Paul Delvaux: Gigantyczne światy wewnątrz płótna

Porównanie Marvel Cinematic Universe (MCU) na jakąkolwiek inną własność wydaje się dziś niedorzeczna. Po zarobieniu ponad 23 miliardów dolarów w kasie na całym świecie nigdy nie było czegoś tak dużego i spektakularnego, jak to, co stworzyło Marvel Studios. Czy to ma? Gdybym ci powiedział, że prawie sto lat temu, na nizinach Belgii i oklejony na płótnie, wrzał prekursor MCU, czy uwierzyłbyś? Co by było, gdyby ktoś miał taką samą ambicję, by stworzyć ogromny świat, w którym współistniałyby dziesiątki postaci i miejsc? Ale zamiast łączyć je poprzez narrację, motywy i uczucia łączą je ze sobą. Takim twórcą był Paul Delvaux, który swoją pracą na zawsze zmienił krajobraz surrealizmu.

Paul Delvaux: Krótka biografia

Wiadukt autor: Paul Delvaux , 1963, przez Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Paul Delvaux urodził się w 1897 roku w Wanze w Belgii i pochodził z rodziny prawników. Urodził się pośród rewolucji technologicznej (1869 – 1914) i zachwycał się wyobraźnią i wynalazkami epoki. Zafascynowany pociągami i tramwajami, miał nadrzędną pasję do Juliusza Verne'a Podróż do wnętrza Ziemi (1864). Jego fantastyczny świat i ilustracje wykonane przez Édouarda Riou wpłynęły na to, co miało stać się typowym malarstwem Delvaux.

Paul Delvaux musiał przekonać ojca, aby pozwolił mu wstąpić do Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli, aby mógł studiować swoją pasję. Po krótkim okresie nauki w architekturze Delvaux zdecydował się na malarstwo dekoracyjne, które ukończył w 1924 roku. Początkowo Paul Delvaux pasował do Ruch ekspresjonistyczny . Jego praca Harmonia (1927) pokazuje strach, ciemność i silne emocje, które charakteryzowały ekspresjonizm. Niemniej jednak działa jak Dziewczyny nad morzem (1928) to świetny zapowiedź następnej fazy belgijskiego malarza.

W połowie lat 30. Delvaux odkrył surrealizm dzięki pracom innego artysty René Magritte i mistrz metafizyki Giorgio de Chirico . Surrealizm stał się objawieniem dla Delvaux, ale nie w tym samym sensie, co jego koledzy, którzy nosili sobie do serca ideologię surrealistyczną. W ogóle nie był zainteresowany polityką ruchu; to raczej poetycka, tajemnicza atmosfera i absurdalna logika go zwabiły.

Portret Paula Delvaux autor: BELGAIMAGE, 2017, przez rtbf

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mówiąc słowami holenderskiego malarza, to techniki pokazane w surrealizmie zmieniły cały krajobraz możliwości. Kiedy odważyłem się namalować rzymski łuk triumfalny z zapalonymi na ziemi lampami, zdecydowany krok został zrobiony. Było dla mnie objawieniem absolutnie niezwykłym, objawieniem kapitalnym, zrozumieć, że w ten sposób zniknie wszelkie ograniczenie wynalazczości.

Później Surrealizm otworzył drzwi dla płótna bez logicznych granic i uniwersalnych zasad, Paul Delvaux był wolny od wszystkiego, co wiązało go z rzeczywistością, dzięki czemu mógł stworzyć coś, co unosi się pomiędzy nowoczesnością a klasami, pomiędzy marzeniami a prywatnością. Aby lepiej zrozumieć dzieło życia Paula Delvaux, konieczne jest poznanie jego ambicji, celów i uczuć wobec malarstwa.

Sieć marzeń

Kariera Delvaux w Surrealizm można podzielić na trzy główne etapy. Te trzy etapy są połączone techniką i kolorem i są głównie połączone siecią osobistych doświadczeń, uczuć i motywów. Chociaż są eksperci, którzy zdecydowali się podzielić całą jego ikonografię z dwóch punktów widzenia (miłości i śmierci), wielu uważa, że ​​istnieje pięć głównych tematów, które rozwijają się w trzech różnych etapach lub fazach, z pewnymi postaciami i elementami wskazującymi na ich znaczenie.

1. Leżąca Wenus , powracający w jego twórczości motyw nawiązujący do bezwarunkowej miłości do kobiet.
2. Podwójny , przez pary, lustra lub alter ego, sobowtór reprezentuje temat uwodzenia i relacji z drugim.
3. Architektury , które są wszechobecne w jego inscenizacjach, zwłaszcza z antycznej starożytności, ale także z miasta Watermael-Boitsfort (Belgia), gdzie mieszkał przez większość swojego życia.
4. pory roku , niezbędny w budowie jego malarskiej osobowości.
5. Ramy życia , co zdradza jego fascynację szkieletami. Szkielety zastępują człowieka w codziennych czynnościach.

Faza pierwsza (1931 – 1939): Miłość i lustra

Fazy ​​księżyca autor: Paul Delvaux , 1930, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

To, o czym już wspominał Paul Delvaux w swojej ekspresjonistycznej pracy, stało się kamieniem węgielnym jego wszechświata. Delvaux odwiedził a burdel w młodym wieku dorosłym i to, co tam zobaczył, stało się źródłem jego kobiecej obsesji. Burdel puścił wodze wyobraźni, by zagłębiać się w tematy, które do tej pory były zakazane komuś z tak konserwatywnego środowiska. Przedstawia pary w dziwnie niecodziennych pozycjach, pozujących przed artystą lub idących obojętnie wobec tych, którzy je kontemplują.

Kobieta w jaskini Paul Delvaux, 1936, przez Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Kobiety są w centrum uwagi pierwszych prac Paula Delvaux. Są na czele prawie każdego obrazu; tła mają niewielką lub żadną wagę. Przedstawione kobiece ciało jest czysto białe. Chociaż nie są do końca identyczne, ich twarze są delikatne, ich piersi są idealnie okrągłe, a biodra mają objętość.

Kobiety wchodzą ze sobą w niekonwencjonalny sposób. W surrealistycznych aktach nie ma prawie nic seksualnego, ale jest między nimi więcej uczucia niż w przypadku kilku męskich postaci, które pojawiają się na płótnie. Delvaux zwraca się w stronę lesbijstwa, by wskazać na swoje rozczarowanie związkami heteroseksualnymi, które stygmatyzuje w swoich pracach, skazując postacie płci przeciwnej na brak kontaktu i dialogu. Tak bardzo kocha kobietę, że Delvaux celowo podnosi ją do poziomu, który jest nieosiągalny dla żadnego mężczyzny.

Faza druga (1940 – 1956): Szkielety i Alter Egos

Szkielet ma Powłokę autor: Paul Delvaux , 1944, via Biblioklept

To, na co Paul Delvaux już kiwał głową w swoim Mistrzowskim Dziele Fazy 1 Przebudzenie lasu staje się podstawą w Fazie 2, zwłaszcza z jego Trylogia Fazy Księżyca. Podwójne i lustra nawiązują do tematów relacji z alter ego Paula Delvaux; jeśli chodzi o szkielety, manifestują jego fascynację odwracaniem codziennej ludzkiej obecności. Jego zainteresowanie biologią skłoniło go do nabycia szkieletu, który zawsze miał w swoim studio i który wykorzystywał jako model do swoich przedstawień szkieletów w ruchu. Zawsze pozbawione pogrzebowego znaczenia szkielety Delvaux wydawały się być animowanymi obiektami. Delvaux zamierzał wyjść poza logikę, aby przekazać oszołomienie.

Juliusz Verne , jego idol i główne źródło inspiracji, zaczyna być stałą postacią w jego obrazach, często dzieląc tę ​​samą wagę co ich kobiety czy szkielety. Kiedy nie jest bohaterem, pojawia się w tle, wtapiając się w scenerię i przyjmując rolę drugorzędną, ale nie mniej ważną, typową dla ludzkich zachowań.

Kobiety nadal są głównymi bohaterami jego obrazów, ale teraz towarzyszą im postacie drugorzędne. Różni aktorzy płci męskiej powtarzają występy w jego pracach, a także wprowadzenie kobiecego antagonisty, szkieletów. Faza 2 wprowadza nie tylko nowe postacie, ale także ustawienia. Tło ewoluuje w misternie wykonaną architekturę, szczególnie z rzymskimi kolumnami i korytarzami.

Faza trzecia (1957 – 1979): Pociągi, tramwaje i dzieciństwo

Stacja leśna autor: Paul Delvaux , 1960, przez rtbf

W ostatniej i trzeciej fazie Paul Delvaux cofa się o krok od swoich poddanych. Zamiast stawiać je na pierwszym planie, czyniąc z nich główną atrakcję płótna, rozrzuca je dookoła i wreszcie nadaje tłu, atmosferze i architekturze zasłużone uznanie. Już od pierwszej fazy niektóre wskazówki wskazywały na surrealistyczny potencjał w malowaniu poza ludzką postacią i to tutaj, w środku nocy z najmniejszymi światłami, świeci najjaśniej. Pociągi, dworce i tramwaje, nie odchodząc całkowicie od jego antycznych budowli, wypełniają jego ostatnią fazę emocjami.

Pochodziły one z jego podróży, kiedy jako dziecko jeździł na wakacje do domu ciotek. Nieustanne pojawianie się lamp oświetlających jego dzieła; są też wspomnienia lamp naftowych, które znał w dzieciństwie. Głównymi bohaterami jego trzeciej odsłony są wykorzystanie żelaznej architektury, latarni czy nawiązania do instalacji przemysłowych, a także zainteresowanie miejscami peryferyjnymi. Delvaux umieszcza je w sceneriach z epoki lub starożytnych miastach, scenach z kobietami czekającymi na peronach lub w poczekalniach, być może na spotkanie lub początek podróży.

Mimo że twórczość Delvaux ma głębokie korzenie w jego wspomnieniach, trzecia faza jest najbliższa domu. Odwołuje się do wspomnień z dzieciństwa, przedstawiając nocne sceny, w których dziewczęta czekają na opuszczonych stacjach, ilustrując ich lęki przed światem dorosłych.

Surrealistyczny surrealizm

Przebudzenie lasu autor: Paul Delvaux , 1939, via Artic

Obcość w obrazach Delvaux jest zawsze ubrana w wyraźną scenografię i zaprasza widza do maleńkiego teatru, gdzie jego postacie ustawione są z powściągliwą zmysłowością i elegancką samotnością. Sceny są zawsze doskonale doświetlone, podobnie jak oświetlenie klasycznego kina.

Brak komunikacji między bohaterami stawia ich w nielogicznej sytuacji, zmuszając widza do rozszyfrowania tego, co może się dziać. Wszystko to uosabia niezwykle niepokojący obraz, który widz próbuje pojąć, ale bezpowrotnie ucieka. To właśnie tutaj leży radość jego wszechświata; wszystko wydaje się rozpoznawalne, ale niewytłumaczalne. W słowach Paul Delvaux Malowanie to nie tylko przyjemność nadawania koloru obrazowi. To także wyraz poetyckiego uczucia. Obrazy mówią same za siebie. Nie ma słów, by wyjaśnić obraz. Gdyby tak było, byłyby całkowicie bezużyteczne.

Twórca jak żaden inny, Paul Delvaux

Prace Delvaux przenoszą nas do świata jak ze snu, w którym istoty są tak odizolowane i zaabsorbowane sobą, że zdają się lunatykować. To postacie, których oczy niczego nie przekazują, które zdają się patrzeć na siebie od wewnątrz. Wszechświat w obrazach Delvaux jest wynikiem własnego emocjonalnego bagażu surrealistycznego malarza, który przekształca i dysartykułuje w celu stworzenia nowego porządku. Surrealizm stał się czymś innym dzięki wysoce zawiłej wizji Delvaux; zamiast malować to, co irracjonalne, Delvaux poszukuje piękna i emocji rzeczywistego świata i zabarwia go niepokojącymi cechami niepokoju.