Ojciec sztuki optycznej: kim był Victor Vasarely?

Pozornie poruszające się postacie, wypukłe kule i wibrujące kolory to tylko kilka cech charakteryzujących fascynujący dorobek Victora Vasarely'ego. Urodzony w 1906 roku jako Győző Vásárhelyi, Vasarely stał się znany jako ojciec sztuki optycznej. Op-art miał tworzyć iluzje ruchu i zniekształceń dla ludzkiego oka, wywołując szeroką gamę emocji, od dyskomfortu i dezorientacji po fascynację i radość. Przyjrzyjmy się karierze Vasarely'ego, iluzorycznego mistrza sztuki optycznej.

Początki Victora Vasarely'ego

Vasarely urodził się w Peczu na Węgrzech w 1906 roku. Podobnie jak wielu znanych artystów swojego pokolenia, wczesną edukację rozpoczął nie od sztuki, ale od czegoś zupełnie innego. Uczęszczał do School of Medicine na Uniwersytecie w Budapeszcie przez dwa lata (1925-27), zanim zapisał się do miejscowej szkoły artystycznej, Poldini-Volkman Academy of Painting.

Wiele wczesnych wpływów artystycznych Vasarely'ego pojawiło się jednak w czasie jego pobytu w akademii Mühely w Budapeszcie w latach 1929-1930, tuż przed wyjazdem z Węgier do Paryża. Dzięki programowi nauczania opartemu na zasadach niemieckiego Bauhausu artysta zapoczątkował swój styl projektowania graficznego, który obejmował funkcjonalność i zasady projektowania, z których słynęła szkoła. W następnych latach wpływy artystyczne m.in Bauhausu przywódcy tacy jak Walter Gropius i Josef Albers będą nadal widoczni w twórczości Vasarely'ego.

Po formalnym wykształceniu artystycznym Vasarely przeniósł się do Paryża w 1930 roku, w wieku 24 lat. W ciągu dekady pracował jako projektant dla różnych agencji reklamowych w mieście, kontynuując rozwój swojego optycznego stylu artystycznego. Jego eksperymenty nad serią pt Zebra (1937) stworzone w tym czasie stały się później znane jako pierwsze dzieła sztuki optycznej, jakie kiedykolwiek powstały.

Eksperymenty optyczne

Artystyczne eksperymenty Vasarely'ego w latach 30. i 40. położyły podwaliny pod jego charakterystyczny iluzoryczny styl, który stał się szeroko znany w następnych dziesięcioleciach. Choć by eksperymentował surrealizm I kubizm na krótki okres czasu w końcu powrócił do tego, co znamy jako sztukę optyczną.

Należy pamiętać, że rozbieżność Vasarely'ego z dominującymi ruchami artystycznymi tamtego okresu nastąpiła w czasie, gdy op-art nie był nawet nazywany op-artem. Opierając się na swoich korzeniach Bauhausu, Vasarely studiował matematykę, teorię kolorów i geometrię, aby tworzyć obrazy z abstrakcjami i zniekształceniami, które rzadko widywano wcześniej. Ten styl był naprawdę wyjątkowy.

Przełom nastąpił w pracach Vasarely'ego, gdy zdał sobie sprawę, że ciepłe kolory rozwijają się, a chłodne kolory ustępują, gdy są oglądane w połączeniu. Jedno z pierwszych zastosowań tego widać na jego obrazie z 1945 roku zatytułowanym OT Nie trzeba dodawać, że ten obraz oznaczałby dopiero początek jego stylu szachownicy. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych kontynuował stosowanie technik stosowanych w tym obrazie. Do roku 1950 optyczne eksperymenty Varasely'ego z kolorem i geometrią doprowadziły do ​​oficjalnego założenia jego optycznego i iluzorycznego stylu sztuki, któremu poświęcił się całkowicie do końca swojej artystycznej kariery.

Styl Vasarely'ego wykraczał poza zasady Bauhausu i czerpał inspirację od innych niezwiązanych z Bauhausem artystów, którzy używali geometrii w swoich pracach. Holenderski artysta abstrakcyjny i teoretyk Pieta Mondriana i urodzony w Rosji artysta Kazimierz Sewerinowicz Malewicz byli jednymi z artystów, którzy zainspirowali Vasarely'ego.

W następnych latach Vasarely złożył nawet hołd tym znanym artystom. Jego uznanie doprowadziło nawet do włączenia Suprematystyczny czarny kwadrat Malewicza w swoim cyklu pt Szacunek dla Malewicza . Tutaj słynny czarny kwadrat suprematystów ulega zniekształceniu pod pędzlem artysty.

Zaangażowanie Vasarely'ego w ruch sztuki kinetycznej

Op-art jest odrębną kategorią wizualnej i twórczej ekspresji. Ale jeśli przyjrzeć się bliżej, można znaleźć punkty nakładania się dziedzin sztuki optycznej i kinetycznej. Sztuka kinetyczna to forma sztuki, która polega na ruchu lub efekcie ruchu, aby osiągnąć zamierzony efekt. Pozornie oddalające się postacie, wibrujące kolory i wystające kule, które regularnie charakteryzują sztukę optyczną, mogą zatem również należeć do kategorii sztuki kinetycznej, chociaż sztuka kinetyczna jest rzadziej określana jako sztuka optyczna.

Nic więc dziwnego, że droga Victora Vasarely'ego skrzyżowała się z drogą sztuki kinetycznej. W rzeczywistości odegrał znaczącą rolę w rozwoju i powstaniu sztuki kinetycznej, zwłaszcza poprzez swój udział w wystawie pt Ruch odbyła się w Galerie Denise René w Paryżu w 1955 roku.

Postrzegany jako oficjalny początek ruchu kinetycznego, Ruch obejmował prace nowych i doświadczonych współczesnych artystów, takich jak Vasarely, Jesús Rafael Soto i Marcela Duchampa , którego prace wpisywały się w sztukę kinetyczną. Vasarely napisał także swój słynny żółty manifest ( żółty manifest ) na tę wystawę, w której zadeklarował wiele swoich przekonań na temat tworzenia sztuki, ugruntowując swoje miejsce na arenie sztuki.

Po wystawie, żółty manifest stał się ogromnym źródłem inspiracji dla młodszych artystów tego pokolenia, którzy studiowali kwestionowanie przez Vasarely'ego współczesnej idei, że poszczególne prace artysty muszą być całkowicie wyjątkowe i różne od siebie. Wręcz przeciwnie, Vasarely uważał, że sztuka rozwija się dzięki koncepcjom odtwarzania, pomnażania i ekspansji.

Pojęcie to jest niezwykle widoczne w kolejnych pracach Vasarely'ego żółty manifest , przy czym duża część jego prac odtwarza jego iluzoryczny styl szachownicy za pomocą różnych mediów, takich jak farba, tkanina i rzeźba. Bez względu na formę, prawie wszystkie jego prace zawierają iluzje, które są wzmacniane przez mistrzowsko stworzone relacje kolorów, geometryczne projekty i powtórzenia.

Lata 60.: rozpala się ruch op-artu

Pomimo faktu, że Vasarely zajmował się geometrią i optyką przez dekadę wcześniej, termin ten op-art nie był przywiązany do swojej pracy aż do 1964 roku, kiedy Time Magazine natknął się na jedną z jego prac. Ukucie tego terminu posłużyło jako oficjalny zapłon całego ruchu, a Vasarely działał jako jedna z centralnych postaci.

Rosnący wpływ Vasarely'ego na międzynarodową arenę sztuki został szczególnie doceniony podczas wystawy op-artu w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 1965 r. Responsywne oko. Podczas tej wystawy jego prace przedstawiające abstrakcyjne formy pobudzały wzrok zwiedzających i wysuwały go na czoło międzynarodowego ruchu op-art. Na wystawie znalazły się także prace Josefa Albersa i Jean-Pierre'a Vasarely'ego, syna Vasarely'ego.

Lata 60. i 70. to szczyt rozwoju ruchu sztuki optycznej. W tym czasie Victor Vasarely wyprodukował setki dzieł sztuki w swoim charakterystycznym stylu i odważył się w kierunku rzeźb pod koniec lat 60., a niektóre z jego obrazów zawierały również różne formy elementów trójwymiarowych, aby stworzyć jeszcze bardziej realistyczne efekty głębi, ruchu i iluzji . Ruch op-art obejmował wielu innych znanych artystów tego okresu, takich jak Bridget Riley , Marina Apollonio i Richard Anuszkiewicz, którzy osiągnęli efekty optyczne za pomocą własnych metod i stylów artystycznych.

Podczas jego późnej kariery rzeźby stały się istotną częścią rosnącej twórczości Vasarely'ego i stawały się coraz bardziej popularne wśród kolekcjonerów sztuki. Lucyt, akryl i szkło zawarte w elementach sprawiły, że rzeźby niesamowicie przyciągały wzrok, a iluzoryczne efekty zostały wzmocnione przez ich majestatyczny charakter.

Dziedzictwo Victora Vasarely'ego

Victor Vasarely zmarł w wieku 90 lat w 1997 roku. Obrazy, rzeźby i grafiki, które pozostawił, nadal są cenione w galeriach, muzeach i prywatnych posiadłościach. Prace te pozwalają widzowi zatracić się w hipnotyzujących kolorach i zniekształconych powierzchniach.

Otwarty w 1976 r Muzeum Victora Vasarely'ego mieszka w swoim rodzinnym mieście Pécs na Węgrzech. Muzeum to powstało po podarowaniu przez Vasarely'ego setek grafik, sitodruków, gobelinów, serigrafii i rzeźb jego rodzinnemu miastu w 1968 roku. W kolekcji znajduje się również jedno z jego słynnych Zebra obrazy. Kolejne muzeum Vasarely'ego nadal co roku przyjmuje tysiące gości w stolicy Węgier, Budapeszcie.

Spędziwszy większość dorosłego życia we Francji, Vasarely pozostawił po sobie wielkie dziedzictwo również w tym europejskim kraju. Fundacja Vasarely nadal przechowuje wiele jego prac w Aix en Provence we Francji, a także organizuje wiele wystaw czasowych. Fundacja Vasarely została założona w 1976 roku i zatwierdzona przez ówczesnego prezydenta Francji Georgesa Pompidou. W ten sposób dziedzictwo Victora Vasarely'ego nadal żyje, a jego przyciągające wzrok iluzje fascynują miłośników sztuki na całym świecie.