Przeciwdziałanie niesprawiedliwości społecznej: przyszłość muzeów po pandemii

The Bridesmaid Johna Millaisa, 1851, aktualizacja 2020, przez Fitzwilliam Museum w Cambridge; ze zdjęciem Roberta Milligana przed Museum of London Docklands, via Museum of London

Sektory muzeów i dziedzictwa przeżyły wyżymaczki w ciągu ostatnich kilku lat, zajmując się rasizmem, kolonializmem i rozprzestrzenianiem się Covid-19. To, jak muzea zajmą się naszą nową rzeczywistością, wpłynie na ich przyszłość. Czytaj dalej, aby zapoznać się ze skutkami pandemii, wysiłków dekolonizacyjnych i protestów Black Lives Matter oraz jak wpłyną one na przyszłość muzeów.

Przyszłość muzeów: niepewność w erze Covid-19

Druhna – John Millais , 1851, aktualizacja 2020, przez Muzeum Fitzwilliam w Cambridge

W 2020 roku świat doświadczył globalnego kryzysu zdrowotnego. Dotknęło to wszystkie branże, ale jednym z najcięższych uderzeń był sektor dziedzictwa. W wspólny raport UNESCO i ICOM , obie grupy wykazały, że około 95% muzea zamknęły swoje podwoje na początku pandemii, a wiele z nich zostało zamkniętych prawie rok później.

Muzea odnotowują rekordowo niski odsetek odwiedzających. Aby temu przeciwdziałać, zwiększyli swoją obecność w sieci. Dzięki innowacyjnemu wykorzystaniu mediów społecznościowych, transmisji na żywo i wzrostowi liczby programów online muzea wykraczają poza swoje mury, aby pozostać istotnym dla odwiedzających.

Muzea współpracują z platformami cyfrowymi, aby tworzyć wirtualne wycieczki po muzeach jako bezpieczna alternatywa dla osobistego kontaktu. Korzystają również z aplikacji i gier, takich jak TIK Tok , Przejście dla zwierząt , oraz filmy internetowe udostępniać swoje kolekcje i treści.

Obraz przedstawiający Animal Crossing Nintendo w The Met Virtual Tool, 2020, za pośrednictwem Metropolitan Museum of Art

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dzięki wytycznym dotyczącym pandemii zalecającym krótsze spędzanie czasu w zamkniętych przestrzeniach publicznych, nadal obserwujemy wdrażanie biletów wstępu do muzeów na czas, specjalne godziny dla grup szczególnie wrażliwych oraz nowe protokoły bezpieczeństwa zwiedzających. Przyszłość muzeów i ich zwiedzających będzie wymagać innowacyjnych rozwiązań, które zapewnią zwiedzającym i pracownikom komfort i bezpieczeństwo po powrocie do muzeów.

Przyszłość muzeów i ich pracowników jest zagrożona. Ogromna utrata dochodów z odwiedzających, wystaw, programów i wydarzeń skłoniła muzea do podejmowania trudnych decyzji. Musieli sprzedać dzieła sztuki, zwolnić lub przenocować personel i wyciąć całe działy . Mniejsze muzea walczące o przetrwanie musiały wiązać koniec z końcem poprzez fundusze ratunkowe i granty, lub w przypadku Muzeum Słowika we Florencji w Londynie, zamknij na czas nieokreślony.

Zdjęcie Muzeum Florence Nightingale , poprzez Radość Muzeów

Muzea sztuki w Stanach Zjednoczonych otrzymały zielone światło od Stowarzyszenie Dyrektorów Muzeum Sztuki (AAMD) do sprzedaży części ze swoich kolekcji w celu pokrycia kosztów operacyjnych. AAMD poluzowało swoje wytyczne deakcesyjne na początku pandemii. Zasady zwykle muszą być surowe, aby powstrzymać muzea przed wyprzedażą przedmiotów w czasach kryzysu finansowego, ale dla wielu muzeów w tej chwili konieczne jest utrzymanie się na powierzchni.

Brooklyńskie Muzeum Sztuki sprzedał dwanaście dzieł sztuki w Christie’s, aby pokryć koszty operacyjne. Dodatkowo sprzedaż Jackson Pollock na Muzeum Eversona w Syracuse w stanie Nowy Jork wygenerował dwanaście milionów dolarów. Chociaż okres ten najprawdopodobniej nie będzie stanowił precedensu dla przyszłości muzeów przystępowania i wycofywania dzieł sztuki w czasie kryzysu, umożliwił muzeom przeglądanie i dywersyfikację swoich kolekcji.

Nacisk na antykolonialną retorykę i dekolonizację

Czerwona kompozycja Jacksona Pollocka , 1946, za pośrednictwem Everson Museum, Syrakuzy; z Lukrecja – Lucas Cranach I, 1525-1537, via Christie’s, Nowy Jork

Wiele z najstarszych muzeów na świecie ma spuściznę sięgającą czasów imperiów, gdzie mieszczą się i wystawiają przedmioty zabrane siłą lub skradzione ze skolonizowanych krajów. Aktywiści i muzealnicy nieustannie wzywają do większej przejrzystości muzeów w kwestii ich imperialistycznej przeszłości, wzywając do wysiłków dekolonizacyjnych, takich jak kontekstualizowanie swoich kolekcji z kontrowersyjną historią. Niemieckie Stowarzyszenie Muzeów opublikowała zestaw wytycznych, w jaki sposób muzea mogą najlepiej to osiągnąć: dodawanie etykiet z wieloma narracjami, współpraca z potomkami społeczności pochodzenia, badanie proweniencji oraz deakcesja i restytucja obiektów z kontekstu kolonialnego.

Latem ubiegłego roku British Museum uruchomiło Szlak Kolekcjonerstwa i Imperium , który zapewnił dodatkowy kontekst piętnastu obiektom w kolekcji poprzez uwzględnienie ich historii pochodzenia i wyjaśnienie, w jaki sposób trafiły do ​​muzeum. Szlak jest dobrze oceniany, ale krytykowany za eurocentryczny język neutralny i abstrakcyjny oraz za wyłączenie niektórych przedmiotów, które wezwano do zwrotu do ich kraju pochodzenia, takich jak Benin Brązy oraz Marmur z Partenonu .

Marmur z Partenonu Fidiasza, V wiek p.n.e.; z Benin brązowe tablice , XVI-XVII w., przez British Museum, Londyn

Muzea słyną z ociągania się, jeśli chodzi o dekolonizację i restytucję, i dopiero niedawno rozpoczęły ten proces. W 2017 r. rząd francuski opublikował Raport Sarra Savoya , proponując zwrot artefaktów zabranych z krajów afrykańskich podczas imperialistycznych rządów. Minęły trzy lata z niewielkimi postępami, a Francja głosowała w październiku 2020 r zwróć 27 artefaktów do Beninu i Senegalu . Inne muzea również podejmują kroki w celu zwrotu i deakcesji obiektów wywiezionych z dawnych kolonii.

Niestety, restytucja w niektórych krajach nie może się odbyć bez wsparcia rządu. W przypadku Wielkiej Brytanii musieliby zmienić prawo , który stanowi, że muzea w Wielkiej Brytanii nie mogą usuwać ze swoich kolekcji obiektów, które mają ponad 200 lat.

To samo dotyczy posągi kontrowersyjnych postaci kolonialnych i rasistowskich , z których kilka upadło na ziemię w ramach protestów Black Lives Matter. Obecnie trwa debata, co z tymi liczbami zrobić i czy muzea mogą być dla nich najlepszym miejscem.

Obalanie pomnika Edwarda Colstona przez protestujących Black Lives Matter , 2020, za pośrednictwem Guardian

Po ścięciu pomnika Edwarda Colstona w Bristolu, magazyn archeologiczny Sapiens a Towarzystwo Czarnych Archeologów gościło m.in panel naukowców i artystów aby zająć się kwestią kontrowersyjnych zabytków. Na pytanie, czy zabytki należą do muzeów, kurator Syjon Wolde-Michael Smithsonian Museum of American History stwierdził, że przyjmowanie statuetek nie rozwiązuje problemu systemowego rasizmu i białej supremacji, ale może być możliwe we właściwym muzeum i przy odpowiednich metodach prezentacji i interpretacji.

Niezależnie od tego, czy ostatecznym miejscem przeznaczenia pomnika jest muzeum, przyszłość muzeów zależy od doskonalenia ich metod interpretacji. Zapewniając dodatkowy kontekst historii rasizmu i kolonializmu, muzea mogą skuteczniej informować o korzyściach płynących z takich reżimów; co jest kolejnym krokiem naprzód w procesie dekolonizacji.

Natomiast holenderski rząd wprowadzić w życie wytyczne dotyczące restytucji wszelkich obiektów kolonialnych zabranych przemocą lub siłą z byłych kolonii holenderskich. We wrześniu 2020 r Muzeum Etnologiczne w Berlinie zwrócono ludzkie szczątki do Te Papa Tongarewa w Nowej Zelandii. Muzeum jest niezłomnym orędownikiem restytucji, ponieważ postrzega ją jako pojednanie ze społeczeństwami dotkniętymi kolonializmem. Tak więc przyszłość planów restytucji muzeów zależy od zmiany ich polityki, prawa i misji.

Tymczasem muzea pracują nad praktykami antykolonicznymi w swoich przestrzeniach. Oznacza to dzielenie się autorytetem w zakresie dokumentacji i interpretacji kultury i historii osób historycznie wykluczonych. Ustanowienie długoterminowej współpracy partnerskiej ze społecznościami potomków pochodzenia oznacza, że ​​przyszłość muzeów będzie świadkiem postępu w dekolonizacji, usuwaniu niesprawiedliwości struktur władzy i zapewnianiu otwartego muzeum dla wszystkich.

Antyrasizm i przyszłość muzeów

Zdjęcie Roberta Milligana przed Museum of London Docklands, via Museum of London

Po śmierci Breonny Taylor, George'a Floyda, Ahmauda Arbery'ego, Elijaha McClaina i niezliczonych innych z rąk policji zeszłego lata, sektory sztuki i dziedzictwa zostały zmuszone do zajęcia się systemowym rasizmem w swoich muzeach i galeriach. Kiedy rozpoczął się protest na rzecz równości rasowej, muzea okazywały swoją solidarność poprzez posty i wydarzenia w mediach społecznościowych. Społeczność artystyczna wzięła udział w wykładach Zoom, rozmowach artystów i informacjach prasowych omawiających antyrasizm.

Jednak czarnoskórzy, rdzenni i kolorowi artyści (BIPOC) i muzealnicy pozostają rozczarowani pokazem wsparcia. Czarny kurator i artysta Kimberly Drew napisał artykuł dla Vanity Fair, argumentując, że prawdziwa zmiana nastąpi, gdy nastąpią długotrwałe zmiany strukturalne: zróżnicowane zatrudnienie i kierownictwo wykonawcze, a także zmiana kultury miejsca pracy. Przyszłość muzeów zależy od strukturalnych, długotrwałych zmian.

Trzy muzea już się rozpoczęły. W czerwcu 2020 r Centrum Sztuki Walkera , Minneapolis Institute of Art oraz Muzeum Sztuki w Chicago zerwali kontrakty z policją miejską, powołując się na potrzebę reform i demilitaryzacji policji.

Wiele osób dostrzega również rosnącą potrzebę zmiany podejścia w miejscu pracy do rasizmu, opowiadając się za zwalczaniem rasizmu i szkoleniami integracyjnymi. Zmień muzeum to anonimowa strona na Instagramie dla muzealników BIPOC, aby codziennie opowiadać o swoich doświadczeniach z mikroagresją rasową. Liczni muzealnicy BIPOC wypowiadają się o traktowaniu, z jakim spotkali się w przestrzeni muzealnej.

Najbardziej godne uwagi jest Chaédria LaBouvier doświadczenie- pierwsza czarna kuratorka w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Podczas kuratorki wystawy spotkała się z dyskryminacją, wrogością i wykluczeniem, Oszpecenie Basquiata: nieopowiedziana historia .

Portret Ignatiusa Sancho autorstwa Thomasa Gainsborough , 1768, przez The National Gallery of Canada, Ottawa

W 2018 roku Fundacja Andrew Carnegie Mellon przeprowadził badanie różnorodności etnicznej i płciowej w muzeach sztuki w Stanach Zjednoczonych. Badanie wykazało, że dodawanie reprezentacji osób historycznie wykluczonych do ról muzealnych nie poprawiło się. 20% osób kolorowych zajmuje role muzealne, takie jak kustosz lub konserwator, a 12% pełni funkcje kierownicze.

Przyszłość muzeów sprawi, że muzealnicy zajmą się rasizmem w swoich zbiorach: w tych przestrzeniach brakuje przedmiotów artystycznych BIPOC i artystów .

W Całe zdjęcie Alice Proctor, autorka zauważa, że ​​w narracji historycznej sztuki istnieją warstwy wymazania:

Brak reprezentacji osób kolorowych w sztuce europejskiej i północnoamerykańskiej w XVIII wiekuteni 19tenwieki, a zwłaszcza brak zniewolonych i dawniej zniewolonych, mówi szerzej o procesie rasistowskiego wykluczenia i ucisku.

Aby dodać kontekst do tych dzieł, muzea mogą wykorzystać wielonarracyjne perspektywy, aby opowiedzieć całą historię. To skutecznie rozwiąże wypaczony pogląd na kolonializm, przemoc i skutki dla ludzi z uciskanych społeczności. Przyszłość dokumentacji muzealnej zmienia się, aby dodać ten kontekst.

Portret nieznanego mężczyzny i jego sługi – Bartolommeo Passertotti , 1579, przez Manchester Art Gallery

Muzea pozbywają się również dzieł białych artystów, aby urozmaicić swoje zbiory o sztukę ludzi kolorowych. W październiku 2020 r Muzeum Sztuki w Baltimore planował sprzedać trzy główne dzieła sztuki, aby sfinansować swoje inicjatywy na rzecz różnorodności. Jednak w ostatniej chwili został zatrzymany przez Stowarzyszenie Dyrektorów Muzeum Sztuki, ponieważ sprzedaż nie doszła do skutku zaspokajać potrzeby wykraczające poza obecne wyzwania finansowe związane z pandemią.

W 2019 roku Plos Jeden opublikował badanie po przejrzeniu zbiorów 18 głównych muzeów w Stanach Zjednoczonych, które wykazały, że 85% artystów było białych, a 87% stanowili mężczyźni.

Muzea takie jak Smithsonian a Nowojorskie Towarzystwo Historyczne już zbiera przedmioty związane z ruchem BLM: plakaty, nagrania ustne i pojemniki z gazem łzawiącym, aby upamiętnić naszą najnowszą historię. W ten sposób przyszłość muzeów będzie odzwierciedlać rozwijającą się historię pandemii, ruchu dekolonizacyjnego i ruchu BLM.

Dalsza lektura:

• Cały obraz: kolonialna historia sztuki w naszych muzeach i dlaczego musimy o tym rozmawiać przez Alice Proctor
• Kultura jest dla ciebie zła: nierówność w przemyśle kulturalnym i kreatywnym autorstwa Dave'a O'Briena, Marka Taylora i Oriana Brooka
• Narodziny Muzeum przez Tony'ego Bennetta