Poznaj Yoshimoto Narę i japoński ruch neopopowy

Yoshimoto Nara jest ważnym artystą japońskiego ruchu neopopowego. Jest znany z kreskówkowych postaci w swoich obrazach, rzeźbach i szkicach. Punk rock, manga, Disney i anime to tylko niektóre z rzeczy, które miały duży wpływ na jego twórczość. Efektem tych wpływów są ujmujące obrazy, które są również niesamowicie groźne i niepokojące, co pomaga im wyróżnić się w dzisiejszym agresywnym, szybko przekształcającym się nowoczesnym społeczeństwie.

Kim jest Yoshimoto Nara?

W najbardziej na północ język japoński prefekturze Aomori, Yoshimoto Nara, najmłodszy z trzech braci, spędził dzieciństwo na odludziu w pobliżu miasta Hirosaki. W dalszej części swojej kariery artystycznej Nara czerpał inspiracje z mistycznej doktryny Shinto , którego nauczył się od swojej rodziny kapłanów Shinto. Dzieciństwo Nary było dość samotne. Jego rodzeństwo było od niego o 10 lat starsze, a rodzice mieli wymagającą pracę. Był osobą wrażliwą, która zmagała się ze swoimi uczuciami. Nara dorastała w otoczeniu nowoczesnych mediów japońskich i amerykańskich, z których te ostatnie zalały Japonię po II wojnie światowej. Bajki, książki dla dzieci, filmy Disneya, muzyka rockowa, amerykańskie komiksy, kreskówki Warner Brothers i muzyka punkowa to tylko niektóre z wielu inspiracji, z których Nara czerpała.

W wieku szesnastu lat wraz z kolegą z klasy założył w swojej okolicy kawiarnię, w której pełnił funkcję disc jockeya. Inspiracje czerpał zarówno ze współczesnej sztuki muzycznej, jak i z mentalności konfrontacyjnej wyrażanej w muzyce punkowej. Nara również wcześnie rozpoczął przygodę ze sztuką. Zaczął od tworzenia kształtów z gliny (lub rzekomo własnych odchodów), a następnie zajął się szkicowaniem.

Nara zamierzała studiować literaturę, ale kiedy kolega pochwalił jedno z jego dzieł, zmienił zdanie i zdecydował się na potencjalną karierę malarską. Dzięki wsparciu rodziny Nara przeprowadził się do Nagatuke, aby studiować na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Prefektury Aichi. Tytuł licencjata sztuk pięknych uzyskał w 1985 r., a wkrótce potem tytuł magistra. Po uzyskaniu tytułu magistra Nara przeniosła się do Düsseldorfu i w latach 1988–1993 uczęszczała do Kunstakademie Düsseldorf, aby kontynuować studia artystyczne.

Mieszkając w Niemczech w latach 1988–1993, Nara odbyła sześcioletni staż w oddziale Niemieckiej Akademii Sztuk w Düsseldorfie. Jego wychowawcą był niemiecki artysta AR Penck. W tym czasie bardzo interesował się punk rockiem i neoekspresjonizmem. Dał się poznać jako nauczyciel, ucząc uczniów szkół średnich malarstwa poza zajęciami, co pozwoliło mu mieć większą swobodę w dysponowaniu finansami. Na Narę wywarło wpływ wiele bardzo emocjonalnych motywów estetycznych niemieckiego neoekspresjonizmu, w tym emocjonalne, surowe, a nawet gwałtowne pociągnięcia pędzlem i żywe kolory spopularyzowane przez artystów takich jak Georg Baselitz.

Tsunami i trzęsienie ziemi w Fukushimie w 2011 r. spowodowały kryzys w elektrowni jądrowej Fukushima Daiichi, którego dotkliwość była porównywalna jedynie z kryzysem w Czarnobylu. Te powiązane zdarzenia, które miały miejsce w pobliżu rodzinnego miasta artystki, wywołały u Nary głęboką traumę. Przygnębienie Nary spowodowane świadomością, że wszystko, czego wcześniej dokonał w życiu, było całkowicie bezcelowe i bezwartościowe, uniemożliwiało mu rysowanie. W końcu był świadkiem, jak inni, wypędzeni z domów przez katastrofę, zaczęli wracać i odbudować się. To dało mu siłę do ponownego podjęcia własnych poszukiwań artystycznych.

Od 2014 roku Nara pasjonuje się odkrywaniem swoich przodków i dokumentuje swoje doświadczenia fotografią. Na przykład na Sachalinie (Rosja) pojechał do starych kopalni, w których pracował jego dziadek. Zrozumiał, że to, czego był świadkiem, nie była Japonią ani Rosją, ale raczej regionem leżącym gdzieś pomiędzy. Zaczął czuć pociąg do wszystkiego, co znajduje się pomiędzy, rzeczy, które nie są ani tym, ani tamtym. Dlatego też jego sztuka, zwłaszcza kontrast między Zachodem a Wschodem, niosła ze sobą poczucie harmonijnego paradoksu. Obecnie Nara ma dwa studia: jedno w Japonii i drugie w Niemczech.

Artysta pionierski w Superflat

W latach 90. XX wieku w japońskim ruchu pop-artowym Yoshimoto Nara zaczął zdobywać sławę w sferze sztuki. Fraza Super płaska sztuka , który jest innym artystą Takashiego Murakamiego wymyślony, aby scharakteryzować styl łączący dwuwymiarowy projekt graficzny z bardziej refleksyjnymi zainteresowaniami sztuk pięknych, jest wyjątkowo powiązany z Narą.

Większość obrazów Nary przedstawia pojedynczy, stosunkowo nieistotny temat, bez żadnego lub niewielkiego kontekstu, przez co ich bohaterowie wydają się zwodniczo bezpośredni. Jednak te dzieciaki, które na pierwszy rzut oka wydają się urocze, a nawet bezradne, czasami noszą ze sobą ostrza i inną broń. Często mają oskarżycielskie spojrzenia w swoich dużych oczach.

Nara czasami łączony jest ze zwyczajami japońskiego anime i mangi, choć jego twórczość czerpie z dużo szerszego spektrum źródeł, od wschodnich tradycji filozoficznych i religijnych po zachodni punk rock. Chociaż Nara w późnym, bardziej refleksyjnym okresie swojej kariery skupił się na rzeźbie i instalacjach graficznych, prawdopodobnie najbardziej znany jest ze swoich Ramona portrety.

Dziewczyna z nożem w dłoni to jeden z jego wcześniejszych utworów. Jest przykładem charakterystycznego stylu Nary, który obejmuje dwuwymiarowe, płaskie dzieci z różowymi policzkami i dużymi oczami osadzone na gołym lub niczym nie wyróżniającym się tle. Te kultowe postacie, znane m.in Japonia Jak kawaii , są zazwyczaj pokazywane poza znanymi miejscami, co nadaje im ponadczasowy urok, który wykracza poza przestrzeń i czas.

Skutki katastrofy w Fukushimie (2011) i śmierć ojca bezpośrednio wpłynęły na duchowy akcent dojrzałych kompozycji Nary. Stał się artystą coraz bardziej intelektualnym i kontemplacyjnym, inspirując swoich widzów do osiągnięcia wyższego stanu świadomości poprzez swoją twórczość.

Makabra w niewinności

Dzieci w Nary obrazy są zarówno urocze, jak i złośliwe. Mają typowe młodzieńcze cechy, takie jak pucołowate policzki, ogromne szczenięce oczy i małe usta. Ludzie często uśmiechają się, patrząc na te komiczne dzieła sztuki, wspominając swoją młodość z ciepłem i nostalgią. Ten rodzaj pracy wpisuje się w światowy ruch kawaii, który nawiązuje do obsesji ludzi na punkcie uroczych rzeczy.

W tym ogromnym dziele można zobaczyć powracającą postać z Nary, nazwaną Ramoną na cześć amerykańskiego zespołu punkowego The Ramones. Ramona to młodo wyglądająca dziewczyna w czerwonym stroju, która krzywi się i rzuca widzom buntownicze spojrzenie. Dopiero tytuł pracy zdradza, że ​​trzyma ona nóż, bo rękę ma schowaną za plecami.

Niebezpieczeństwo związane z nożem staje się jeszcze bardziej groźne, jeśli trzyma się go w ukryciu, podkreślając nieoczekiwaną, powstańczą moc dzieci i towarzyszący jej radykalny potencjał wyobrażenia. Stało się to inspiracją dla epokowej ikonografii Nary przedstawiającej ponurych, nieszczęśliwych młodych ludzi, a jednocześnie kochanych i pociągających. Praca powstała w okresie, gdy Nara na nowo definiował własną estetykę, odchodząc od odważnych kolorów i grubych, czarnych, neoekspresjonistycznych linii, którymi posługiwał się w latach 90.

W Wyspa Gwiazd, trzy głowy, pies i wiele gwiazd przedstawiono na prostym turkusowym tle, co kontrastuje z niektórymi z najbardziej znanych motywów Nary. Jednak zniuansowane uczucia, które można wywnioskować z ekspresji postaci ludzkich, a także alegoria obecna w pozostałych elementach, wskazują na głębszą warstwę znaczeń skupioną na takich pojęciach, jak młodość, bunt i eksploracja własnej wyjątkowości we współczesnym społeczeństwie . Poddanie i szacunek Psów są w oczach Nary metaforą zachowania dzieci. W jego pracach zarówno dzieci, jak i psy są wykorzystywane jako identyczne reprezentacje naiwności, słabości i samotności.

Pies i jedna z dziewcząt mają zamknięte oczy Wyspa Gwiazd , a postacie z zamkniętymi oczami stały się powracającym motywem w późniejszych, bardziej kontemplacyjnych pracach artysty. Natomiast czteroramienne gwiazdy mają cel znacznie wykraczający poza zwykłą dekorację.

Dla Nary gwiazdy oznaczają szereg typowych młodzieńczych klisz, takich jak zdobycie złotej gwiazdki w klasie za dobrze wykonaną pracę. Postacie przedstawione obok różnych wyrazów twarzy gwiazd wskazują na różnorodność reakcji, jakie wywołują te konotacje, dlatego też obraz ten można postrzegać albo jako przejaw sarkazmu, albo optymizmu.

The Biały pies obrazy Nary okazały się jednym z jego najbardziej znanych dzieł. To przyjazne stworzenie inspiruje zabawki, nadruki na koszulkach, gadżety i pamiątki. Jego biały pies z jego nieruchomym spojrzeniem i wyćwiczoną postawą silnie sugeruje medytację buddyjską. Natomiast biały odcień ma znaczący związek z japońską koncepcją ducha białego ducha. To też wywołuje wszystko , mitologiczna postać przypominająca lwa, często używana jako znak ochronny przy drzwiach do świętych świątyń i sanktuariów.

Rzeźba zapewnia niemowlęciu odmienny punkt widzenia pod względem wielkości i wrażeń, a zwierzę wygląda na większe niż na żywo. Koncepcja separacji i samotności, o której Nara wspomniał już wcześniej, opowiadając o swojej młodości, przekazana jest ogólnie w dość melancholijny sposób. W pewnym sensie symbolizuje ucieczkę od realizmu w najgłębszy świat.

W pracy Nary Ogień, Mały dom płonie, dym unosi się w górę, a małe dziecko wpatruje się w coś, co przypomina stół. Prosty styl formalny dzieła pozwala obserwatorowi skoncentrować się na stanie emocjonalnym dziecka. Wyraźnie uważa, że ​​płonący dom jest fascynujący. Jednak w jej oczach widać złośliwość, dlatego możemy śmiało założyć, że to dziecko (Ramona, jak ją nazywano w całej twórczości Nary) jest tą, która wznieciła ogień.

Wczesne dzieła Nary są szczytem twórczości japońskiej Pop Art . Jego obrazy i rzeźby odwołują się do popowych zasad produkcji masowej, a wywrotowe i buntownicze motywy, do których zgłębienia skłonił go Punk, przyciągają dużą dorastającą publiczność. W jaskrawym kontraście do jego poprzednich Ramonas, Yoshimoto Seria o północy prezentował wyraźną perspektywę buddyjską. Choć twierdzi, że nauczanie innych nie jest jego obowiązkiem, czuje, że jeśli ktoś ma odpowiednią świadomość, wiedzę, a nawet tylko potencjał do takich spostrzeżeń, umożliwi mu to lepszą świadomość jego artystycznego obszaru.

Yoshimoto Nara: Oblicze buntu artystycznego

Muzyka punkrockowa oraz duch oporu i buntu stanowią główne inspiracje w niezliczonych dziełach Nary. Otafuku , postać z konwencjonalnego japońskiego teatru, symbolizująca zachwyt i zwykle pokazywana z pulchnymi policzkami i wesołymi oczami, w twórczości Nary przemienia się w niegrzecznego, ponurego młodzieńca. Jego prace kwestionują nawet pogląd, że Japonia ma sztywną kulturę zdominowaną przez przestarzałe normy społeczne.

Czasami łączono się z kreskówkowym stylem Nary Keitha Haringa . Jednak postacie Nary są bardziej stereotypowe i flirtują z uroczą kulturą Japonii. Jednak podobnie jak dzieła Haringa, jego dzieła przykuły uwagę zarówno profesjonalnych ekspertów w dziedzinie sztuki, jak i grup młodzieżowych.