Wprowadzenie do Girodeta: od neoklasycyzmu do romantyzmu

Portret Jean-Baptiste Belley autorstwa Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1797; z Duchami francuskich bohaterów witanych przez Osjana w raju Odyna autorstwa Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson, 1801

Anne-Louis Girodet działała w dwóch epokach sztuki: ruchu neoklasycznym i ruchu romantycznym. To, co pozostało niezmienne przez całą jego karierę, to zamiłowanie do zmysłowości, tajemniczości i ostatecznie wzniosłości. Był jednym z największych zwolenników ruchu romantycznego, ale nie od tego zaczął. Girodet był buntownikiem w neoklasycznym królestwie i był w stanie uczynić swoją pracę czymś wyjątkowym i zainspirował wielu malarzy, którzy uczyli się obok niego i przyszli później.

Francuski artysta – Girodet

Autoportret Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , Początek XIX wieku, za pośrednictwem Państwowego Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Girodet urodził się w 1767 roku w Montargis we Francji w rodzinie, której życie zakończyło się tragedią. W młodości studiował architekturę, a nawet zanurzył się w wojskowej ścieżce kariery. To było zanim w końcu poszedł do Szkoły Dawida, aby zebrać edukację w zakresie malarstwa w latach 80. XVIII wieku. Jego wczesne prace odziedziczyły Styl neoklasyczny , jednak przebywanie pod opieką Dawida pozwoliło mu rozkwitnąć również w romantyzmie dzięki Jacques-Louis David wpływ na nurt sztuki romantycznej. Girodet stał się jednym z kilku orędowników ruchu romantycznego i można go uznać za jednego z pierwszych artystów tego ruchu.

Czym jest romantyzm?

Bunt na tratwie Meduzy Théodore Géricault, 1818, przez Harvard Art Museum, Cambridge

The Romantyczny ruch artystyczny zastąpił neoklasyczny ruch artystyczny, a uczniowie wielkiego Jacquesa-Louisa Davida przenieśli ten ruch na czoło sztuki w tym czasie. Ruch romantyczny koncentrował się na idei Wzniosłości: piękna, ale przerażająca, dwoistości natury i człowieka. Artyści tego ruchu zaczęli kształtować sztukę neoklasyczną w coś bardziej surowego i ekstremalnego. Romantyzm mocno koncentrował się na naturze, ponieważ uosabia piękną, ale przerażającą naturę otaczającego nas świata.

Théodore'a Géricaulta Tratwa Meduzy jest kluczowym dziełem romantycznego ruchu artystycznego i jest jednym z powodów, dla których natura stała się jednym z jego głównych punktów. Mało tego, sam obraz był nietypowy jak na tamte czasy, ponieważ był cudownym dziełem opartym na aktualnym wydarzeniu. Utwór wysunął temat nepotyzmu i jego nieodłącznych problemów na pierwszy plan wyższego społecznego szacunku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Śmierć Sardanapala – Eugene Delacroix, 1827-1828, przez Muzeum Sztuki w Filadelfii

Podczas ruchu romantycznego orientalizm przyszło. Zaczęło się od Napoleoński Okupacja francuska w Egipcie i opisy, które były tworzone dla społeczeństwa na Bliskim Wschodzie. Nie tylko była fascynacja kulturami Orientu, ale służyła także propagandzie. Na przykład weź Antoine Jean Gros ’ Napoleon Bonaparte z wizytą u dżumy w Jaffie . Jednak Napoleon nigdy tak naprawdę nie był w Jaffie, gdzie indziej był zaangażowany.

Orientalizm został ostatecznie wykorzystany przez artystów takich jak Eugène Delacroix, Jean-Auguste-Dominique Ingres i innych do tworzenia dzieł, które krytykowały społeczeństwo, zagranicznych przywódców i polityków (zamiast tworzyć dzieła uzasadniające działania i rządy Napoleona). Przekształcił dalej romantyzm w ruch, który był prawdziwym przykładem piękna człowieka i natury, ale także przerażających działań człowieka i możliwości otaczającego nas świata.

Szkoła Dawida i jej wpływy

Przysięga Horatii – Jacques-Louis David , 1785, przez Muzeum Sztuki w Toledo

Jacques-Louis David został aresztowany po tym, jak brał udział w egzekucji Ludwika XVI i Marii Antoniny, gdy głosował za ich śmiercią. Kiedy wreszcie został zwolniony, poświęcił swój czas na nauczanie kolejne pokolenia artystów . Należą do nich Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres , Francois Gerard , Antoine-Jean Gros i inni. Uczył ich dróg dawnych mistrzów przez neoklasyczny obiektyw i dla wielu z nich otworzył drzwi do romantyzmu.

Sen Endymiona (zbliżenie) Anne-Louis Girodet de Roussy-Trisson , 1791, przez Luwr, Paryż

Sen Endymiona jest przykładem tego, jak David wpłynął na swoich uczniów. Jego nauczanie pomogło ukształtować nową erę neoklasyków i przyszłych romantyków. W Sen Endymiona , Girodet przedstawia historię pasterza eolskiego, Endymiona, który kochał księżyc. Krążyły nawet opowieści, że był pierwszym astronomem, który widział ruch księżyca. Dlatego zakochał się w księżycu lub bogini księżyca.

Eros wskazuje na swoją miłość do księżyca, gdy patrzy, jak Endymion radośnie okrywa księżycowe światło o erotycznym blasku. Księżyc wprowadza Endymiona w wieczny sen, dzięki czemu zostaje zamrożony w czasie, a księżyc może na niego patrzeć w nieskończoność.

Tym, co sprawiło, że ten obraz tak bardzo różnił się od Davida, była erotyczna natura obrazów Girodeta, bardziej dynamiczne perspektywy i zniewieściałe męskie formy. Androgyniczna forma była wielokrotnie zamalowywana w historii sztuki, ale jej odrodzenie podczas neoklasycznego ruchu artystycznego było aktem nieposłuszeństwa wobec uczniów Davida. Znudziło im się heroiczne nagość mężczyzny, którą tak bardzo chwalił David.

Prace Davida były dostojne i skupione na poważnych tematach, a Girodet flirtował ze zmysłowością i tworzył kuszące, tajemnicze dzieła.

Rozwój Girodeta: od neoklasycyzmu do ruchu romantycznego

Portret Jean-Baptiste Belley – Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , c. 1787-1797, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Rozwój Girodeta od neoklasycy do romantyka był w rzeczywistości niezwykle subtelny. Jego apel o zmysłowość, a zarazem powagę i wzniosłość widać już we wczesnych latach jego artystycznej kariery. Girodeta Portret Jean-Baptiste Belley był politycznie i społecznie naładowany, ale wyszedł jako coś zalotnego i elegijnego. Girodet już w swoich pracach przekazywał dualizm. Powyższy rysunek powstał na początku jego kariery, zanim gotowy malowany produkt zawisł w Salonie w 1797 roku.

Portret Jean-Baptiste Belley – Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1797, via Fashion Institute of Technology, Nowy Jork

Utwór jest neoklasyczny, ale wydaje się romantyczny, co oczywiście ma coś wspólnego z podwójnymi naukami Davida. Belley, rewolucjonista z Haiti, zachowuje królewskość, jakiej oczekuje się od malarstwa neoklasycznego, jednocześnie wyglądając na smutną z powodu nieżyjącego już abolicjonisty Guillaume-Thomasa Raynala. Na obrazie ukazany jest w formie popiersia w tle. Belly pozuje w …prawie namiętna chuda, która pojawia się na innych obrazach Girodeta i mogła być jego ulubioną pozą.

Wielu twierdziło, że mogło to być aluzją do jego własnego homoseksualizmu i uznania męskiej formy za coś więcej niż historyczny ideał. Co więcej, Girodet, podobnie jak Théodore Géricault, namalował to dzieło z własnej woli, stwierdzając, że przesłanie i jego wyeksponowanie jest ważne – bardzo romantyczny sposób myślenia. Biorąc pod uwagę, że Girodet jest jednym z mistrzów ruchu romantycznego, nie jest to niespodzianką.

Mademoiselle Lange jako Wenus – Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1798, za pośrednictwem internetowej Galerii Sztuki

Zaledwie rok po jego Portret Jeana-Baptiste'a Belley'a, przyszedł jego Panna Lange jako Wenus . Obraz wydaje się neoklasyczny, ale nawiązuje do tajemniczego i erotycznego stylu zastosowanego w jego Sen Endymiona . Choć wydaje się to antytezą poprzedniego portretu, to nieprawda. Wszystko sprowadza się do tego, jak artysta traktował swoich poddanych. Maluje zarówno jako latarnie zmysłowości, jak i opowiada historię.

Obrazy różnią się stylistycznie, ale są podobne w tym, jak niosą ducha romantyzmu z dwoistym charakterem obecnym w obu pracach. Utwory pełne są wzniosłości, piękna i kontekstu.

Mademoiselle Lange jako Danae – Anne-Louis Girodet de Roucy-Trisson , 1799, via Minneapolis Museum of Art

Mademoiselle Lange jako Danae było bezpośrednim odrzuceniem niechęci Mademoiselle Lange do pierwotnego zlecenia pokazanego powyżej. Jego znaczenie jest zjadliwe , przekazując swoją niechęć do Mademoiselle Lange, jednocześnie obnażając jej atrybuty. Jest jak poprzednie obrazy, które pokazują cienką granicę między neoklasycystycznym a romantycznym. Jednak z pewnością obraz ten skłania się bardziej ku stronie romantycznej ze względu na krytykę tematu, której nie ma w dziełach epoki neoklasycznej.

Część neoklasyczna jest jednak widoczna w skupieniu się na greckich i rzymskich postaciach i mitach. Styl przedstawiony na obrazie również flirtuje z miękkością i frywolnością Rokoko , który pojawił się we wczesnych utworach neoklasycznych. Choć wciąż zachowując godność typową dla wizerunków postaci historycznych. Większość prac, które pojawiły się po tym utworze, poza portretami popiersia, skłania się w kierunku ruchu romantycznego.

Złożenie do grobu Atali: kulminacja ruchu romantycznego

Złożenie do grobu Atala przez Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1808, za pośrednictwem strony internetowej Wysokiego Muzeum

Złożenie do grobu Atala jest tam jako jeden z najbardziej znanych utworów Girodeta. Opierał się na francuskiej powieści romantycznej François-Auguste-René, wicehrabiego de Chateaubrianda Rozdział która ukazała się w 1801 roku. Jest to opowieść o kobiecie, która zakochana w Atali nie potrafi zrównoważyć swojego religijnego obowiązku pozostania dziewicą.

To opowieść o szlachetnym dzikusie i wpływie chrześcijaństwa na rdzenną ludność Nowego Świata. Chrześcijaństwo zostało sprowadzone z powrotem do Francji, w której Rozdział faktycznie odegrała rolę. Utwór jest z natury romantyczny ze względu na swój wysublimowany charakter. Dziewczyna wybrała boga i nie złamała swojej przysięgi, jednak musiała umrzeć i stracić tego, którego kochała. Jest oczywiste, że Girodet miał pojęcie o tym, co czyni obraz romantycznym.

Opowieść o dwóch scenach Girodeta

Duchy francuskich bohaterów witane przez Osjana w raju Odyna – Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1801 za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Istnieją dwa przykłady, które ilustrują przestrzeń Girodeta w epoce romantyzmu i jak doszło do tej zmiany. Pokazałem niektóre z bardziej subtelnych zmian w jego pracy. Był jednym z pierwszych artystów, którzy uczynili z romantyzmu to, czym ostatecznie się stał. Jego praca Duchy francuskich bohaterów witane przez Osjana w raju Odyna jest alegorią polityczną, miał zyskać przychylność Napoleona, a także funkcjonować jako utwór oparty na pychy. Nadrzędna atmosfera utworu jest romantyczna.

Utwór jest uważany za jednego z prekursorów ruchu romantycznego, ponieważ dopiero zaczynał się na początku XIX wieku. W rzeczywistości jest to obraz neoklasyczny, ale jest też romantyczny. Jedyną rzeczą, która uniemożliwia temu obrazowi w pełni romantyczność, jest wykorzystanie mitologii Osjana z połączeniem ostatni Historia Francji. Można powiedzieć, że jest to pierwszy romantyczny utwór namalowany przez Girodeta.

Szkic do buntu w Kairze autorstwa Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson , 1805-1810, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Bunt w Kairze była pierwszą pracą Girodeta, w której celowo współpracował z wzniosły . Dodatkowo był to jeden z utworów, który wprowadził orientalizm do ruchu romantycznego. To później zainspirowało artystów takich jak Eugène Delacroix i Théodore Géricault. Jego praca nad tym obrazem była długa i żmudna, ponieważ miał charakter eksploracyjny. Został zamówiony przez samego Napoleona. Obraz przedstawia ujarzmienie buntujących się żołnierzy egipskich, mameluków i tureckich przez żołnierzy Napoleona. Nie widać neoklasycznych tonów i nie ma porównania z bystrymi i poważnymi dziełami Dawida. W całym swoim chaosie i ruchu można go porównać do: Śmierć Sardanapalusa lub Eugène'a Delacroix Sceny z masakry na Chios .

Pod koniec kariery Girodet doprowadził do perfekcji, co to znaczy namalować coś romantycznego, znaczącego i wywierającego wpływ.