Kto jest kim renesansu Harlemu: 6 wielkich pisarzy i muzyków

Harlem Renaissance był ruchem kulturowym Czarnych, który miał miejsce między dwiema wojnami światowymi. Jednak jego wpływ na kulturę Afroamerykanów jest długotrwały i nawet dzisiaj uczeni i artyści w centrum ruchu są integralną częścią kultury Afroamerykanów. Renesans Harlemu rozpoczął się wraz z masową migracją Czarnych Amerykanów na północ z południa, gdzie Prawa Jima Crowa a grupy nienawiści rozkwitły po zakończeniu ery Odbudowy. Około 175 000 uczestników tego, co można by nazwać Wielką Migracją, wylądowało na obszarze o powierzchni trzech mil kwadratowych na północnym Manhattanie, zwanym Harlem. Wkrótce stało się mekką kulturową Czarnych w Stanach Zjednoczonych, z naukowcami, artystami, ludem z klasy średniej i niewykwalifikowanymi robotnikami zjednoczonymi w ramach kultury afroamerykańskiej. Oto 6 artystów i uczonych, którzy przewodzili ruchowi i wbudowali go w to, czym był.

1. Langstona Hughesa

Jamesa Mercera Langstona Hughesa urodził się w 1901 roku w Joplin w stanie Missouri. Kiedy on i jego matka osiedlili się w Cleveland w stanie Ohio, nastoletni Hughes został oczarowany poezją po zapoznaniu się z twórczością Walta Whitmana i Carla Sanburga. Młody Hughes zaczął pisać i najwyraźniej nigdy nie przestał. Pod koniec życia Hughes zgromadził zbiór pism obejmujący wiersze, powieści, opowiadania i sztuki teatralne.

Hughes pracował dorywczo po ukończeniu szkoły średniej i przeniósł się do Nowego Jorku po zapisaniu się na Columbia University. Wyjechał po zaledwie roku szkoły, zamiast tego zdecydował się podróżować. Kiedy w końcu wrócił do Stanów Zjednoczonych, jego poezję zauważyli m.in Renesans Harlemu mecenas sztuki Carl Van Vechten. W 1926 roku Hughes opublikował swój pierwszy tomik poezji pt. Zmęczony blues , do którego Van Vechten napisał wstęp.

Styl Hughesa włączył rytm muzyki jazzowej i bluesowej do poezji. Jego poezja była w najwyższym stopniu związana z doświadczeniem Czarnych, ponieważ jego tematy koncentrowały się na codziennym życiu Czarnych Amerykanów. Zawarł w sobie godność Czarnych, by być centralnym punktem sztuki, i przemawiał bezpośrednio do swojej publiczności, zamiast popularnego wówczas stylu, w którym poeci zwracali się do wewnątrz i woskowali tematy ezoteryzm i niejasność. Hughes pisał w sposób, w jaki rozmawiali prawdziwi ludzie, i robiąc to, podbił umysły opinii publicznej, ponieważ jego pisarstwo było spojrzeniem za kurtynę i codziennym życiem czarnoskórego Amerykanina.

Hughesowi przypisuje się szerzenie idei Harlem Renaissance w całym kraju. Udał się na wycieczki czytania na całym południu. Chociaż pobierał opłatę za swoje recitale, Hughes często z niej zbywał, aby ludzie mogli po prostu posłuchać poezji i zapoznać się z ewoluującymi doświadczeniami kultury afroamerykańskiej. autobiografia Hughesa, Wielkie morze (1940), przypisuje się mu wpływ na to, jak renesans Harlemu zostanie zapamiętany przez jego opisy ludzi, których spotkał, i kulturę, której doświadczył. Hughes jest nawet uznawany za wprowadzenie nazwy Harlem Renaissance do popularnego ducha czasu, ponieważ wcześniej nazywano go renesansem murzyńskim.

Langston Hughes zmarł z powodu komplikacji związanych z rakiem prostaty w 1967 roku. Jego prochy są pochowane w Schomburg Centre for Research in Black Culture w Harlemie. Jego dom, również w Harlemie, ma status New York Landmark, a ulica, na której mieszkał, została nazwana na jego cześć. Wpływ Hughesa na kulturę renesansu Harlemu jest niezaprzeczalny, a pamięć o nim nadal jest synonimem dzisiejszego okresu.

2. Louisa Armstronga

Louis Armstrong urodził się w Nowym Orleanie w Luizjanie w 1901 roku. Jego dzielnica, zwana „Polem Bitwy”, odzwierciedlała przemoc i niebezpieczeństwa, jakich tam doświadczył Armstrong. Rzucił szkołę po piątej klasie, aby się utrzymać i był w stanie zaoszczędzić na zakup swojego pierwszego kornetu. W 1912 roku Armstrong został aresztowany i wysłany do domu dla chłopców Colored Waif. Tam nauczył się grać na kornecie, a po zwolnieniu Armstrong zaczął zajmować się muzyką jako karierą. Jego mentorem był Joe „King” Oliver, czołowy kornecista w mieście, a sam Armstrong wkrótce stał się jednym z najbardziej rozchwytywanych talentów w Nowym Orleanie.

W 1922 roku Oliver poprosił Armstronga, aby dołączył do jego zespołu w Chicago, gdzie jego popularność wzrosła, i został wprowadzony w eksplozję czarnej kultury, która rozprzestrzeniła się z Harlemu. Po krótkim pobycie w Nowym Jorku Armstrong wrócił do Chicago, aby nagrywać płyty we własnym imieniu. Jego styl nie był wielkim estradą jazzową, ale bardziej skoncentrowanym aktem, który miał zdefiniować ten okres pod względem gatunku.

Te płyty Louisa Armstronga i jego Hot Five (później Hot Seven) są uważane za najbardziej wpływowe płyty w historii jazzu. Jego wyjątkowy wokal w stylu scat i umiejętność przekształcania jazzu w występ solowy były niespotykane i stały się cechą charakterystyczną tego gatunku w okresie renesansu w Harlemie. Popularność Louisa Armstronga wynikała z jego niesamowitej pewności siebie i pozytywnego nastawienia; ucieleśniał renesans Harlemu, przełamując schemat tego, jak pojmowano muzykę i kulturę Afroamerykanów. Jedną z osób, u których był szczególnie popularny, był autor Langston Hughes, który włączył elementy jazzu z muzyki Armstronga, które kochał, do swoich własnych tekstów.

Armstrong kontynuował trasę koncertową przez resztę swojego życia. Miał wpływ na wielu muzyków, którzy podążali za nim, w tym Billie Holiday i Bing Crosby. Przełamał bariery dla czarnych artystów, występując przed różnymi zespołami i ugruntowując swoją pozycję muzyka światowej klasy, pomimo rasizmu, który przenikał ówczesne wyższe sfery kultury. Oprócz nagrań z lat 20. do jego najpopularniejszych utworów należą m.in. Gwiezdny pył ”, „ La Vie En Rose ,' I ' Co za wspaniały świat ”. Armstrong zmarł w 1971 roku w swoim domu w Queens w stanie Nowy Jork.

3. Marcusa Garveya

Marcus Mosiah Garvey Jr. urodził się w St. Ann's Bay na Jamajce w 1887 roku. Po przeprowadzce przez wiele krajów Ameryki Łacińskiej Garvey przeniósł się do Londynu, gdzie studiował w Birbeck College i rozpoczął pracę nad panafrykańskim nacjonalizmem. W 1914 założył na Jamajce Universal Negro Improvement Association (UNIA). UNIA poszukiwała czarnego nacjonalizmu, celebrując afrykańską historię i kulturę oraz naciskając na ruch „powrotu do Afryki”.

Garvey przybył do Nowego Jorku w 1916 roku, mając nadzieję, że rozpowszechni przesłanie UNIA wśród czarnych Amerykanów w Harlemie. Założył Black Star Line, flotę statków, które miały zabierać Afroamerykanów z USA do Afryki, i zwiększył niezależność ekonomiczną Czarnych, inwestując w restauracje i centra handlowe. Garvey był czarnym nacjonalistą, oprócz tego, że zainwestował w panafrykanizm, co uczyniło go kontrowersyjną postacią w oczach opinii publicznej. FBI, prasa i akcjonariusze dały mu reputację oszusta i został skazany za oszustwa pocztowe w 1922 r. Z powodu oburzenia wśród czarnych aktywistów, wyrok Garveya został złagodzony i został deportowany z powrotem na Jamajkę w 1927 r. .

Garvey kontynuował swój aktywizm na Jamajce iw Wielkiej Brytanii, zanim zmarł w 1940 roku. Jego ideologia zainspirowała wielu podczas renesansu w Harlemie, a jego wpływ zainspirował członków wielu czarnych ruchów politycznych, w tym Nation of Islam i Black Power Movement.

4. Mama Rainey

Gertrude Malissa Nix Pridgett , później znana jako Gertrude „Ma” Rainey, urodziła się w Columbus w stanie Georgia w 1886 roku. Rainey, córka dwóch minstreli, rozpoczęła karierę wokalną jako nastolatka i występowała w wodewilach i przedstawieniach minstreli w całym kraju. Rainey jest znana jako „Matka Bluesa” i wywarła wpływ na muzykę renesansu Harlemu, łącząc wodewil z południowym bluesem, formą pieśni wywodzącą się z muzyki wezwania i odpowiedzi z Afryki Zachodniej, przywiezionej do Stanów Zjednoczonych przez zniewolonych Afrykanie.

Rainey była jedną z pierwszych artystek bluesowych, które nagrywały swoją muzykę, kiedy podpisała kontrakt z Paramount w 1923 roku. Wyprodukowała jedne z największych przykładów muzyki bluesowej w okresie renesansu w Harlemie. Jej piosenka ' Zobacz Zobacz Rider Blues ” został dodany do National Recording Registry Biblioteki Kongresu.

Muzyka Rainey przedstawiała życie niezależnej, jawnie biseksualnej czarnej kobiety w najbardziej realnej formie. Jej piosenki uchwyciły nieszczęścia i triumfy łamania zasad społeczeństwa i przekształcania ciężaru bycia czarną kobietą w formę sztuki. Renesans Harlemu został zdefiniowany przez czarnych mężczyzn i kobiety wykorzystujących to, kim byli dla swojej sztuki, do wysysania swojej kultury, w tym przypadku, do muzyki bluesowej. Muzyka Raineya i teksty odzwierciedlały renesans Harlemu, odpowiednio, poprzez jego afrykańskie wpływy i opowiadanie o doświadczeniach Afroamerykanów. Angela Davies napisał, że bohaterki piosenek Rainey „wyraźnie świętują swoje prawo do zachowywania się tak ekspansywnie, a nawet tak niepożądanie jak mężczyźni”.

Rainey wróciła do Columbus w stanie Georgia z Chicago po śmierci swojej matki i siostry, gdzie zmarła na chorobę serca w 1939 roku. Przez resztę swojego życia i dziesięciolecia po śmierci była mentorką śpiewaków bluesowych i wywierała na nich wpływ.

5. WEB Du Bois

Williama Edwarda Burghardta DuBois urodził się w 1868 roku w Massachusetts. Kształcił się na Uniwersytecie Fisk i był wówczas pierwszym czarnoskórym Amerykaninem, który otrzymał stopień doktora. z Harvardu. Wierzył w siłę wykształconych Afroamerykanów i że „utalentowana dziesiąta” czarnoskórych Amerykanów poprowadzi ruch na rzecz politycznej i społecznej równości. Ten nacisk na edukację klasyczną był w bezpośredniej sprzeczności z innymi wybitnymi działaczami tamtych czasów, w tym Bookerem T. Washingtonem. Drewno wierzyli, że wykształceni mogą wprowadzić wszystkich Czarnych Amerykanów do wyższego statusu społecznego i wyrównać ich na ekonomicznym polu gry.

Ta ideologia wpłynęła na Ruch Niagara, organizację działaczy na rzecz praw obywatelskich, do stworzenia Deklaracji Zasad, listy żądań wzywających do zaprzestania dyskryminacji Afroamerykanów we wszystkich formach. Później pisarze ruchu, w tym Du Bois, założyli tzw Narodowe Stowarzyszenie na rzecz Postępu Ludów Kolorowych (NAACP) , która walczyła o równość na scenie narodowej i zainspirowała Afroamerykanów do celebrowania czarnej kultury.

Du Bois połączył te dwa cele jako redaktor publikacji NAACP Kryzys , który zawierał polityczne traktaty o równości oraz czarnej literaturze i sztuce. Kryzys prezentował ideały Harlem Renaissance, w których sztuka i walka o równość współistniały i wzajemnie na siebie wpływały. Pozostał redaktorem publikacji przez 20 lat. W późniejszych latach Du Bois przeniósł się do Ghany, gdzie zmarł w wieku 96 lat.

6. Zora Neale Hurston

Zora Neale Hurston urodził się w Alabamie w 1891 roku w rodzinie byłych niewolników. Dorastała w Eatonville na Florydzie, gdzie jej ojciec był w końcu jednym z pierwszych burmistrzów miasta. Po ukończeniu szkoły średniej Hurston uzyskała tytuł Associate na Uniwersytecie Howarda, gdzie pomogła założyć szkolną gazetę. Przeniosła się do Nowego Jorku w 1925 roku, gdzie uzyskała tytuł licencjata z antropologii w Barnard College.

Hurston osiadł w Harlemie i stał się stałym elementem tamtejszej sceny artystycznej. Jej dom był znany jako miejsce, do którego gromadzili się ludzie zaangażowani w renesans Harlemu. Przyjaźniła się z innymi autorami, Langstonem Hughesem i Countee Cullenem, a nawet założyła krótkotrwały magazyn literacki pt. Ogień!! , z innymi czarnymi artystami mieszkającymi w Harlemie.

Jako antropolog i autorka, Hurston włączyła swoje badania nad diasporą afrykańską do swojego pisania. Jej pisarstwo jest dobrze znane jako wgląd w życie i kulturę czarnych Amerykanów w tamtym czasie. Jej twórczość, w tym najsłynniejsza powieść pt. Ich oczy patrzyły na Boga (1934), nie została dobrze przyjęta przez współczesnych i spotkała się z ostrą krytyką. Hurston później dała się poznać jako nauczycielka dramatu i założycielka szkoły sztuk dramatycznych w Bethune-Cookman College.

Pomimo swojej płodnej kariery Hurston zmarła bez grosza przy duszy na Florydzie, nigdy nie odnosząc wielkiego sukcesu i uznania. Zmieniło się to, gdy autorka Alice Walker opublikowała esej zatytułowany „W poszukiwaniu Zory Neale Hurston”. SM czasopismo. Artykuł Walker wzbudził nowe zainteresowanie twórczością Hurston i pośmiertnie umocnił ją jako jedną z najbardziej wpływowych pisarek XX wieku, zwłaszcza w odniesieniu do jej portretu życia Afroamerykanów. Podczas gdy Hurston została początkowo pochowana w nieoznaczonym grobie, Walker zlokalizował i umieścił znacznik na jej grobie, pozwalając pokoleniom na uhonorowanie Hurstona, nawet po śmierci.