Niemieckie obrazy Vanitas: przypomnienie o naszym rychłym końcu

Zainspirowany przez Księga Koheleta , vanitas był szczególnie popularny w XVI i XVII wieku w sztuce holenderskiej i flamandzkiej. Ze względu na swoją popularność różne regiony przyjęły ten sam motyw i stworzyły dzieła, które zarówno czerpały inspirację z przykładów z północy, jak i wprowadzały własne elementy, aby stworzyć niepowtarzalny wizerunek. Artykuł omawia popularność tego gatunku w regionie niemieckim z kilku perspektyw, pod nazwą german vanitas.

Co wpłynęło na niemieckie obrazy Vanitas?

The próżność ma wpływ szereg czynników, zależnych od przestrzeni geograficznej, historii oraz sytuacji społeczno-gospodarczej regionu. W tym przypadku niemiecka vanitas odnosi się do dzieł sztuki powstałych w niemieckiej przestrzeni, które są zgodne z wizualnym motywem vanitas i wydają się być pod jego wpływem. Motyw vanitas ma swoje korzenie w tekście z r Księga Koheleta, który potępia wszystkie marności jako bezsensowne, ponieważ nie mają one żadnej wartości w obliczu śmierci. Rzeczy materialne nie powinny być aktywnie ścigane i cenione, ponieważ nie mogą dołączyć do nas w życiu pozagrobowym ani nie mogą nas uratować przed nieuchronną zagładą. Dzieła vanitas wykonane przez niemieckich artystów i szkoły mają wspólne pochodzenie ze wszystkimi innymi tego typu obrazami poprzez ten chrześcijański tekst, który zrodził ten gatunek.

Istnieją jeszcze dwa główne wpływy niemieckiego malarstwa vanitas. Ten gatunek wystartował w większości kraje europejskie w XVI wieku, ciesząc się dużą popularnością w połowie XVII wieku. Fale Czarna śmierć które przetoczyły się przez Europę w XV i XVI wieku, można łączyć z rosnącym zainteresowaniem malarstwem vanitas. Żyjąc w niepewności i obserwując ludzi umierających straszliwą śmiercią, można znaleźć ukojenie w życiu pozagrobowym iw myśli, że wszystkie rzeczy materialne są bez znaczenia. Kompozycja wizualna klasycznej vanitas też może być związany z reformacją i wydarzenia, które nastąpiły później, jak niektóre dzieła vanitas zalecają proste życie; filozofia, która pasuje do estetyki reformacji i przeciwstawia się katolicyzmowi.

Kontekst religijny w Niemczech od XVI do końca XVII wieku

Jak wspomniano, reformacja głęboko wpłynęła na państwa germańskie w sztuce, mentalności, religii i społeczeństwie. Reformacja rozpoczęła się w 1517 r. wraz z „95 tezami” Marcina Lutra, kiedy argumentował on przeciwko korupcji Kościoła katolickiego. To było katalizatorem serii przewrotów i niezadowolenia, które ostatecznie doprowadziły do Wojna trzydziestoletnia (1618-1648), którą nazwano „najbardziej niszczycielską wojną okresu nowożytnego”. Przestrzeń niemiecka szybko przyjęła reformację, ponieważ krytykowała korupcję i promowała dostęp do religii dla szerszej populacji, tłumacząc Biblię z łaciny na niemiecki.

Z drugiej strony katolicy nie zamierzali tracić swoich wyznawców w Niemczech i w 1545 roku za pośrednictwem zakonu jezuitów rozpoczęli kontrreformację. Zapewniło to dalsze wpływy katolickie w regionie, nawet jeśli większość Niemców zaakceptowała reformację.

Reformacja i kontrreformacja wywarły ogromny wpływ zarówno na sztukę, jak i na rynek sztuki. Trzymając się idei Lutra, nabywcy dzieł sztuki nabyli nieco inny gust, zgodnie z ich nowymi przekonaniami. Odrzucali pokazywanie bogactwa i innych próżności i starali się prowadzić prostsze życie, inspirowane Biblią i życiem Jezusa. Co więcej, skupili się bardziej na kontemplacji życia pozagrobowego, Dnia Sądu i Zbawienia. W zależności od konkretnego wyznania wierzenia te nieznacznie się różniły (np. przyjmowanie lub odrzucanie idei predestynacji), ale rdzeń był podobny. Dzięki temu rosnące zainteresowanie przesłaniem obrazów vanitas można bezpiecznie powiązać z politycznym i religijnym kontekstem czasu, który wpłynął na gust i rynek sztuki.

W jaki sposób sztuka, społeczeństwo i religia są ze sobą powiązane?

Jak podkreślono wcześniej, Reformacja miał znaczący wpływ na państwa europejskie. W szczególności luteranizm stał się w ten sposób wpływowym wyznaniem wśród reformowanych i szybko wpłynął na mentalność i społeczeństwo. We wczesnym okresie nowożytnym, pomimo postępu technologicznego, religia odgrywała ważną rolę w życiu i umysłach ludzi. Świadczy o tym zaangażowanie w wojnę trzydziestoletnią, która miała nie tylko cel polityczny, ale także bardzo silny aspekt religijny.

Religia i prawda teologiczna miały takie samo znaczenie dla zwierzchników, jak i dla reszty społeczeństwa. Ludzie byli aktywnie i społecznie zaangażowani i zainteresowani debatami teologicznymi i religijnymi wydarzeniami tamtych czasów. To z kolei oznaczało, że mieli wpływ na to, co artyści tworzyli i co ludzie kupowali w zakresie sztuki. Artyści inspirowali się ideałami tzw Reformacja i przesunięcie punktu ciężkości z wielkości na prostotę i zaczął tworzyć prace, które z tym rezonowały.

Jednocześnie kontrreformacja była drugą stroną tego medalu, ponieważ artyści nadal tworzyli dzieła, które byłyby poszukiwane przez katolickich klientów. Nawet w przypadku niemieckich dzieł vanitas zdarzają się obrazy, które w pewnym stopniu łączą moralność reformacji z estetyką baroku katolickiego .

Jak rozpoznać niemieckie obrazy Vanitas

Istnieje kilka elementów, które odróżniają niemieckie vanitas od vanitas innych regionów. Nawet jeśli na ogół mają wspólne słownictwo wizualne, które wykorzystuje te same elementy do wyrażania przemijania, preferencje dla niektórych aspektów są zauważalne w zrozumieniu, jak ten temat manifestuje się w różnych przestrzeniach.

Wizualne zjawisko tzw Taniec śmierci była dość popularna w sztuce niemieckiej, w związku z czym została przekazana i odzwierciedlona także w vanitas. Na przykład wiele prac vanitas na różnych nośnikach zawierało cały szkielet zamiast zwykłej czaszki. Co więcej, ten szkielet jest albo umieszczony w pobliżu żywego człowieka, albo widziany jako żartujący lub tańczący, tworząc w ten sposób bezpośredni związek z Taniec śmierci motyw. W niektórych kompozycjach szkielety są przedstawiane naśladując ludzkie działania obok żywych ludzi lub same.

Innym ciekawym motywem prac vanitas, który wydaje się nie być tak popularny w innych regionach, jest motyw tzw alegoria przemijania . Zamiast przedstawiać tę alegorię jako małe dziecko bawiące się bańkami lub jako dziecko w pobliżu starszej osoby, przemijalność jest pokazana jako kobieta w ciąży, która nosi czaszkę lub jest w jej pobliżu. Jest to bardzo pomysłowe alegoryczne przedstawienie, gdyż ciężarna kobieta z czaszką niesie w jednej osobie wszystkie fazy istnienia: niemowlęctwo, dorosłość i śmierć. Ta alegoria przemijania jest często pokazywana w scenerii, która zawiera inne tradycyjne elementy vanitas, takie jak lustra, płonące świece lub luksusowe przedmioty.

Różne tryby ekspresji: nadruki na obrazach na rzeźbach

Dzieła Vanitas częściej kojarzone są z techniką malarską, ale motyw ten można odnaleźć także w innych mediach. Reformacja wpłynęła nawet na średnie preferencje zarówno artystów, jak i nabywców. Na przykład rzeźba wiele ucierpiała w tym sensie, ponieważ we wczesnych latach reformacji ludność wyrażała frustrację wobec Kościoła katolickiego, niszcząc posągi z różnych kościołów. Doprowadziło to do tego, że rzeźby miały swego rodzaju piętno i niefortunny związek z katolicyzmem. Z tego powodu technika rzeźbienia straciła zainteresowanie i popularność zarówno wśród artystów, jak i zleceniodawców.

Z drugiej strony rzeźba rozwijała się nadal tam, gdzie silna była kontrreformacja i dominowały wpływy baroku. Łatwo to zauważyć w przypadku Gian Lorenzo Berniniego , który wynosi tę technikę na nowy poziom.

O ile rzeźby wyglądały, jakby wypadły z łask publiczności, o tyle poza malarstwem na popularności zyskiwała inna technika. Grafiki zadebiutowały w przestrzeni niemieckiej i nadal były wpływowym środkiem wyrazu przez cały okres nowożytny. Używano ich do rozpowszechniania informacji za pośrednictwem broszur lub innych krótkich publikacji informacyjnych, powielania obrazów lub tekstu oraz tworzenia książek.

Ponieważ większość wyznań wywodzących się z reformacji promowała edukację i studia, doprowadziło to do wzrostu zainteresowania rynkiem książek i druku, a ludzie więcej czytali. Ta nowa mentalność w połączeniu z przystępną ceną materiałów drukowanych zaowocowała sukcesem. Korzystały z tego dzieła vanitas, czego żywym świadectwem są zachowane ryciny z motywem vanitas. Kto nie mógł sobie pozwolić na zakup obrazu, mógł praktycznie w każdej chwili kupić kopię lub oryginalną kompozycję vanitas, którą można było wkleić na ścianie w swoim domu.

Siła nadruków

Około 1436 roku Johannes Gutenberg zaczął udoskonalać swój model prasy drukarskiej. Wynalazek ten trwale zmienił sposób replikacji i dystrybucji wiedzy. Jako pierwsze skorzystały na tym książki, ponieważ ręczne kopiowanie, pracochłonny i długotrwały proces, zostało zastąpione kopiowaniem półautomatycznym. Zamiast ręcznie kopiować książkę, a prasa drukarska mógł w krótszym czasie skopiować dziesiątki książek.

Do 1500 roku prasy drukarskie działające w całej Europie Zachodniej wyprodukowały już ponad dwadzieścia milionów egzemplarzy. Szacuje się, że w następnym stuleciu liczba ta była dziesięć razy większa. Prasy drukarskie XVII wieku produkowały od 1500 do 3500 nakładów dziennie. Publikacje książek w Niemczech drastycznie wzrosły, ponieważ między 1518 a 1520 rokiem traktaty Lutra były rozprowadzane w 300 000 drukowanych egzemplarzy. Już samo to świadczy o możliwościach produkcyjnych tej nowej gałęzi przemysłu. Jak to wpłynęło na niemieckie vanitas?

Jak wspomniano wcześniej, vanitas była wyrażana w wielu mediach, dlatego artyści byli pewni, że wykorzystają moc prasy drukarskiej. Malowanie było pracochłonnym procesem, w wyniku którego powstał tylko jeden obraz, podczas gdy odciski na papierze wykonane poprzez drzeworyt lub grawer, choć trudne, dawały setki sztuk. Z ekonomicznego punktu widzenia była to doskonała okazja dla artystów do uzyskania stabilnego dochodu ze sprzedaży druków. Z tego powodu kompozycje vanitas są dość popularne również w druku. Przyczyniło się to do przetrwania i przekazywania pewnych motywów. Obraz może zostać utracony, ale nie dotyczy to setek odbitek tego samego obrazu.

Niemieckie obrazy Vanitas

W tej ostatniej części niemieckie vanitas zostaną omówione na konkretnych przykładach kilku wybranych artystów. Pierwszym takim artystą jest Brat Matthisen (1615? - 1666) , który większość życia pracował w regionie niemieckim jako malarz. Od 1651 do 1661 był malarzem nadwornym, najpierw w Gottorf, a następnie w Berlinie. Malował różne tematy, wśród których motyw vanitas jest obecny w jego zachowanych obrazach. Jego prace vanitas przedstawiają otwarte książki i luksusowe przedmioty, które wskazują na bezużyteczność próżności. Jego przykład jest o tyle ciekawy, że był malarzem nadwornym, co wskazuje, że temat ten był popularny nawet wśród osób z najwyższych szczebli.

Innym ciekawym artystą z wcześniejszego okresu jest Bartel Beham (1502-1540) , który tworzył na papierze prace o tematyce vanitas. Działał głównie w Norymberdze i Monachium jako malarz, rytownik i nadworny malarz dla księcia Bawarii Wilhelma IV. W swoich grafikach po mistrzowsku integruje elementy vanitas z tradycyjną kompozycją, takie jak portrety osób, motywy religijne itp. Motyw Taniec śmierci widoczne jest również w jego pracach, gdyż szkielety spotyka się w towarzystwie młodzieży lub małych dzieci. Istnieje mnóstwo prac, które można zgrupować pod nazwą niemieckich vanitas, ale większość z tych prac została wykonana przez nieznanych już artystów. Dlatego czasem trudno w pełni zrozumieć kontekst ich powstania.

Podsumowując, istnieją pewne elementy, które są bardziej powszechne w języku, który można nazwać niemieckim próżność . Obrazy te są często dziełem artystów lub szkół inspirowanych dziełami holenderskimi lub flamandzkimi, ale dostosowują je do własnego społeczeństwa, kontekstu i kultury wizualnej. Nic więc dziwnego, że podobnie jak w innych przestrzeniach europejskich Reformacja wpłynęła na produkcję artystyczną i wizję, a temat Taniec śmierci jest bardzo wpływowy.