Oto jak krytyka społeczna Williama Hogartha ukształtowała jego karierę

William Hogarth ujawnił obłudną naturę moralności i etyki w XVIII wieku w Anglii. Jego niechęć do propagandowych przekazów Francuzów z życia bogatych w stylu rokoko była inspiracją dla jednego z jego najpopularniejszych seriali moralnych. Wraz z nadejściem powszechnego druku był w stanie szerzyć swoje poglądy na działania ludzi w nowej formie chrześcijaństwa i bardziej pracowitej Anglii, w równym stopniu lekceważąc Francuzów i przedstawiając swoje cyniczne, ale realistyczne poglądy na świat.

Wczesne życie i kariera Williama Hogartha

Autoportret przez Williama Hogartha , 1735, za pośrednictwem witryny Yale Centre for British Art

Można powiedzieć, że nie ma zbyt wielu informacji na temat życia Williama Hogartha, jednak to, co wiadomo, może dać nam wiele wglądu w początki jego moralnych postaw. Na początek urodził się w rodzinie z klasy średniej w Londynie. Jednak rodzina miała zmienne dochody z powodu złych interesów jego ojca i długów, za które później trafił do więzienia.

Wielu uważa, że ​​to ojciec Hogartha zainspirował większość moralnego kierunku obecnego w jego pracach, zwłaszcza ze względu na fakt, że to dług ojca uniemożliwił Hogarthowi pójście do szkoły, co pozwoliło mu przede wszystkim na praktykę u grawera. Co więcej, można argumentować, że jego obrazy i ryciny dają pewną inklinację do jego historii. W książce, Dzieła Williama Hogartha, stwierdza: Sir Robert Walpole, hrabia Orford , że Hogarth prace są jego historią (Clerk 1810), a po obejrzeniu jego prac przekonamy się, że brzmi to prawdziwie.

Izba Gmin – Administracja Sir Roberta Walpole’a autorstwa Williama Hogartha, Sir Jamesa Thornhilla i Anthony'ego Fogg , 1803, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wiele podstawowych aspektów prac Williama Hogartha wykazuje zainteresowanie otaczającymi go ludźmi. Będąc praktykantem grawera i długo później, analizował naturę ludzi i ich wrażliwość w szkicach, które robił z twarzy, które widział na ulicach Londynu. To właśnie w czasie, gdy pracował i uczył się być prawdziwym grawerem, kolejne przedsięwzięcie biznesowe jego ojca zawiodło i trafił do więzienia, o czym Hogarth nigdy nie mówił.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dzieci Grahama przez Williama Hogartha , 1742, via The National Gallery, Londyn

Hogarth nie ukończył praktyki jako an grawer ale pozostawiony z umiejętnościami, które umożliwiły mu samodzielną pracę jako miedziorytnik. W końcu był w stanie zapłacić za edukację w St Martin's Lane Academy i nauczyć się podstawowych i formalnych umiejętności niezbędnych do poważnej pracy w sztukach pięknych. Pomimo niepowodzeń ojca, Hogarth był w stanie ściśle pracować z zamiarem zostania następcą ojca.

Podczas swojej kariery jako malarz angielski Hogarth wyrobił sobie lokalną nazwę jako malarz portretowy. Dla niego stało się to niesatysfakcjonującym przedsięwzięciem i nie opłacało się dobrze. Wiele lat po zaniedbaniu ojca wciąż było oczywiste, że artysta był surowy w kwestii pieniędzy i chciał być bardzo oszczędny, pracując jako freelancer. Takie sprawy skłoniły go do poszerzenia horyzontów, dodawania do swoich prac krytyki społecznej i przekazywania moralnego przesłania, które cenił w swojej praktyce.

Gdzie skupia swoją krytykę społeczną

Łatwowierność, przesądy i fanatyzm przez Williama Hogartha , 1762, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Istnieje wiele argumentów na temat tego, gdzie zaczął się system wierzeń moralnych Hogartha. Możliwe, że jego przekonania religijne, jego relacje z rodziną i doświadczenia z pieniędzmi ukształtowały jego wartości i ideały przedstawione w jego pracy. Jego fascynacja życiem otaczających go ludzi, a także własne doświadczenia chwiejące się w życiu niedostatku i obfitości, sprawiły, że Hogarth mógł tworzyć prace z różnych perspektyw.

To również uczyniło go cynicznym wobec marnotrawnej i frywolnej natury górnej warstwy społeczeństwa. Hogarth był także znanym satyrykiem, więc już podczas swojej wczesnej kariery miał oko do krytyki społecznej. Podstawą satyry była zawsze krytyka.

Łatwowierność, przesądy i fanatyzm przez Williama Hogartha , 1762, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Jeśli chodzi o religijne zajęcia Williama Hogartha, był on znanym deistą: tym, który wierzy w wyższą moc, która stworzyła świat i istoty, które w nim przebywają, ale nie podejmuje żadnych działań w ludzkim życiu. Hogarth wykonał prace takie jak Łatwowierność, przesądy i fanatyzm i jego seria Przemysł i bezczynność . Jego grawerowanie Łatwowierność, przesądy i fanatyzm wszedł późno w swoją karierę, dwa lata przed śmiercią. Praca została praktycznie uznana za magnum opus Hogartha przez Sir Roberta Walpole'a.

Ten utwór jest zwieńczeniem chęci ludzi do uwierzenia w bzdury, pokazane z perspektywy Hogartha. Łatwowierność to nadpobudliwa chęć uwierzenia, że ​​coś jest prawdziwe lub prawdziwe, niezależnie od dowodu. To było coś, co doprowadzało Hogarth do szaleństwa, czy to gotowość ludzi do uwierzenia w coś opartego na religii, czy plotce. Chciał, aby inni zobaczyli, jak śmieszni byli w swoich przekonaniach.

Łatwowierność, przesądy i fanatyzm przez Williama Hogartha , 1762, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Jeśli spojrzysz w prawo na grawerunek, zobaczysz termometr. Mierzy różne rodzaje ludzkiej kondycji, czyli tego, co znajduje się w ludzkim sercu. Od pożądania do rozpaczy i przygnębienia, wiele udokumentowano na tym termometrze.

Pracowity „Uczeń wykonujący obowiązek chrześcijanina” przez Williama Hogartha , 1747, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

The Przemysł i bezczynność seria ma grawer o nazwie Pracowity „uczeń wykonujący obowiązki chrześcijanina” . Tutaj Hogarth przedstawia obłudną naturę chrześcijańskiego obowiązku. Sam uczeń jest obowiązkowy, choć decyduje się być obok dziewczyny, którą mu się podoba, dając do zrozumienia, że ​​jego priorytetem niekoniecznie jest słowo boże. Po drugie, ludzie w tle rozmawiają między sobą. W ogóle nie zwracają uwagi, jak mężczyzna śpiący za młodym uczniem. Działający to idealne słowo, aby opisać ten utwór, ponieważ każda obecna osoba jest tam tylko po to, aby spełnić swój obowiązek. Tak naprawdę nie dbają o nauki moralne.

Niesmak Hogartha wobec obłudnej i fanatycznej natury chrześcijaństwa w Europie, którego przykładem jest francuski rokoko był podstawą wielu jego prac. Dlatego zwykle skupia się na braku moralnego zachowania klasy wyższej z jego Małżeństwo-à-la-Mode oraz Postęp nierządnicy .

Ruch sztuki rokoko i niesmak Hogartha

Spotkanie autor: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, za pośrednictwem The Frick Collection, Nowy Jork

Rokoko powstało we Francji pod koniec siedemnastego wieku i przetrwało do osiemnastu stuleci. Był uważany za ostatni etap ruchu barokowego; czasami uważany jest nawet za późny barok. Sztuka rokokowa przejęła teatralny i ozdobny charakter z baroku i przekształciła go w coś zalotnego i szykownego. To było inne niż prace takie jak Dawid Gian Lorenzo Bernini które były teatralne, ale poważne w tonie i przedstawiały poważny moment w dziele religijnym. Podział na rokoko i barok sprowadza się tak naprawdę do tematu. Kiedy rokoko w końcu dotarło do Wielkiej Brytanii między 1740 a 1750 rokiem, uznano go za styl ściśle francuski. Ale William Hogarth stworzył estetyczny fundament brytyjskiej sztuki rokoko.

Łaska autor: Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, przez Luwr, Paryż

Gdybyśmy mieli porównać Williama Hogartha z jakimkolwiek francuskim artystą rokoko, na którego moglibyśmy spojrzeć Jean-Baptiste-Simeon Chardin ponieważ jego prace skupiały się na rodzimej burżuazji, nie dbając o rzeczy błahe. Główna różnica polegałaby na tym, że Chardin nie wybrał swoich poddanych, aby ich zawstydzić, ale aby poinformować innych o rzeczywistym codziennym życiu otaczających ich osób. To bardzo przypomina Ruch realizmu i dzieła Gustave Courbet i jego godne uwagi prace, takie jak Łamacze kamieni.

Huśtawka autor: Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, za pośrednictwem The Wallace Collection, Londyn

Hogarth był jednym z niewielu angielskich malarzy, którzy po pojawieniu się w Wielkiej Brytanii skupili się na rokoko. Biorąc to pod uwagę, uważał, że francuskie poglądy na frywolność, zwłaszcza w klasie wyższej, były głupie. Jego odpowiedź na prace takie jak Huśtawka autor: Jean-Honoré Fragonard był jego serial Małżeństwo-à-la-Mode .

Sekwencja obrazkowa i jej znaczenie

Postęp nierządnicy : Płyta 3 , 1732, przez stronę internetową The Metropolitan Museum of Art

W epoce grawerowania, a także malarstwa, Hogarth tworzył prace, które współpracowały ze sobą w sposób sekwencyjny. On sam w swoim Notatki autobiograficzne stwierdził, że odkrył, że jest pionierem gatunku sekwencji obrazkowych. Niektóre z jego pierwszych prac, ukazanych w sekwencjach malarskich, miały charakter bardziej lubieżny, w nadziei na pozyskanie innego typu klienteli. Ta praca okazała się fundamentalną pracą dla pierwszej serii sekwencji obrazów Hogartha, Postęp nierządnicy . Kontynuował pracę z tą tematyką, ponieważ była to opłacalna ze względu na możliwości reprodukcyjne poprzez ryciny. Mógł też sam podjąć się tego zadania. Inspiracją do tytułu tej serii było: Postęp pielgrzyma przez Johna Bunyan .

A Rake’s Progress VI: The Gaming House przez Williama Hogartha , 1734, za pośrednictwem strony internetowej Sir John Soane's Museum Collection

Kurator Postęp prowizji VI: Dom Gier, w Muzeum Sir Johna Soane'a, Joanna Tinworth stwierdził, że sekwencje obrazowe są innowacyjne, ponieważ narracje obrazkowe ukazują aspekty współczesnego życia w XVIII wieku w seriach. Przedstawione miejsca i postacie, często zaczerpnięte z prawdziwego życia, byłyby natychmiast rozpoznawalne dla współczesnych Hogarthowi (Tinworth, 2021).

Hogarth wykorzystał sekwencję obrazkową w swoich godnych uwagi seriach przedstawiających współczesne tematy moralne, takich jak Postęp nierządnicy , Postęp prowizji , oraz Małżeństwo-à-la-Mode . Sekwencja obrazkowa była nie tylko innowacyjna, ale i radykalna, ponieważ zmuszała do odpowiedzialności przedstawianych ludzi, tworząc przestrzeń, w której inni muszą mówić o własnej moralności i nadrzędnych przekonaniach.

Co umieściło Hogarth na mapie?

Postęp nierządnicy : Płyta 2 autorstwa Williama Hogartha , 1732, za pośrednictwem witryny Metropolitan Museum of Art

Postęp nierządnicy stworzyła nie tylko własny gatunek, ale także bazę konsumentów. Dzięki swojemu subskrypcyjnemu sposobowi sprzedaży, a jego obrazy były jego marketingiem, Hogarth tworzył dzieła, o których ludzie nie wiedzieli, że chcą lub potrzebują. Jego sekwencja obrazów wyróżniała jego prace, ponieważ miały przyciągnąć widza i w pełni zaangażować go w historię w utworze. Tworzenie dzieł, które miały nieco rozwiązły charakter, było tym, czego potrzebowali ludzie epoki rokoka, a Hogarth w pełni z tego skorzystał, ostatecznie tworząc Postęp prowizji .

Postęp nierządnicy : Krytyka kobiety pracującej

Postęp nierządnicy Pełna seria (Płyty 1-6) autorstwa Williama Hogartha , 1732, przez Sandersa z Oksfordu

Postęp nierządnicy to seria sześciu prac, która nie tylko umieściła Hogarth na mapie, ale także zmusiła ludzi do zakwestionowania własnej postawy moralnej i etycznej w odniesieniu do życia prostytutek. William Hogarth odniósł się do wielu prawdziwych ludzi, których patroni rozpoznaliby i całkowicie zanurzyli się w swojej pracy. Na przykład główną bohaterką serialu jest Moll Hackabout, która prawdopodobnie jest połączeniem dwóch kobiet, Moll Flanders i Kate Hackabout. Moll Flandria to nazwa powieści Daniela Defoe, która przedstawiała przygody Moll Flanders. Kate Hackabout była znaną prostytutką w Anglii. Nazwa miała być ironiczna i mieć ukryty ciemny ton.

Postęp nierządnicy : Płyta 1 autorstwa Williama Hogartha , 1732, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pierwsza płyta z serii była wizerunkiem naszej głównej fikcyjnej postaci przybywającej do Londynu i szukającej pracy jako krawcowa. Zamiast tego zostaje oszukana, jak na gęś w jednej z jej toreb, aby uwierzyła, że ​​ma okazję wykonać szanowaną pracę dla Elizabeth Needham, znanej madame w Anglii z XVIII wieku. Moll jest postacią naiwną, którą łatwo manipulować, co chciał tu przedstawić William Hogarth, pokazując brak pełnej zgody ze strony Molla.

Zapowiedź jej nieuchronnego upadku jest pokazana z patelniami po lewej stronie tuż przed ich upadkiem. W płyta druga widzimy, że teraz stała się kochanką bogatego kupca, tracąc swoją niewinność wobec człowieka i świat luksusu, który widzimy przed nią nieuporządkowany. Obrazy wiszące wokół jej mieszkania są kolejnym przykładem jej rozwiązłości i moralnie skorumpowanego stanu.

Postęp nierządnicy: Płyta 4 autorstwa Williama Hogartha , 1732, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Na tablicy trzeciej widzimy jej upadki, ponieważ jest teraz podziurawiona kiłą. Jej pokojówka jest starsza, w przeciwieństwie do pokojówki z drugiej płyty, co daje widzowi wrażenie, że jej bieg jako kobiety pracującej dobiega końca, a jej młodość upływa. Co więcej, na tablicy czwartej William Hogarth uświadamia plagę szybkich i łatwych pieniędzy tamtych czasów. Obraz przedstawia Moll wchodzącą do więzienia z innymi, jej towary nie są już jej własnymi. Stoi pod znakiem, który mówi Lepiej pracować niż stać w ten sposób, dając nam głębszy wgląd w nadrzędną wiarę Hogartha dla tych, którzy nie podążają ścieżką moralnego zarabiania pieniędzy. Moll jest pokazana jako nie mająca sojuszników, a jej pokojówka kradnie jej buty w prawym dolnym rogu.

Postęp nierządnicy : Płyta 5 autorstwa Williama Hogartha , 1732, przez stronę internetową The Metropolitan Museum of Art

Postęp nierządnicy : Płyta 6 Williama Hogartha , 1732, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W finale tej serii Moll zachoruje, a następnie umiera na chorobę weneryczną. Ma też syna, którego spotka taki sam los jak ona. Siedzi pod jej trumną na tablicy szóstej, podczas gdy ludzie, o których mówiono, że znali Moll i dbali o nią, używają jej trumny do przekąsek i napojów, nie szanując jej nawet po jej śmierci. Historia Molla ma być ostateczną przestrogą i anegdotą etyczną. Serial jest satyryczny, ale jego mroczne odcienie nie zostały pominięte przez tych, którzy patronowali tej serii.

Marriage-à-la-Mode autorstwa Williama Hogarth

Tryb Małżeństwa: Ugoda Małżeńska przez Williama Hogartha , 1743, via The National Gallery, Londyn

Williama Hogartha Małżeństwo-à-la-Mode to seria sześciu obrazów, która była finałem jego serii malarskich sekwencji, z satyrycznym akcentem na życie małżeńskie tzw. znamienitych i rozchwytywanych ludzi z klasy wyższej. Hogarth chciał, aby ludzie kwestionowali dzieła francuskiego rokoka i zdawali sobie sprawę, jak naprawdę było to propagandowe. Chciał pokazać, że wiele z tych małżeństw klasy wyższej nie było opartych na miłości i że intrygująca, frywolna natura ukazana w dziełach rokoka była daleka od prawdy.

Dwa obrazy, które są przykładem urazy Hogartha do rokoka, to obrazy numer dwa i sześć z serii. Jeden ukazany jest z perspektywy mężczyzny, a drugi z perspektywy kobiety. To daje nam pełny obraz spostrzeżeń Hogartha.

Tryb małżeństwa: samobójstwo hrabiny , 1743, via The National Gallery, Londyn

Samobójstwo hrabiny , szósty i ostatni obraz z cyklu, należy tu najpierw przeanalizować, ponieważ dobrze nawiązuje do Hogartha Postęp nierządnicy. Ten utwór rozgrywa się w domu burżuazyjnego angielskiego domu rodzinnego. Rodzina nie należy do najwyższej klasy, ponieważ ich dom wygląda bardziej ponuro. Widać to po wygłodzonym psie, wyblakłych ścianach i braku zauważalnych dzieł sztuki. Po lewej stronie widzimy umierającą hrabinę i jej męża zdejmującą obrączkę ślubną po tym, jak dowiedzieli się, że miała romans z mężczyzną, którego właśnie uznano za zmarłego. Mężczyzna stojący po prawej stronie w jasnobrązowym ubraniu jest posłańcem. Wiemy to z jego postawy. Pokojówka przytula do siebie córkę hrabiny, aby się pożegnać, gdy umiera z powodu samobójstwa, ciąży na niej śmierć kochanka.

Tryb małżeństwa: samobójstwo hrabiny (Ścieśniać) , 1743, via The National Gallery, Londyn

Jest znanym faktem medycznym, że podczas ciąży kiła może zostać przeniesiona na płód przez łożysko. Jednym z charakterystycznych objawów kiły były przypominające brodawki plamy na skórze. Na lewym policzku dziewczynki jest miejsce, które może być charakterystycznym znakiem kiły. Jeśli tak jest, czy hrabia nie wiedziałby o romansie? Jeśli tak, świadczy to o niemoralnym charakterze ich małżeństwa i braku wzajemnej lojalności.

Tryb małżeństwa: samobójstwo hrabiny (zbliżenie 2) , 1743, via The National Gallery, Londyn

Psy symbolizują w sztuce wiele idei, takich jak wierność, bogactwo czy miłość. Widzimy to w pracach takich jak Wenus z Urbino za pomocą tycjanowski oraz Anne Louis Girodet Roucy-Trisson 's Sen Endymiona. Psy to motyw, który można zobaczyć w wielu pracach z tej serii. W Samobójstwo hrabiny , brak wierności w związku jest tym, co można brać pod uwagę. Pies pokazany jako głodny reprezentuje brak miłości w tym małżeństwie, a także brak wierności hrabiny. Pies skradający się, by porwać jedzenie ze stołu, nawiązuje do romansu hrabiny, próbując zaspokoić jej potrzebę prawdziwej miłości, za plecami męża. William Hogarth doskonale pokazuje brak romantyzmu i nudny charakter romansu, który francuscy artyści rokokowi pokazali w żartobliwym i pozytywnym świetle.

Tryb małżeństwa à la: łeb w łeb przez Williama Hogartha , 1743, via The National Gallery, Londyn

Drugi utwór z serii Głowa do głowy ma bardziej komediowy charakter niż poprzednie, tragiczne dzieło. Ten obraz ukazuje nędzę, jaką tym razem znosi mąż. Podobnie jak w poprzednim obrazie, wzajemny brak zainteresowania małżeństwem. Pies na dole po prawej stronie odwraca wzrok od pary, wyobrażając sobie, że oboje szukają rozrywki gdzie indziej. Mąż siedzi wyczerpany na krześle, patrząc bezinteresownie w przestrzeń. Wiemy, że wraca do domu z burdelu, bo w kieszeni ma damską czapkę. Żona jest fizycznie odseparowana od męża, przeciągając się z wyczerpania po przyjęciu, które miało miejsce poprzedniej nocy. Jednak ma szczęśliwszy wyraz twarzy niż on. W pokoju widać bałagan i żadnemu z nich nie zależy.

Tryb małżeństwa à la: łeb w łeb (Ścieśniać) , 1743, via The National Gallery, Londyn

Za nimi, nad płaszczem, znajduje się obraz Kupidyna. Jest jednak częściowo zakryta biustem. Nos biustu jest złamany, co jest symbolem impotencji, która oddaje napięcie seksualne w ich małżeństwie. Ważne jest, aby wiedzieć, że ludzie byli główną inspiracją Williama Hogartha, ponieważ podczas nadejścia ideologii metodystycznej i szczytu gospodarczego istniał nadmiar niemoralności i hipokryzji. Stało się to z powodu przejścia Anglii w erę przemysłową i większego handlu. Jego sekwencje obrazowe i opowieści moralne są zwieńczeniem utraty lęku przed konsekwencjami własnych działań.