Niewidzialne miasta: sztuka inspirowana wielkim pisarzem Italo Calvino

Na przestrzeni dziejów artyści inspirowali się historiami. Arcydzieło literackie Italo Calvino Niewidzialne miasta została opublikowana w 1972 roku i od tego czasu wpłynęła na wiele form sztuki. Powieść oparta jest na historii Marco Polo, który szczegółowo opisuje 55 fikcyjnych miast w całej książce. Przez lata artyści na nowo wyobrażali i ilustrowali te miasta na niezliczone sposoby. Poniżej znajdują się niektóre z najbardziej znaczących i niekonwencjonalnych prac, które reprezentują Calvino's Niewidzialne miasta.

René Magritte: Surrealistyczny wybór Italo Calvino

Zamek Pirenejów autor: René Magritte , 1959, za pośrednictwem Muzeum Izraela, Jerozolima

Zanim przejdziemy do prac inspirowanych za pomocą Italo Calvino, spójrzmy na obraz, który mógł zainspirować autora podczas pisania swojego Niewidzialne miasta. Zamek Pirenejów to dzieło stworzone przez René Magritte , francuski artysta znany ze swojej surrealistycznej sztuki. Jest to kawałek, który zdobił okładkę pierwszego wydania powieści w 1972 roku. Chociaż nie jest jasne, czy Calvino patrzył na dzieło Magritte'a podczas pisania, jest oczywiste, że on i jego wydawca uważali, że dobrze reprezentowało książkę.

Wydaje się słuszne, że obraz surrealistyczny zostałby wybrany do przedstawienia wyimaginowanych miast z tak pomysłowej powieści. Surrealizm był ruchem, który starał się ucieleśnić nieprzytomny rozum oraz Niewidzialne miasta sama w niezwykły sposób eksploruje tematy czasu, człowieczeństwa i wyobraźni. To ma sens, że Italo Calvino i jego wydawca wybrali jednego z najwybitniejszych artystów surrealistycznych do pomocy w reprezentowaniu książki. W rzeczywistości wiele z poniższych utworów, które zostały zainspirowane książką, wykorzystuje w swoich przedstawieniach elementy surrealistyczne.

Dogłębne przedsięwzięcie: [Nie]widzialne miasta Kariny Puente

Maurilia Miasto przez Karinę Puente , przez Karinę Puente

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Być może jednym z najbardziej wyczerpujących i znanych przykładów artystycznej interpretacji twórczości Italo Calvino jest praca Kariny Puente [ W]widzialnych miastach. karina most jest peruwiańską artystką i architektką, która często łączy w swoich pracach elementy miast i architektury miejskiej. Puente w ciągu ostatnich pięciu lat starało się zilustrować każde z 55 niewidzialnych miast opisanych w toku powieści.

Dla Puente kolekcja [Nie]widzialnych miast jest zarówno osobista, jak i profesjonalna. Zaczęła ilustrować miasta po przeczytaniu z synem powieści Italo Calvino. Kiedy czytałam książkę mojemu czteroletniemu synkowi, narysowanie ich dla właściwego zrozumienia było wyzwaniem – powiedziała. Puente podczas tworzenia swoich prac stosuje technikę kolażu mieszanego, wykorzystując materiały takie jak wycinany tusz na papierze i markery akrylowe.

Dzieła z tej kolekcji ilustrują fantastyczne miejsca opisane w powieści, a także deklarują stan współczesnej architektury i planowania urbanistycznego. Kawałki takie jak Maurilia Miasto ukazują kontrast między starożytnością a współczesnością, tak powszechny w dzisiejszych miastach. Mówiąc o procesie tworzenia tych pejzaży miejskich w ciągu wywiad , powiedziała Puente, nie ilustruję dosłownie tego, co czytam. Rozrywam opowieść, rozumiem ją, konceptualizuję i wyobrażam sobie. Do tej pory Puente zilustrowała 23 niewidzialne miasta, a do ukończenia serii ma jeszcze 32.

Kevork Mourad i Ashwini Ramaswamy: Multimedialne wyobrażenie Calvino

Niewidzialne miasta (rysunek) Kevork Mourad , 2019, via Ashwini Ramaswamy

Wielka powieść Italo Calvino przez lata inspirowała wiele typów artystów, od malarzy, przez animatorów, po choreografów. Jednym z takich przykładów jest Niewidzialne miasta wystawa, która była efektem współpracy artysty i animatora Kevorka Mourada i choreografa Ashwini Ramaswamy. Ta wystawa, która odbyła się w Wielki Festiwal Północy i został sfinansowany przez Minnesota State Arts Board i obejmował pokaz tańca na żywo, któremu towarzyszyły projekcje animacji zaprojektowanych przez Mourada.

Wielu uważa Kevork Mourad jako idealny wybór na wystawę o Niewidzialnych miastach Calvino. Mourad to syryjski artysta specjalizujący się w rysowaniu na żywo i animacji, który często współpracuje z muzykami, choreografami i celebrytami, aby stworzyć multimedialne doświadczenie. Przez lata twórczość Mourada poruszała tematy związane z pochodzeniem, dewastacją kulturową i rozwojem urbanistycznym, a wiele jego prac przedstawia miasta i struktury architektoniczne. Mourad był opisywany jako wieloletni wielbiciel twórczości Calvino, a jego współpraca z Ramaswamy przy tym projekcie jest naturalną kontynuacją jego artystycznych zainteresowań.

Współpraca Mourada i Ramaswamy jest przykładem sztuki multimedialnej, która według Tate, opisuje dzieła sztuki wykonane z różnych materiałów i zawiera element elektroniczny, taki jak audio lub wideo. Dzięki swojej współpracy Ramaswamy i Mourad połączyli przeszłość i teraźniejszość w spektaklu, który miał pomóc imigrantom z drugiego i trzeciego pokolenia w doświadczeniu powieści Calvino, a także w bliższym związku z ich przodkami.

Cuda architektury: wyobraźnia poprzez rzeźbę

Mieszanina przez Sopheap Pich , 2011, via M+ Museum, Hongkong

W latach 2012-2013 w Massachusetts Museum of Contemporary Art odbyła się wystawa inspirowana powieścią Italo Calvino pt. Niewidzialne miasta . Dzieła sztuki na wystawie zostały stworzone przez wielu artystów, często wykorzystując architektoniczne obrazy miast w całej powieści jako katalizator do projektowania rzeźb. Artyści zaangażowani w wystawę tworzyli swoje prace z wielu różnych materiałów, takich jak węgiel drzewny, gips, mydło, a nawet odbyła się multimedialna wystawa ze światłem i dźwiękiem. Według muzeum prace na wystawie badały, w jaki sposób nasze postrzeganie miejsca jest kształtowane przez osobiste wpływy tak różnorodne, jak pamięć, pożądanie i utrata, a także przez siły kulturowe, takie jak historia i media.

Jedną z najwybitniejszych rzeźb w pokazie inspirowanym Calvino była Mieszanina, 2011, przez Sopheap Pich , współczesny artysta z Kambodży, który tworzy rzeźby z naturalnych materiałów, zazwyczaj tkanego bambusa i rattanu. Mieszanina w szczególności jest wykonana z mieszanki bambusa, rattanu, sklejki i drutu metalowego. Ta praca została uznana za szczególnie wnikliwą jako część tej wystawy, ponieważ przedstawia zarówno wyimaginowane miasto z powieści Calvino, jak i prawdziwą urbanizację i rozwój Phnom Penh. W oglądaniu Mieszanina, Patronów muzeów zaproszono do połączenia tego, co rzeczywiste z tym, co wyobrażone.

Oryginalne niewidzialne miasta i ich wpływ na sztukę surrealistyczną

Ogród rozkoszy ziemskich przez Hieronymusa Boscha , 1490-1500, przez Muzeum Prado, Madryt

To jest wspólne dla sztuka surrealistyczna przedstawiać wyimaginowane miejsca lub przedmioty z głębi umysłów artystów, podobnie jak motyw wyobrażonych miast Italo Calvino. Widać wyraźnie, że Calvino, a przynajmniej jego wydawca, rozumiał podobne wątki między jego twórczością a ruchem surrealistycznym, o czym świadczy wykorzystanie grafiki René Magritte'a na okładce pierwszego wydania. Interesujące jest przyjrzenie się, skąd pochodzą niektóre z tych pomysłów, ponieważ zarówno Calvino, jak i ruch surrealistyczny są częścią większego łańcucha inspiracji, który ma miejsce przez wiele stuleci. Jednym z najbardziej rozpoznawalnych prekursorów surrealizmu jest dzieło Hieronima Boscha Ogród rozkoszy ziemskich, 1490-1500. Ten punkt wyjścia i wewnętrzny model dla surrealistów to tryptyk, czyli obraz składający się z trzech części, przedstawiający wyobrażone przez artystę sceny nieba i piekła.

Podobne tematy pejzaży sennych i wyimaginowanych światów obecne są w surrealistycznej sztuce XX wieku. Arcydzieło Boscha zostało wystawione w Museo del Prado w Madrycie od 1933 , gdzie od tego czasu utwór obejrzało i poruszyło wielu artystów. Artyści surrealistyczni, tacy jak Salvador Dali , Max Ernest , a wspomniany René Magritte czerpał inspirację z Ogród rozkoszy ziemskich we własnej pracy.

Patrząc w przyszłość: wpływ Italo Calvino na grafikę NFT i nie tylko

Emiris przez Mari K , 2021, przez ArtStation

Italo Calvino Niewidzialne miasta przeżyły niedawne odrodzenie w świecie sztuki w postaci NFT. Termin NFT oznacza „ token niewymienny ”, rodzaj tokena cyfrowego, który może być używany do reprezentowania własności unikalnego przedmiotu. Często ludzie używają NFT do posiadania zabezpieczonej Ethereum blockchainem własności rzeczy takich jak sztuka, muzyka, przedmioty kolekcjonerskie, a nawet nieruchomości. Chociaż według Ethereum NFT mogą technicznie reprezentować wszystko, co jest unikalne, co wymaga udowodnienia własności, są one najczęściej używane jako forma kolekcjonowania dzieł sztuki .

W wyniku Wysięgnik NFT , artyści cyfrowi puścili swoje umysły w szaleństwo dzięki Calvino’s Niewidzialne miasta. Jak już widzieliśmy, twórczość Calvino często inspiruje tych, którzy interesują się również architekturą i urbanistyką. W kwietniu 2021 r. Digital Art Marketplace SuperRare zaprezentował wystawę sztuki NFT w swojej wirtualnej galerii zatytułowanej Niewidzialne miasta . Według kuratorów wystawy prace stanowią wielowartościową globalną odpowiedź na zachętę Calvino do wyobrażenia sobie królestwa miast, które nigdy nie istniały.

Możemy zobaczyć z dzieł takich jak Mari K. emirowie, 2021, że użycie malarstwo cyfrowe otwiera niezliczone nowe możliwości reprezentacji idei Calvino w sztuce. Widząc niesamowitą dbałość o szczegóły i wysoką jakość tych cyfrowych dzieł sztuki, można się zastanawiać, w jaki sposób technologia pozwoli nam w przyszłości interpretować prace Calvino. Niewidzialne miasta to prawdziwie nowoczesny klasyk, zarówno dzięki niesamowitemu talentowi Calvino do słów, jak i temu, w jaki sposób powieść zainspirowała ludzi na całym świecie do tworzenia.