Kolekcjoner sztuki w wieku pozłacanym: kim był Henry Clay Frick?

Henry Clay Frick (1849-1919) był urodzonym w Pensylwanii przemysłowcem. Mimo że pochodził z niewyróżniającego się środowiska, został milionerem w produkcji koksu (składnika potrzebnego w metalurgii), stali i kolei. Był partnerem biznesowym Andrew Carnegie i JP Morgan i pełnił funkcję członka zarządu zarówno w ich korporacjach stalowych, jak i kilku przedsiębiorstwach kolejowych.

Henry Clay Frick: Kolekcjoner sztuki z epoki pozłacanej

Jak każdy inny Pozłacany wiek baron-rozbójnik Henry Frick nie był aniołem, zwłaszcza jeśli chodzi o jego bezlitosny stosunek do związków i strajków. Jego kolekcja dzieł sztuki jest jednak dowodem łagodniejszej i bardziej ludzkiej strony Fricka. Zaczął kupować sztukę wcześnie i powiedział kiedyś, że kolekcjonowanie sztuki dało mu więcej prawdziwej przyjemności niż wszystko, w co kiedykolwiek się angażowałem, poza biznesem . Gdy jego fortuna rosła, przeszedł od kupowania grafik do zakupu głównych starych mistrzów. Frick poślubił Adelaide Childs w 1881 roku i mieli czworo dzieci. Tylko dwoje przeżyło do dorosłości, syn Childs Frick i córka Helen Clay Frick. Rodzina pierwotnie mieszkała w Pittsburghu, gdzie ich dom, zwany Clayton, jest obecnie muzeum i ogrodami. Nie jest powiązany z nowojorskim muzeum.

Rodzina Fricków przeniosła się z Pittsburgha do Nowego Jorku w 1905 roku, początkowo wynajmując wyszukany Vanderbilt dom z wbudowaną galerią sztuki. W 1912 zatrudnili Thomasa Hastingsa z wybitnego sztuki piękne firma architektoniczna Carrière and Hastings, aby zaprojektować im powściągliwy, klasycznie inspirowany dom na rogu 70. Ulicy i Piątej Alei. Został ukończony w 1914 roku. Oryginalna struktura, która stanowi tylko część muzeum, które znamy dzisiaj, obejmuje mieszankę przestrzeni domowych i specjalnie zbudowanych galerii sztuki, ale prawie każde pomieszczenie było wypełnione kolekcją Fricka.

Kolekcja

Podążając za modnym gustem epoki, Frick kupował przede wszystkim obrazy europejskie od renesansu do końca XIX wieku. Najważniejsze z jego oryginalnej kolekcji to Giovanni Bellini 's Św. Franciszek na pustyni , Hans Holbein 's Sir Thomas More oraz Thomas Cromwell , Rembrandta 's Autoportret oraz Jeździec Polski , kilka Vermeerów, angielskie portrety od Van Dycka do Gainsborough i Reynoldsa, portret króla Hiszpanii Velasqueza, para Veronesów, pejzaże Romantyczny i Barbizon oraz zestawy malowanych paneli autorstwa Francois Bouchera i Jean-Honoré Fragonarda.

Pod koniec życia zajmował się europejską sztuką dekoracyjną, emalią, renesansową rzeźbą z brązu oraz chińską i europejską porcelaną. Był właścicielem kilku impresjonistów i prac Whistlera (wówczas nowatorskiego artysty), ale generalnie nie kolekcjonował sztuki nowoczesnej ani amerykańskiej. Jego przejęcia przeszły przez głównych dealerów, takich jak Knoedler & Company i Joseph Duveen, z których ten ostatni miałby ogromny wpływ na artystyczny gust Fricka. Słynna projektantka wnętrz Elsie de Wolfe również miała wpływ na jego przejęcia w dziedzinie sztuki dekoracyjnej.

W przeciwieństwie do jego współczesnej Isabelli Stewart Gardner lub późniejszego odpowiednika Albert Barnes , Henry Clay Frick nie chciał zamrażać swojej kolekcji sztuki w chwili śmierci. W przeciwieństwie do tych dwóch, Frick nie wydaje się kupować ani wystawiać sztuki zgodnie z żadną osobistą teorią estetyczną, którą mógłby chcieć zachować. Po założeniu muzeum w testamencie zostawił nawet pieniądze na dalsze nabytki. Z tego powodu nie wszystkie najważniejsze arcydzieła Frick Collection zostały zakupione przez samego założyciela. Niektóre z najbardziej kultowych obiektów muzeum, w szczególności Ingres 's Hrabina Haussonville , dołączył do kolekcji dopiero po śmierci Fricka.

Kochająca sztukę córka Fricka, Helen, odegrała kluczową rolę w powiększaniu kolekcji przez większą część XX wieku. Ustanowiła mocny zestaw wczesnych włoskich obrazów renesansowych Fricka, obszar, który jej ojciec nie lubił, ale poza tym nalegał, aby nabywać tylko przedmioty pasujące do gustu jej ojca. Z tego powodu w Frick nie znajdziesz żadnego kubizmu, sztuki abstrakcyjnej, sztuki afrykańskiej itp., chociaż muzeum czasami organizuje wystawy czasowe współczesnych artystów, które w jakiś sposób reagują na stałą kolekcję. Muzeum nadal regularnie informuje o pozyskiwaniu dodatkowych dzieł sztuki przez artystów w stylach harmonizujących z oryginalną kolekcją. Ostatnio muzeum otrzymało w prezencie 26 prac na papierze autorstwa wielkich artystów, takich jak John Singer Sargent, Francisco de Goya oraz Elizabeth Vigée Le Brun.

Przekształcenie domu w muzeum

Frick nie otworzył swojego domu i kolekcji dla publiczności za swojego życia, ale planował to zrobić po śmierci. Nie jest jasne, kiedy po raz pierwszy zdecydował się przekształcić swoją kolekcję w muzeum, ale być może zainspirowała go seria szczególnie gwiezdnych nabytków, które zdobył dzięki uprzejmości Duveena z poprzedniej kolekcji J.P. Morgana w 1910 roku.

W testamencie Frick pozostawił dwór i kolekcję publiczności w celu zachęcania i rozwijania studiów sztuk pięknych oraz pogłębiania ogólnej wiedzy o pokrewnych przedmiotach . Dom rodzinny Fricka i jego zawartość artystyczna miały stać się muzeum po śmierci jego żony, która do końca życia mieszkała w rezydencji. Własnymi słowami Fricka , powinno stać się galeria publiczna, do której cała publiczność na zawsze będzie miała dostęp .

Po śmierci Adelajdy Fricka w 1931 r. rada dyrektorów, w skład której weszli Helen, Childs i wielu kolekcjonujących dzieła sztuki, przemysłowców Fricka, zainaugurowała upragnione muzeum Fricka. Kolekcja Frick została otwarta w 1935 roku po gruntownej rozbudowie i renowacji przez architekta Johna Russella Pope'a. Pope dodał kilka kluczowych pokoi, w tym kultowy dziedziniec ogrodowy (dawniej przestrzeń na świeżym powietrzu) ​​i salę owalną, tak płynnie, że niewielu odwiedzających zdaje sobie sprawę, że nie byli częścią pierwotnego domu. Budynek był dalej rozbudowywany w 1977 i 2011 roku i obecnie jest ponownie rozbudowywany. Rezydencja zachowuje swoje unikalne połączenie zabytkowego domu i galerii sztuki, a przestrzenie takie jak salon i biblioteka pozostają w dużej mierze takie, jak zostawił je Frick. Pomimo braku prawnego obowiązku, kuratorzy Frick Collection generalnie pozostają wierni duchowi wizji Fricka, choć nie literze jego oryginalnych aranżacji.

Z równie dużym zainteresowaniem badaniem kolekcji, jak i jej powiększaniem, Helen Clay Frick założyła Biblioteka referencyjna Frick Art obok muzeum. Został otwarty w 1924 roku. Jest to jedna z najważniejszych bibliotek do badań historii sztuki w Stanach Zjednoczonych. Helen nadal odgrywała ważną rolę w Frick Collection, gdzie zasiadała w radzie powierniczej, aż do swojej śmierci w 1984 roku. Założyła także Frick Art Museum w Pittsburghu. Chociaż Helen nie miała dzieci, potomkowie jej brata Childsa pozostają związani z muzeum.

Przyszłość Henryka Muzeum Gliny Fricka

Kolekcja Frick tymczasowo opuściła swoją historyczną rezydencję w 2020 roku, aby rozpocząć kolejny projekt renowacji i rozbudowy. Po ukończeniu stworzy nowe galerie wystawiennicze (umożliwiające ekspozycję prac znajdujących się obecnie w magazynie), a także po raz pierwszy otworzy drugie piętro dla publiczności. Jeśli wszystko pójdzie zgodnie z planem, zostanie to osiągnięte bez narażania spokojnej i eleganckiej atmosfery, z której słynie muzeum. W międzyczasie muzeum wystawia swoje kolekcje w dawnym budynku Whitney Museum przy Madison Avenue – miejscu, które nie mogłoby bardziej różnić się od zwykłego.

Pomimo stosunkowo niewielkich rozmiarów, Frick Collection jest dobrze prosperującą instytucją i główną siłą na nowojorskiej scenie artystycznej i ogólnie w historii sztuki. Frick tworzy wystawy czasowe związane z jego stałą kolekcją we współpracy z innymi muzeami i publikuje wiele książek zarówno dla odbiorców naukowych, jak i ogólnych. Jednak w 2020 i 2021 roku kolekcja Frick Collection osiągnęła nowy poziom uznania publicznego, gdy została wyprodukowana Koktajle z Kuratorem , seria sześćdziesięciu sześciu krótkich filmów o dziełach sztuki w kolekcji muzeum. Pierwotnie miał on służyć jako sposób na nawiązanie kontaktu z publicznością muzealną podczas zamknięcia COVID-19, ale szybko rozwinął się poza to, aby stać się cotygodniowym wydarzeniem dla wielu widzów, w tym dla tego autora.

Koktajle z Kuratorem zakończyło się ponad rok temu, ale wszystkie odcinki są nadal dostępne do obejrzenia na YouTube, a muzeum wkrótce wyda ten sam materiał w formie książkowej. Seria jest doskonałym przykładem wyjątkowego połączenia wyrafinowania i popularności Fricka i jest bardzo warta obejrzenia. Jest mało prawdopodobne, aby Henry Clay Frick, który zmarł w 1919 roku, kiedykolwiek marzył, że jego muzeum osiągnie światową sławę dzięki serii filmów, które często były oparte na dziełach sztuki, których nigdy nie widział w swoim życiu. Jednak nie ma wątpliwości, że kolekcja Fricka świetnie sobie radzi, spełniając jego określone pragnienia – udostępniając swoją kolekcję wszystkim i rozwijając badania nad sztuką.