5 kobiet za sukcesem ruchu artystycznego Bauhausu
Detale z Warsztatu tkackiego Kobiety z Bauhausu na klatce schodowej budynku Bauhausu w Dessau autorstwa T. Lux Feiningera, 1927; Gobelin z rozcięciem czerwono-zielony, GuntaStölzl, 1927-28; Szkoła Bauhaus w Dessau autorstwa Lucii Moholy, połowa lat 20.
W 1919 roku, w niespokojnym okresie powojennym, niemiecki architekt i projektant Walter Gropius objął kierownictwo Saksońskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Szkoły Sztuk Pięknych w Weimarze w Niemczech. Zastąpił belgijskiego Art Nouveau architekt Henry Van de Velde. Gropius chciał zrewolucjonizować sposób nauczania sztuki i rzemiosła. Powstała szkoła Bauhaus.
Po otwarciu Bauhaus Gropius ustanowił manifest. Wraz z unifikacją sztuk pięknych i rzemiosła, Gropius chciał kształcić nowe pokolenie ludzi, aby odbudować kraj po klęsce Niemiec w I wojnie światowej. W pierwszej demokracji w Niemczech, Republice Weimarskiej, kobiety otrzymały prawo do głosowania. Gropius stwierdził w swoim manifeście: nie będzie różnicy między płcią piękną a silną, co oznacza, że mężczyźni i kobiety mają być traktowani jak równi. Cóż za postępowe ideały na tamte czasy!
Bauhaus Przywitanie Kobiet
Szkoła Bauhausu otwarcie przyjmowała wśród swoich uczniów kobiety; sztandarowe instytucje edukacyjne, takie jak uniwersytety w Cambridge czy Oxfordzie, dopuszczały studentki dopiero kilkadziesiąt lat później. W momencie otwarcia ponad połowę populacji studentów stanowiły kobiety. Daleka od jego ideałów rzeczywistość ta szybko stała się problemem w oczach Gropiusa. Rzeczywiście, Walter obawiał się, że duża liczba uczennic obniży prestiż i finansowanie szkoły. Tak starannie budował reputację Bauhausu, zapraszając do nauczania znanych artystów; nie był gotowy, by nie być traktowany poważnie przez opinię publiczną. Gropius dyskretnie zmienił standardy przyjęć i ustanowił je wyżej dla kobiet. Studentki musiały być lepsze niż ich koleżanki, aby mogły zostać przyjęte do Bauhausu.
Szkoła Bauhaus Gropiusa, która wkrótce przekształciła się w ruch Bauhaus, ustanowiła podwaliny nowoczesnej architektury i wzornictwa i wywarła trwały wpływ współcześni artyści . Badając rolę, jaką kobiety odgrywały w Bauhausie, możemy zrozumieć prawdziwą naturę tego ruchu artystycznego.
1. Gunta Stölzl, pierwsza czołowa kobieta ruchu Bauhaus
Portret Gunty Stölzl , ok. 1926, za pośrednictwem współpracy Bauhaus; z Gobelin z rozcięciem czerwono-zielony przez GuntaStölzl , 1927-28, za pośrednictwem Archiwum Bauhausu
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!
Adelgunde, znana również jako Gunta Stölzl, była studentką sztuki w Monachium przed I wojną światową, podczas której służyła jako pielęgniarka Czerwonego Krzyża za linią frontu. Po zakończeniu wojny Gunta odkrył program Bauhausu na ulotce. Od razu ją to przemówiło, ponieważ nie była już zadowolona z tradycyjnego kursu sztuki, który uczęszczała w Monachium. Postanowiła wstąpić do szkoły w 1919 roku.
Stölzl wykorzystał idee Gropiusa, aby po zbrodniach wojny zbudować nowy świat, bardziej ludzki. Po zajęciach przygotowawczych wstąpiła do warsztatu tkackiego prowadzonego przez Georga Muche i Paul Klee . Choć w manifeście Bauhausu stwierdzano, że kobiety są równe mężczyznom, rzeczywistość była inna. Silne idee wciąż były głęboko zakorzenione w męskich i kobiecych umysłach. Na przykład ludzie zakładali, że w przeciwieństwie do mózgów mężczyzn, kobiety nie mogą postrzegać trzech wymiarów, tylko dwa. Uważali również, że kobiety nie mają siły fizycznej niezbędnej do wykonywania pewnych prac, takich jak obróbka metali. Mężczyźni podobno celowali w pracach budowlanych, podczas gdy kobieca kreatywność błyszczała w rzeczach dekoracyjnych. Zgodnie z tymi założeniami studentki zostały zaproszone do udziału w warsztatach, które uważano za bardziej dla nich odpowiednie; na przykład warsztat tkacki.
Tkactwo przez GuntaStölzl , ca. 1928, przez MoMA, Nowy Jork
Gunta ukończył Bauhaus i wrócił do szkoły jako dyrektor techniczny warsztatu tkackiego. Pomimo tego, że kierowany przez George Muche , który nie miał doświadczenia w tkactwie i nie zwracał na to szczególnej uwagi, Stölzl stał się pracownią tkacką de facto głowa. Gunta wykonał całą pracę, łącząc warsztat tkacki z przemysłem i producentami, co czyni go głównym źródłem dochodu szkoły. Jednak Muche otrzymał wszystkie pochwały za swoje wysiłki. To musiało się skończyć. Protest Gunty i jej uczniów zdołał zmienić jej stanowisko na: młody mistrz (młody mistrz), prowadzący cały warsztat. To uczyniło ją pierwszą i jedyną kobietą w czołówce Bauhausu. Jednak jej kontrakt nadal miał inne warunki niż jej męski odpowiednik i miała niższą pensję. Po napisaniu listów do rady miasta, grożących odejściem z pracy, w końcu dostała to, czego chciała.
Pod przewodnictwem Stölzla warsztat tkacki przeszedł z prostego warsztatu rzemieślniczego do miejsca innowacji tekstylnych, stosując nowoczesne techniki i projekty oraz współpracując ramię w ramię z przemysłami, co czyni go wielkim sukcesem ruchu Bauhaus.
2. Lata Albersa
Portret Anni Albers przez Umbo (Otto Umbehr) 1929, za pośrednictwem współpracy Bauhausu; z Krzyżujący przez Anni Albers , 1962, przez Tate, Londyn
Anni urodziła się jako Annelise Fleischmann, a później przyjęła imię męża, Albers. Anni rozpoczęła edukację artystyczną po lekcjach niemieckiego malarza impresjonisty Martina Brandenburga. Kiedy w 1922 roku zintegrowała Bauhaus, Anni chciała dołączyć do warsztatu szklarskiego. Jednak po zajęciach przygotowawczych Anni została zachęcona do przyłączenia się do tkaczy i niechętnie zmieniła swoje plany.
Stopniowo nauczyła się doceniać rękodzieło tekstylne i jak najlepiej je wykorzystała. Nawet jeśli Gropius zintegrował tekstylia ze swoją koncepcją przestrzeni do pracy i życia, tkactwo nadal uważano za rzemiosło niższego poziomu. Warsztat tkacki Bauhaus, napędzany talentem swoich uczniów, przekształcił tę niższą formę sztuki w niezbędny nowoczesny element projektowania. Zaprojektowane przez nich tkaniny, wykorzystujące nowe materiały, takie jak celofan czy sztuczny jedwab oraz inne włókna syntetyczne, miały ozdobić i ulepszyć architekturę. Tworzone w warsztacie tkackim draperie czy dywaniki nie tylko dobrze prezentowały się w nowoczesnych wnętrzach, ale także poprawiały dźwiękoszczelność pomieszczeń.
Dywan przez Anni Albers , 1959, przez Forbes
Anni poznała w szkole swojego przyszłego męża, Josefa Albersa. Podczas gdy ona tworzyła nowoczesne draperie o geometrycznych formach, Josef robił to samo w warsztacie szklarskim. W 1933 r., po dojściu nazistów do władzy w Niemczech, para przeniósł się do Stanów Zjednoczonych. Amerykański architekt Philip Johnson zaprosił ich do nauczania w nowo otwartym Black Mountain College w Północnej Karolinie. Pod koniec lat 40. przenieśli się do Connecticut, ponieważ mąż Anni, Josef, został nowym szefem wydziału projektowania na Uniwersytecie Yale. W 1949 roku MoMA w Nowym Jorku zorganizowało pierwsza indywidualna wystawa dedykowana projektantowi tekstyliów. Anni Albers otrzymała uznanie za swoją pracę.
Alberowie byli częścią grupy uczniów i nauczycieli, którzy opuścili Bauhaus przed II wojną światową. Przyczynili się do rozprzestrzenienia się wpływów ruchu Bauhaus na całym świecie. Walter Gropius, Alberowie i wielu innych nauczało pokolenia uczniów metodami Bauhausu.
3. Marianne Brandt
Autoportret z liliami przez Marianne Brandt , ca. 1925, za pośrednictwem Międzynarodowego Centrum Fotografii, Nowy Jork; z Lampa sufitowa przez Marianne Brandt , 1925, via MoMA, Nowy Jork
W 1923 Marianne Brandt (ur. Liebe) odwiedziła dom na rogu , dom zaprojektowany przez Georga Muche w Weimarze i część pokaz pracy Wystawa Bauhausu. Biały, sześcienny dom z płaskim dachem był pierwszym architektonicznym emblematem ruchu Bauhaus; doskonały przykład funkcjonalnej estetyki. The dom na rogu głęboko zainspirowała Marianne, która postanowiła wstąpić do szkoły.
W tym czasie Marianne była już z wykształcenia rzeźbiarzem i malarką i nie interesowała się tkactwem. Została pierwszą kobietą, która dołączyła do warsztatu metalowego. Urodzony na Węgrzech teoretyk modernistyczny i projektant László Moholy-Nagy , dyrektor warsztatu metalowego, uważał Brandta za jednego z najlepszych wśród swoich uczniów i poparł jej przyznanie.
Mimo to Marianne miała trudności z przystosowaniem się do warsztatów, głównie dlatego, że pozostali uczniowie, sami mężczyźni, ją odrzucili. Kiedy się zaprzyjaźnili, jej koledzy powiedzieli jej, że dano jej najbardziej żmudną i powtarzalną pracę, aby zmusić ją do odejścia. Mimo tych negatywnych doświadczeń Marianne wytrwała i została w warsztacie metalowym.
Czajnik i zaparzacz do herbaty przez Marianne Brandt , ca. 1925-29, za pośrednictwem British Museum w Londynie; z Lampka nocna Kandem przez Marianne Brandt , 1928, via MoMA, Nowy Jork
Marianne Brandt najpierw została asystentką Moholy-Nagy'ego, a następnie zastąpiła go na stanowisku tymczasowego kierownika warsztatu metalowego. Kiedy szkoła Bauhaus przeniosła się z Weimaru do Dessau, Gropius zaprojektował zupełnie nowy budynek, będący okazją do stemplowania tożsamości Bauhausu. Marianne Brandt stworzyła większość opraw oświetleniowych dla nowej szkoły. Duże kule szklane z chromowanymi okuciami były jak na owe czasy uderzająco nowoczesne.
Brandt stał się jedną z czołowych postaci warsztatu metalowego. Podczas pełnienia funkcji kierownika działu metalowego negocjowała lukratywne kontrakty z lokalnymi producentami na produkcję serii lamp i innych przedmiotów zarówno dla przemysłu, jak i wyposażenia domu. Marianne Brandt zaprojektowała kilka znaków rozpoznawczych ruchu Bauhaus, w tym zestaw do herbaty ze srebra i hebanu oraz słynny Kandem lampa, która zainspirowała tysiące egzemplarzy, wciąż będąc hitami sprzedaży.
4. Łucja Moholy
Autoportret autorstwa Lucii Moholy 1930, za pośrednictwem współpracy Bauhausu; z Widok wnętrza Pracowni Domu Moholy-Nagy autorstwa Lucii Moholy , 1926, przez Canadian Centre for Architecture, Montreal
Lucia Moholy (z domu Schulz) nie była, jako taki , nauczyciel Bauhausu. Początkowo była nauczycielką języka i fotografką, która wyszła za mąż za László Moholy-Nagy w 1921 roku. Lucia podążyła za mężem, gdy ten przyłączył się do ruchu Bauhaus.
Lucia założyła studio fotograficzne i ciemnię w piwnicy domu, w którym mieszkali, niedaleko szkoły. Uczyła fotografii także studentów Bauhausu, w tym jej męża. Wszystko zostało zrobione nieoficjalnie i nigdy nie otrzymała zapłaty za tę pracę. Lucia Moholy zrobiła wiele zdjęć architektury Bauhausu i codziennego życia studenckiego na kampusie. Dzięki jej pracy i pracy jej uczniów nadal istnieje wiele świadectw tego niezwykle twórczego okresu, który bardzo ucierpiał w nazistowskich Niemczech.
Szkoła Bauhaus w Dessau autorstwa Lucii Moholy , połowa lat 20., przez Widewalls
Niestety największa część pracy Lucii została błędnie przypisana albo jej mężowi, albo Walterowi Gropiusowi. Kiedy Łucja musiała opuścić Niemcy, ponieważ była Żydówką, nie mogła zabrać swoich negatywów fotograficznych. Ta kolekcja ponad 500 szklanych talerzy reprezentował jedyny zapis z okresu Dessau. Gropius opiekował się negatywami fotograficznymi i ostatecznie uznał je za swoją własność. Obficie wykorzystywał zdjęcia do reklamowania szkoły, nawet podczas retrospektywy Bauhausu w MoMA w 1938 roku. Gropius nigdy nie przypisywał Moholy jej pracy jako fotografa Bauhausu. Z pomocą prawnika Lucii udało się odzyskać niektóre oryginały w latach 60. XX wieku.
5. Lilly Reich, wśród ostatnich nauczycieli Bauhausu
Portret Lilly Reich , za pośrednictwem ArchDaily; z Krzesło w Barcelonie autorstwa Ludwiga Miesa Van der Rohe i Lilly Reich , 1929, via Barcelona.com
Dziś jest najbardziej znana z profesjonalnych relacji, jakie miała ze słynnym architektem Ludwig Mies van der Rohe , trzeci dyrektor Bauhausu. Zajmująca się projektowaniem wnętrz i tekstyliami, Lilly Reich poznała Miesa Van der Rohe w 1926 roku. Apartament (loża) wystawa, której organizatorem jest ten Niemieckie Stowarzyszenie Pracy , stowarzyszenie niemieckich artystów, projektantów, architektów i przemysłowców.
Lilly Reich odniosła wiele sukcesów pracując jako projektantka wnętrz wraz z Miesem Van der Rohe. Nadzorowała kilka ważnych projektów wnętrzarskich, takich jak prywatne wille i międzynarodowe wystawy w całej Europie.
Kiedy Mies Van der Rohe dołączył do Bauhausu jako nowy dyrektor w 1930 roku, zaprosił do siebie Lilly. Po odejściu Gunty Stölzl kierownictwo wydziału tkackiego objął Reich. W 1933 r. szkoła musiała zostać zamknięta z powodu dojścia nazistów do władzy w Niemczech. Reich i reszta personelu ogłosili rozwiązanie Bauhausu.
Warsztaty tkackie Kobiety z Bauhausu na klatce schodowej budynku Bauhausu w Dessau T. Lux Feininger , 1927, via ArchiTonic
Przez wiele lat jej twórczą rolę we współczesnym projektowaniu wnętrz śledził Mies Van der Rohe. Tak samo było z wieloma innymi kobietami z ruchu Bauhaus. W szkole uczyło się ponad 400 kobiet, czyli około jednej trzeciej wszystkich jej uczniów. Nawet jeśli zdecydowanie doradzono im, aby dołączyły do warsztatów tkackich, kobiety ostatecznie weszły na wszystkie wydziały szkoły. Pracowali nie tylko jako tkacze, ale także projektanci, fotografowie, architekci i nauczyciele.
Pomimo niepowodzenia Gropiusa i ruchu Bauhausu w osiągnięciu idealnej równości między mężczyznami i kobietami, znacząco przyczynili się do polityki płci. W tamtych czasach kobiety nadal uważano jedynie za matki lub gospodynie domowe. W okresie prowadzącym do dojścia nazistów do władzy społeczeństwo niemieckie stawało się coraz bardziej konserwatywne. Mimo to Bauhaus umożliwił kobietom i mężczyznom bycie pionierami funkcjonalna estetyka . Mogli uczyć się, eksperymentować i tworzyć w tak wielu różnych dziedzinach. To młode pokolenie miało niezwykły wpływ sztuka współczesna i projektowania na całym świecie.