Fryzy z Partenonu: ich historia wyjaśniona

Partenon przez Frederic Edwin Church , 1871, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Partenon to jeden z najbardziej kultowych budynków w starożytnym świecie. Ten budynek poświęcony bogini Atena stoi wysoko na starożytnym ateńskim akropolu i służy jako przypomnienie minionych czasów. Często nie zdajemy sobie sprawy, że oryginalne fryzy Partenonu, które nie są już przymocowane do budynku, znajdują się w Muzeum Brytyjskim. Zrozumienie ilustracji na tych fryzach pozwala nam na zupełnie nowe docenienie tego kultowego dzieła architektury.

Fryzy Partenonu: część najbardziej kultowego zabytku Grecji

Partenon na ateńskim Akropolu , przez UNESCO

Jako jeden z najbardziej znanych budynków na świecie, pozostałości Partenonu stoją na szczycie ateńskiego Akropolu jako świadectwo przeszłości. Wielu współczesnych turystów nie zdaje sobie sprawy, że Partenon w starożytności wyglądał zupełnie inaczej niż dzisiaj. Jej klasyczna prostota, którą znamy ze zdjęć, nie byłaby rozpoznawalna dla starożytnych Ateńczyków, ponieważ budowla była bogato zdobiona rzeźbami i dekoracjami, które były zarówno znaczące, jak i znaczące dla współczesnych Ateńczyków. Uważa się nawet, że rzeźby te były oryginalnie pomalowany w jasnych kolorach , tworząc zupełnie nowy obraz monochromatycznego budynku. Te rzeźby i dekoracje są obecnie rozsiane po niektórych z najsłynniejszych muzeów na świecie. Pomimo rosnącego nacisku na powrót wszystkich ocalałych rzeźb i dzieł sztuki z tego budynku z powrotem do Grecji, Luwr, Muzeum Brytyjskie i Muzeum Akropolu w Atenach obecnie mieszczą niektóre z jego dzieł sztuki.

Partenon: symbol Aten

Kolosalna Statua Ateny Partenos, zaprojektowany przez Phidias , 170 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Partenon został zbudowany w latach 447 i 432 pne kiedy Ateny były u szczytu swojej potęgi. Ten okres jest często określany jako Złota Era starożytnej cywilizacji greckiej . Pod wieloma względami Partenon jest pomnikiem zwycięstwa Aten i ich siły jako imperialnej siły. Został zbudowany przy użyciu funduszy z Ligi Deliańskiej, która była grupą państw-miast lojalnych wobec Aten i pod każdym względem całkowicie pod ich kontrolą wojskową i polityczną. Chociaż w budynku znajdował się posąg Ateny, Partenon nie miał kapłanek ani ołtarza ofiarnego, co oznacza, że ​​tak naprawdę nie jest świątynią. Można argumentować, że jako repozytorium funduszy państwowych Partenon był w rzeczywistości skarbcem. Co więcej, żadne starożytne źródła nie wspominają o Partenonie jako świątyni Ateny Partenos, co potwierdza twierdzenie, że przynajmniej częściowo była to budowla świecka.

Fryzy z Partenonu: procesja panatenajska

Zachodnie i Południowe Fryzy Partenonu, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez Muzeum Akropolu, Ateny

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Tradycyjnie uczeni Grecka sztuka i architektura wierzyli, że Fryzy Partenonu przedstawiają pochód panatenajski, który był elementem popularnej Święto Panathenaic obchodzony w dniu narodzin Ateny. Mówiąc dokładniej, eksperci uważają, że fryz przedstawia Wielką Panatenę, która była bardziej wyszukanym świętem narodzin bogini, które począwszy od 566 p.n.e. było obchodzone co cztery lata. Festiwal był otwarty tylko dla obywateli ateńskich, co czyni go dużym festiwalem nacjonalistycznym. Zwieńczeniem tego festiwalu było przerysowanie Atena Partenos posąg, który był uważany za jeden z cudów starożytnego świata. Olbrzymia statua, mająca składać się z chryselefantyny, złota i kości słoniowej, została ponownie udrapowana w nowy, wyszukany płaszcz wykonany przez prestiżowych obywateli ateńskich w gablocie ateńskiej pobożności.

Wokół fryzu poddanych Partenonu maszerują lub jeżdżą konno w długiej procesji, aż w końcu dotrą do panteonu greckich bogów . Tutaj mają złożyć ofiarę. Obrazy na fryzie budynku naśladują to, co faktycznie miałoby miejsce w rzeczywistości: procesja pojedynczych osób wspinała się na Akropol i przedzierała się przed świątynią w kulminacji wielkiego święta Ateny Partenos.

Fryz Partenonu zachodniego, północnego i południowego: konni jeźdźcy

Klasyczni jeźdźcy greccy na fryz Partenon, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez The British Museum, Londyn

Fryz jest w rzeczywistości ciągłą rzeźbą marmurową, która biegnie wokół całej zewnętrznej części wewnętrznego budynku. Procesja rozpoczyna się na zachodnim krańcu budynku, ponieważ jest to strona świątyni, którą po raz pierwszy widziano, gdy ktoś wchodził na Akropol. Tutaj są kolumnady konnych jeźdźców , które powoli przemieniają się w mężczyzn niosących różne przedmioty, przypuszczalnie składanych w ofierze Atenie Partenos. Zachodnie i większość północnych i południowych fryzów zajmują bohaterscy jeźdźcy, którzy według wielu uczonych reprezentują śmiertelników, którzy walczyli jako żołnierze na Bitwa o Maraton , słynna bitwa pomiędzy Persowie i Grecy. Należy wspomnieć, że w starożytnych świątyniach rzadko pojawiały się postacie śmiertelne, ponieważ rzeźby zazwyczaj przedstawiały bogów, boginie lub bohaterów w greckiej krainie mitologicznej. Niektóre z tych oryginalnych scen z fryzu już nie przetrwały i musimy polegać na starych artystycznych renderach, aby uzyskać informacje o fryzie Partenonu.

Procesja ofiarna z południowego fryzu by Feodor Iwanowitsch Kalmuck , 1801, via The British Museum, Londyn

W mitologii greckiej a grecki bohater ma jednego śmiertelnika i jednego boskiego rodzica. Tak więc umieszczenie na fryzie tych konnych jeźdźców stanowi ważne stwierdzenie: muszą to być bogowie, a przynajmniej bohaterowie greccy. Osoby te były tak niezwykle uhonorowane przez ateńskie miasta-państwa, że ​​stały się reprezentacją greckiej wyższości nad Persami, a uczeni często uważają ich reprezentację na ateńskim fryzie za implikację ich statusu jako greckich bohaterów mitologicznych. Oznacza to, że fryz Partenonu nie tylko świętuje Atenę, ale także bohaterskich, poległych wojowników Maratonu. Sugeruje się, że ci jeźdźcy nie tylko maszerują na spotkanie bogini Ateny, która jest centralnym punktem świątynnego fryzu, ale symbolicznie maszerują na własną śmierć i późniejszą heroizację.

Artystyczne przedstawienie jeźdźców czyni tę heroizację wyraźną. Jeźdźcy są pokazani nago , który jest typowym przedstawieniem greckiego bohatera. Są przedstawiani jako niemożliwie młodzi, podczas gdy prawdziwy ateński żołnierz rozpoczynałby karierę w wieku 18 lat i nie wyruszałby do walki za granicą, dopóki nie miałby 20 lat. Wszyscy jeźdźcy na fryzie Partenonu są czyści, młodzi i bez brody, pokazując swoją idealizacja w oczach zamawiających fryz. Ta mityczna cecha posągów służyła dalej wywyższaniu żołnierzy w oczach ateńskich obywateli.

Fryz Wschodni Partenon: śmiertelnicy i bogowie

Tablica Ergastines, fryz wschodni Partenon, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez The Musée du Louvre, Paryż

Wschodnia strona fryzu przedstawia kulminację procesji. Tutaj zarówno śmiertelnicy, jak i bogowie są przedstawieni w bliskiej odległości. Mężczyźni i kobiety, nie jeżdżący już konno, zbliżają się do bóstw, siedzących pośrodku wschodniego fryzu. Kobiety na tym fryzie zostały wyrzeźbione w tym samym stylu, co jeźdźcy, którzy rozpoczęli procesję: oni też są wyidealizowany w stylu High Classical . Uczeni często uważają, że kobiety w tej procesji to albo Ergastinai, kobiety, które tkały nowy płaszcz dla Ateny Partenos, albo inne służebnice religijne niosące ofiary.

Tylko kobiety należące do elitarnych rodzin zostały wybrane do stworzenia peplos lub płaszcza dla Ateny. Co ciekawe, osobą nadzorującą tkanie peplos była kapłanka Ateny Polias, gdyż Atena Partenos nie miała kapłanki. Kapłanka Ateny Polias była zawsze wybierana z jednej ze starożytnych rodzin Aten, które uważano za potomków dawnych arystokratycznych królów, od których zawsze nazywano królów ateńskich. Wybór na Ergastinai był wielkim zaszczytem. Pokazanie tych prestiżowych postaci na fryzie Partenonu nie tylko ukazywało ważne aspekty Święta Panathenaic, ale także upamiętniało śmiertelne kobiety, które były tak zaszczycone tkaniem płaszcza dla Ateny Partenos. To podwójne przesłanie fryzu Partenonu, zarówno politycznego, jak i religijnego, wydaje się tutaj oczywiste.

Tytułowi Bohaterowie, wschodni fryz Partenonu, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez The British Museum, Londyn

Po Ergastinai przyszedł Tytułowi bohaterowie , którzy byli kolejnym przypomnieniem potęgi Ateńczyków. Jak głosi legenda, tytułowi bohaterowie byli męskimi bohaterami reprezentującymi każde z dziesięciu głosujących plemion w Atenach, które szczyciły się demokratycznym procesem rządzenia. Mówi się, że kiedy Kleistenes ustanowił demokrację w 508 pne, wysłał nazwiska stu ateńskich mitycznych bohaterów do Wyrocznia w Delfach . Wyrocznia następnie wybrała dziesięciu bohaterów, aby reprezentowali każde z dziesięciu głosujących plemion w mieście. Tytułowi Bohaterowie są potężnym symbolem demokracji i świeckiego państwa Aten. Tytułowi Bohaterowie osiągnęli niemal mityczny status, ponieważ są umieszczeni w bezpośrednim sąsiedztwie całego Panteonu dwunastu ateńskich bogów i bogiń .

Jednym z niewielu sposobów, w jaki bogowie i boginie różnią się od swoich śmiertelnych towarzyszy na fryzie Partenonu, jest ich rozmiar: są przedstawiani jako dwa razy więksi od śmiertelników. Ta rozbieżność ma reprezentować potęgę i majestat bogów oraz przypominać widzowi, kto jest wszechwiedzący i ma kontrolę. Biorąc to pod uwagę, bogowie i boginie ateńskiego panteonu są często przedstawiani w bardzo podobnych pozach i modach w sztuce greckiej. Wynika to w dużej mierze z faktu, że obrazy wizualne były bardzo ważne w starożytnym świecie, ponieważ znaczna większość osób nie była piśmienna. Artysta musiał zadbać o to, by widz mógł rozpoznać bogów i boginie oraz zidentyfikować ich od siebie. Te stereotypowe obrazy służyły także innemu celowi: bardzo łatwo było zidentyfikować, kiedy artysta zmienił wygląd boga lub bogini ze swojego stereotypu, aby przekazać przesłanie polityczne lub artystyczne.

Hera i Zeus siedzieli obok mniejszych uczestników procesji panatenajskiej, fryz wschodni Partenon, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez The British Museum, Londyn

Uczeni zauważyli podobieństwa między śmiertelnikami a bogami na fryzie Partenonu. Jednym z często wymienianych bogów w tym kontekście jest Apollo: tutaj siedzi obok Posejdona, boga morza (po lewej). Często identyfikowany jest przez swój tryton, którego nie uwzględniono tutaj ze względu na brak zachowania. Po drugiej stronie Apolla siedzi Artemida (po prawej), która jest zwykle przedstawiana w bliskiej odległości od Apolla, ponieważ jest jego siostrą. Apollo siedzi bez brody i młodzieńczy. Jego wyraz twarzy jest tutaj bardzo podobny do wyrazu jeźdźców w procesji po wschodniej stronie fryzu.

Naukowcy uważają, że to podobieństwo zostało zrobione celowo, aby stworzyć dalszy związek między jeźdźcami w Maratonie a ideą boskości. To oczywiście może być styl artysty, ale można się zastanawiać, czy podobieństwa są celowe i mają na celu przekazanie konkretnego przekazu wizualnego. Sprawiając, że Apollo wydaje się podobny do jeźdźców w Maratonie, jeźdźcy w Maratonie nagle przywołują wizerunki Apolla, jednego z najważniejszych bogów w greckim panteonie. Oczywiście nie można nie doceniać kulturowego wpływu, jaki bitwa pod Maratonem wywarła na ateńską psychikę.

Posejdon, Apollo i Artemida, fryz wschodni Partenon, zaprojektowany przez Phidias , 447-32 pne, przez Muzeum Akropolu, Ateny

Fryzy „Dziedzictwo Partenonu”

Łatwo zauważyć, że treść Partenonu miała być nie tylko święta, ale także polityczna. Analizując dzieła sztuki Partenonu przez pryzmat historyczny i kontekstualny, dla współczesnego obserwatora podwójne przesłanie fryzów Partenonu staje się bardzo oczywiste. Musiało to być jeszcze bardziej widoczne dla współczesnych Ateńczyków, ponieważ obrazy nawiązywały do ​​bardzo powszechnie uznanych tematów, mitów i postaci w kulturze ateńskiej.