Linda McCartney: amerykańska fotografka, która uchwyciła lata sześćdziesiąte

W 1941 roku Linda Eastman McCartney urodziła się w Nowym Jorku w rodzinie, która od najmłodszych lat zaszczepiła w niej miłość do sztuki. Jej ojciec był prawnikiem zajmującym się rozrywką, który reprezentował słynnych współczesnych artystów, takich jak Willem de Kooning i Mark Rothko, więc jego dzieci były narażone na wszystkie rozwijające się ruchy w sztuce współczesnej, które Nowy Jork miał do zaoferowania w połowie wieku.

Ta ciekawość i uznanie dla sztuki oraz świadomość współczesnych trendów i technik plastycznych prawdopodobnie zainspirowały amerykańskiego artystę do studiowania sztuk pięknych i historii sztuki na uniwersytecie, a później do kariery fotografa.

Skąd pochodzi Linda McCartney?

Autoportret, Abbey Road Studios, Londyn autorstwa Lindy McCartney , 1975, przez Muzea Narodowe w Liverpoolu

Na Uniwersytecie Arizony Linda McCartney zapoznała się z fotografią, chociaż zapisała się tylko na dwa zajęcia z fotografii i nigdy nie ukończyła studiów. Po ślubie i rozwodzie z ukochaną z college'u, Linda McCartney przeprowadziła się do Nowego Jorku ze swoją młodą córką Heather. Jako samotna matka McCartney cieszyła się życiem w mieście i pracowała jako asystentka redakcji dla Miasteczko czasopismo . W latach 60. Nowy Jork znajdował się w centrum rewolucji kulturalnej, od Pop Art do rock and rolla.

Jak Linda McCartney została fotografem muzycznym?

Brian Jones i Mick Jagger autorstwa Lindy McCartney , 1966, przez Muzea Narodowe w Liverpoolu

Trajektoria Lindy McCartney w kierunku kariery muzycznej fotograf zaczęło się od serii zbiegów okoliczności. Kiedy Miasteczko Magazyn został zaproszony przez Rolling Stones na imprezę promocyjną na pokładzie łodzi, McCartney zgłosił się na ochotnika i został przydzielony do udziału zarówno jako dziennikarz, jak i fotograf. Bez profesjonalnego doświadczenia fotograficznego McCartney wsiadła na pokład łodzi z aparatem i stosem filmów i podczas żeglugi po Manhattanie z zespołem zrobiła zdjęcia, które demonstrowały jej wyjątkową wizję i talent techniczny jako fotografa.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Stopy Pawła, Jamajka autorstwa Lindy McCartney , 1972, via lindamcartney.com

W przeciwieństwie do wielu dziennikarzy, Linda McCartney była entuzjastyczna i znała się na rock and rollu, co dało jej dostęp do zespołu w najbardziej zrelaksowanych i szczerych momentach podróży. Jej przełożeni w Miasteczko byli słusznie pod wrażeniem jej pracy. Od razu otrzymała pozytywną uwagę także poza magazynem.

Jimi Hendrix autorstwa Lindy McCartney , 1967, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Opowiadając to doświadczenie, Linda McCartney powiedziała Byłem trochę nieśmiały i zamknięty w sobie, ale patrząc przez obiektyw widziałem, zapomniałem się i rzeczywiście widziałem życie. Ten entuzjazm wyszedł ze mnie i tak się stało, fotografia zmieniła w ten sposób moje życie. Amerykański artysta wkrótce zaczął fotografować charakterystyczne, intymne portrety dziesiątek innych ikon lat sześćdziesiątych, od Jimiego Hendrixa po Twiggy'ego.

Uchwycenie kultury swingujących lat sześćdziesiątych

The Beatles w domu Briana Epsteina w Belgravia podczas premiery sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper autorstwa Lindy McCartney , 1967, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Sukces Lindy McCartney jako fotografa Rolling Stones szybko utorował drogę amerykańskiemu artyście do otrzymywania większej liczby zleceń fotograficznych z różnych publikacji, aby uchwycić kulturę i zapał otaczający muzykę w latach 60. McCartney był we właściwym miejscu we właściwym czasie, ponieważ Nowy Jork był sercem swingujących lat sześćdziesiątych w Ameryce — nowoczesnego ruchu kulturalnego kierowanego przez młodych ludzi i charakteryzującego się rewolucjami w sztuce, muzyce i moda , jak również leki psychodeliczne i seksualność.

Zespoły, od wschodzących po znane już na całym świecie, zleciły McCartneyowi wykonanie portretów reklamowych podczas swoich tras koncertowych, ale zyskała uznanie dzięki swojemu niezwykłemu podejściu do robienia zdjęć zakulisowych, które sprawiały, że widzowie mieli wrażenie, że zbliżają się do znać gwiazdy jako ludzi, a nie ikony.

Modelka Arethy Franklin dla „Mademoiselle” autorstwa Lindy McCartney , 1968, przez Muzea Narodowe w Liverpoolu

McCartney sfotografował wiele gwiazd lat sześćdziesiątych i został pierwszym fotografka by jej prace znalazły się na okładce Toczący Kamień czasopismo. W 1967 roku, zaledwie rok po rejsie statkiem, który zapoczątkował jej karierę, McCartney została nazwana amerykańską kobietą fotograf roku. W 1968 roku McCartney udał się do Londynu, aby nakręcić kolejne gwiazdy lat sześćdziesiątych. Zapewniła sobie bardzo ekskluzywne zaproszenie na imprezę inauguracyjną dla sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Pepper , gdzie sfotografowała kultowe obecnie obrazy The Beatles. To wydarzenie zmieniło życie McCartneya na wiele sposobów – dwa lata później Linda i Paul McCartney pobrali się.

Od fotografii rock and rollowej po intymne portrety rodzinne

Pawła, Stelli i Jakuba. Szkocja przez Lindę McCartney, 1982, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Linda McCartney powiedziała , Prawdziwą rzeczą, która czyni fotografa, jest coś więcej niż tylko umiejętności techniczne, więcej niż włączenie radia. Ma to związek z siłą wewnętrznej intencji. Zawsze nazywałem to sygnaturą wizualną. Rzeczywiście, fotografie Lindy McCartney wyróżniają się spontanicznym, intymnym, emocjonalnym odczuciem – a te cechy są szczególnie widoczne w jej dużej kolekcji zdjęć rodzinnych. Bez większego formalnego przeszkolenia, aby poinformować o swoim podejściu, McCartney z wielkim sukcesem polegała na swoim instynkcie jako fotograf. Polegała również na naturze jako ogromnej inspiracji.

Linda, Paweł i Mary. Londyn autorstwa Lindy McCartney , 1969, via lindamcartney.com

W latach 70. i 80. Paul i Linda McCartney wraz z czwórką małych dzieci spędzali razem większość czasu na odległym gospodarstwie w Szkocji, aby uciec przed presją celebrytów. Tam cieszyli się rozległymi krajobrazami i towarzystwem zwierząt, podczas gdy wychowywali swoje dzieci i skupiali się na karierze artystycznej. Z aparatem zawsze pod ręką Linda McCartney uchwyciła codzienne wydarzenia i przedmioty, które określały jej życie rodzinne, zamieniając przyziemne chwile w portrety, a codzienny bałagan w martwą naturę. Zrobiła także dużą serię autoportretów – często odbić lustrzanych – które są szczególnie intymne i przyziemne. O ile wiedziałem, kiedy strzelać, zawsze polegałem całkowicie na swoim instynkcie, powiedział McCartney. Wierzyłem, że czuję, kiedy jest dobry obraz.

Jak Linda McCartney eksperymentowała z fotografią

Bez tytułu (Polaroid kolorowych kształtów) autorstwa Lindy McCartney , niedatowany, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Oprócz gromadzenia tradycyjnej czarno-białej i kolorowej fotografii filmowej, Linda McCartney eksperymentowała z innymi metodami fotografii, w tym z filmem natychmiastowym Polaroid i grafiką cyjanotypową. Od lat 70. do 90. McCartney używała natychmiastowego aparatu Polaroid do robienia małych kwadratowych fotografii, które rozwijały się na miejscu, od szczerych portretów swoich dzieci po abstrakcyjne kompozycje światła. Prostota i ograniczenia nieodłącznie związane z tym formatem pokazują instynkt McCartney, by skupiać się na najciekawszych wzorach, kompozycjach i formacjach świetlnych w swoim otoczeniu.

Lecznicze ręce autorstwa Lindy McCartney , 1987, via Victoria & Albert Museum, Londyn

Linda McCartney również eksperymentowała z fotografia cyjanotypowa , proces z początku XIX wieku, który wykorzystuje światło słoneczne do naświetlania niebiesko-białego obrazu na papierze poddanym obróbce chemicznej. Odbitki cyjanotypowe można wykonać bez ciemni, a czasem nawet bez aparatu fotograficznego. McCartney wykorzystywała tę technikę w różnych momentach swojej kariery i znalazła w niej wyjątkową okazję do eksperymentowania z wysokim kontrastem i bogatymi niebieskimi odcieniami, łącząc staromodną metodę z nowoczesnym i spontanicznym podejściem do fotografii. McCartney opublikowała całą książkę swoich obrazów cyjanotypii, zatytułowaną Odbitki słońca , w 1988 roku.

Trwała pasja amerykańskiego artysty na rzecz praw zwierząt

Szczęśliwe miejsce w Daisy Field autorstwa Lindy McCartney , 1985, via National Museums Liverpool

Linda McCartney zawsze była zafascynowana zwierzętami i często je fotografowała, a także spędzała z nimi czas przez całe życie. McCartney wykorzystała swoje umiejętności fotograficzne – a w szczególności zainteresowanie chwytaniem zwierząt w sposób pełen miłości i emocji – do wspierania różnych działań na rzecz praw zwierząt w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii, w tym lobby przeciw futrom, People for the Ethical Treatment of Animals i Rada Ochrony Wsi Anglii.

Paweł i Marta autorstwa Lindy McCartney , 1968, via lindamcartney.com

Później Linda i Paul McCartney stali się otwartymi zwolennikami wegetarianizmu, stylu życia, który przyjęli od lat. McCartney napisał i opublikował kilka wegetariańskich książek kucharskich, które stały się międzynarodowymi bestsellerami. W 1991 roku założyła również własną firmę, Linda McCartney Foods, która oferowała linię mrożonych wegetariańskich posiłków – coś, co nie było dostępne dla przeciętnego kupującego w sklepie spożywczym. Dziedzictwo Lindy McCartney jako obrończyni praw zwierząt jest kontynuowane dzięki ciągłej publikacji jej przepisów i ekspansji jej marki.

Dlaczego fotografia Lindy McCartney wciąż rozbrzmiewa dzisiaj

Johna Lennona; Paul McCartney autorstwa Lindy McCartney , 1968, via National Portrait Gallery, Londyn

Od dzieciństwa i czasów uniwersyteckich po tragiczną śmierć w wieku 56 lat na raka piersi, Linda McCartney wyróżniała się w wielu różnych zajęciach artystycznych i nigdy nie przestała być kreatywna. Była wielokrotnie nagradzaną amerykańską artystką, zapaloną działaczką na rzecz praw zwierząt, autorką bestsellerowych książek kucharskich, oddaną matką czwórki dzieci i wspierającą partnerką niezwykle znanej celebrytki. Przez cały czas amerykańska artystka patrzyła na życie przez obiektyw aparatu i dokumentowała wszystko, od profesjonalnie upozowanych gwiazd rocka po stos zabawek dla dzieci.

Przemówienie królowej autorstwa Lindy McCartney , 1968, przez Muzea Narodowe w Liverpoolu

Prace McCartneya były wystawiane w muzea i galerie na całym świecie i nadal rezonują z bywalcami muzeów i kolekcjonerami książek – udowadniając ponadczasową moc przemyślanej, osobistej fotografii. Dobra fotografia dla mnie to… coś, co sprawi, że zareagujesz, zatrzymasz się, spojrzysz i pomyślisz naprawdę, powiedział McCartney . Wiesz, naprawdę… obraz jest wart tysiąca słów.

Fotografie amerykańskiego artysty są bardzo charakterystyczne dla swoich czasów, niezależnie od tego, czy były to rewolucje kulturowe w Nowym Jorku lat 60., czy fragmenty szkockiego życia na farmie w latach 80. Ale fotografia Lindy McCartney okazała się również uniwersalna dzięki swojej zdolności zachęcania widzów do zatrzymania się, spojrzenia i zastanowienia się, jak osobista chwila oglądana przez czyjś obiektyw może sprawić, że poczuje się bliższa i ponadczasowa.