Klasyczna elegancja architektury Beaux-Arts

Architektura Beaux-Arts była stylem inspirowanym klasyką, popularnym w drugiej połowie XIX wieku i na początku XX wieku. Powstał w École des Beaux-Arts w Paryżu, a następnie w pierwszej szkole artystycznej w świecie zachodnim. Styl ten jest najściślej związany z okresem Drugiego Cesarstwa we Francji i Epoką Pozłacania w Stanach Zjednoczonych. Przywołując na myśl paryskich burżuazyjnych i manhattańskich baronów rabusiów, może sygnalizować luksus lub dekadencję, elegancję lub pretensje, w zależności od twojego punktu widzenia.

Początki architektury Beaux-Arts: czym była École des Beaux-Arts?

Wewnątrz Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu , fot. Jean-Pierre Dalbéra, via Flickr

The Szkoła Sztuk Pięknych (School of Fine Arts) jest główną szkołą sztuki i architektury w Paryżu we Francji. Pierwotnie nazywana Académie Royale de Peinture et de Sculpture (Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby), została założona przez zakon francuski król w 1648 roku Szkoła Sztuk Pięknych w 1863 roku po połączeniu z odrębną szkołą architektoniczną na początku XIX wieku. Przez długi czas była to najbardziej prestiżowa szkoła artystyczna w świecie zachodnim, a wielu aspirujących studentów zjechało tam z całej Europy i Ameryki Północnej, aby tam studiować. Jego program nauczania opierał się na tradycji klasycznej, kładąc nacisk na zasady rysunku i kompozycji ze starożytnej przeszłości greckiej i rzymskiej. Chociaż nie tak dominujący jak kiedyś, École istnieje do dziś.

Jakie są cechy architektury Beaux-Arts?

Opera Garnier w Paryżu , na zewnątrz, Charles Garnier, fot. kuskuschocolat, via Flickr

Jako produkt tej tradycji akademickiej, Architektura Beaux-Arts wykorzystano elementy architektury klasycznej. Były to między innymi kolumny i filary, porządki klasyczne (zwłaszcza korynckie), arkady (rzędy łuków), naczółki i fryzy wypełnione rzeźbami oraz kopuły. Najbardziej typowe struktury przywołują klasycyzm przefiltrowany przez renesans oraz Barokowy przeszłości, zwłaszcza francuskich budynków, takich jak Wersal i Fontainebleau. Ogólnie rzecz biorąc, rezultatem są okazałe, imponujące budynki z dużą ilością przestrzeni i ornamentów.

Zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz budynki Beaux-Arts są zwykle ozdobione rzeźbami architektonicznymi, takimi jak płaskorzeźbione girlandy, wieńce, kartusze, inskrypcje, popiersia portretowe ważnych postaci i wiele innych. Wiele obiektów publicznych wieńczy wielkoformatowe, klasycyzujące rzeźby figuratywne, często autorstwa znanych rzeźbiarzy. Alegoryczne lubmitologicznySzczególną popularnością cieszyły się figurki, niekiedy powożące rydwany konne. Podobnymi motywami mogą być ozdobione wnętrza, a także rzeźby, złocenia i murale. Pomimo obfitości dekoracji na bardziej wyszukanych konstrukcjach, szczegóły nie są umieszczane przypadkowo; zawsze istnieje logiczny związek między architekturą a jej dekoracją.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Opera Garnier w Paryżu , wnętrze, Charles Garnier, fot. Valerian Guillot, via Flickr

sztuki piękne architektura może brzmieć nie do odróżnienia od każdego innego stylu inspirowanego klasyką, takiego jak francuski neoklasycyzm czy amerykański styl federalny. Pomimo oczywistych podobieństw, Beaux-Arts reprezentuje bardziej progresywne podejście do klasycznego słownictwa. Zamiast ściśle naśladować znane klasyczne budynki, architekci Beaux-Arts wykorzystali biegłość w tym języku architektonicznym, aby wprowadzać innowacje według własnego uznania. Wiele z nich wykorzystywało nowoczesne wówczas materiały, takie jak żeliwo i duże tafle szkła, używając ich obok tradycyjnego jasnego kamienia i marmuru. I chociaż Beaux-Arts było inspirowane francuskimi interpretacjami klasycznych precedensów, jej praktycy mogli swobodnie włączać motywy z wielu innych źródeł.

Architektura Beaux-Arts jest równie godna uwagi ze względu na wewnętrzne zasady projektowania, jak i słownictwo architektoniczne. To dlatego, że École nauczyła swoich uczniów znaczenia kompozycji, logiki i planowania. Nic nie pojawiło się przypadkiem. Była harmonia między budynkiem a potrzebami ludzi, którzy będą z niego korzystać, a także z otaczającym otoczeniem. Wywodzi się to z francuskiej tradycji architecture parlante (ang. Speaking Architecture), co oznacza, że ​​budynek i jego mieszkańcy powinni prowadzić ze sobą dialog.

Większość budynków Beaux-Arts jest rozmieszczonych wokół głównych i mniejszych osi (linii symetrii), które mają ułatwić płynny przepływ ludzi przez nie. Taki układ znajduje również odzwierciedlenie w elewacjach budynków, które zostały zaprojektowane po rzucie kondygnacji, aby z nim współgrać i jasno określić układ przestrzeni. Mimo całego ich luksusu nie są to budynki błahe. Mogą być bogate, a czasem eklektyczne, ale nigdy nie były nieregularne ani przypadkowe. Zamiast tego każdy aspekt był starannie kontrolowany i wykorzystywany przez funkcję, łącząc te dwa elementy płynnie.

Budynki Beaux-Arts

Nowojorska Biblioteka Publiczna autorstwa Carrère i Hastings , fot. Jeffrey Zeldman, via Flickr

Ta umiejętność planowania architektów z Beaux-Arts oznaczała, że ​​często byli wzywani do projektowania wielkoskalowych budynków publicznych, takich jak biblioteki, muzea, budynki akademickie i stacje kolejowe. W takich budowlach kluczowe znaczenie miała regulacja ruchu pieszego. Może to tłumaczyć, dlaczego styl ten był tak popularny w budynkach użyteczności publicznej i dlaczego tak wiele z nich jest nadal w użyciu. Na przykład plan piętra Johna Mervina Carrère i Thomasa Hastingsa Nowojorska Biblioteka Publiczna płynie tak idealnie, że najwyraźniej nie ma potrzeby, aby mapa się poruszała.

Michael J. Lewis napisał w swojej książce Amerykańska sztuka i architektura: Architekt Beaux-Arts ćwiczył się w inteligentnym planowaniu, a najlepsi z nich byli w stanie poradzić sobie ze złożonymi problemami architektonicznymi z suwerenną jasnością; wiedzieli, jak podzielić program na części składowe, wyrazić te części na logicznym diagramie i zorganizować je wzdłuż stałej osi.

Widok ze Światowej Wystawy Kolumbijskiej z 1893 r. w Chicago, Illinois, fot. Smithsonian Institution, za pośrednictwem Flickr

W Ameryce niektórzy absolwenci École des Beaux-Arts próbowali nawet z powodzeniem swoich sił w projektowaniu miast. Przede wszystkim komisja odpowiedzialna za zaprojektowanie Światowej Wystawy Kolumbijskiej w Chicago w 1893 roku, zasadniczo małego miasta, była prawie w całości architektami Beaux-Arts. Byli wśród nich Richard Morris Hunt, George B. Post, Charles Follen McKim, William Rutherford Meade, Stanford White – wszyscy wielcy amerykańscy architektura tego okresu. Ich tak zwane Białe Miasto było arcydziełem Beaux-Arts zarówno pod względem architektury, jak i układu. Pomogło to zainspirować Miasto Piękne ruchu, który spopularyzował ideę, że miasta mogą i powinny być zarówno estetyczne, jak i funkcjonalne. Architekci Beaux-Arts pracowali również w National Mall w Waszyngtonie.

Domy Beaux-Arts były rezydencjami amerykańskich elit – domami na największą skalę. Najbardziej znanymi przykładami są ocalałe rezydencje, takie jak The Breakers i Marble House, w letnim kurorcie Newport na Rhode Island. Piąta Aleja w Nowym Jorku była kiedyś wyłożona rezydencjami Beaux-Arts; sześć z nich należało tylko do Vanderbiltów. Rezydencja Henry'ego Claya Fricka przekształcona w muzeum i tytułowa biblioteka J.P. Morgana to również charakterystyczne konstrukcje Beaux-Arts. Skromniejsze domy rodzinne mogły być inspirowane klasyką, ale rzadko były dziełem praktyków Beaux-Arts.

Beaux-Arts we Francji

Biblioteka Sainte-Genviève w Paryżu autorstwa Henri Labrouste , fot. The Connexion, via Flickr

Przez krótki okres w środkowych dekadach XIX wieku Beaux-Arts było narodowym sposobem architektury Francji. Henri Labrouste (1801-1875) przypisuje się odejście od wcześniejszego, bardziej konserwatywnego klasycyzmu i zapoczątkowanie nowego stylu swoją Bibliothèque Sainte-Geneviève (Biblioteka św. Genowefy). Bibliothèque ma imponującą fasadę wyłożoną łukowymi oknami i ozdobami w kształcie swag, ale jest lepiej znana z masywnej czytelni z podwójnymi sklepieniami kolebkowymi wspartymi na żeliwnych kolumnach i poprzecznych łukach. Jeszcze bardziej znana jest jednak bogata Opera Charlesa Garniera, czasami nazywana Operą Garnier. Opera i jej kultowa kopuła są prawdopodobnie najbardziej znanymi symbolami Drugiego Cesarstwa, panowania Napoleona III w latach 1852-1870.

Architektura Beaux-Arts we Francji jest często kojarzona z tym reżimem; jest czasami nazywany Stylem Drugiego Cesarstwa. Inne francuskie zabytki w tym stylu to Musée d'Orsay, dawniej stacja kolejowa, rozbudowa Luwru, sam budynek École des Beaux-Arts, Petit Palais i Grand Palais. Te dwa ostatnie budynki zostały pierwotnie wzniesione na Wystawę Powszechną w Paryżu w 1900 roku. Wkrótce po wystawie Beaux-Arts we Francji został zastąpiony przez Art Nouveau .

Beaux-Arts w Stanach Zjednoczonych

Biblioteka publiczna w Bostonie autorstwa McKim, Meade i White , fot. Mobilus w Mobilus, via Flickr

Łatwo zrozumieć, dlaczego styl architektury Beaux-Arts przyjął się we Francji. W przeciwieństwie do tego, dlaczego jest tak blisko związany ze Stanami Zjednoczonymi, wymaga więcej wyjaśnień. Proste wyszukiwanie w sieci architektury Beaux-Arts pozwoli znaleźć więcej amerykańskich budynków niż francuskich. Kilka czynników przyczyniło się do tego, że Beaux-Arts stało się tak wszechobecne w Ameryce.

Po pierwsze, okres znany jako Pozłacany wiek (mniej więcej koniec amerykańskiej wojny secesyjnej do początku pierwszej wojny światowej) był czasem, w którym świeżo upieczeni amerykańscy tytani przemysłu szukali sobie równych z ugruntowanymi europejskimi klasami wyższymi. Zrobili to, kupując modne wówczas europejskie malarstwo akademickie i rzeźbę oraz luksusowe europejskie sztuki dekoracyjne, a także zlecając duże domy do wystawiania swoich kolekcji. Przekazali też ogromne sumy pieniędzy na zakładanie instytucji kulturalnych, takich jak biblioteki i muzea, które wymagały odpowiednio okazałych i dostojnych budynków, aby je pomieścić. Styl Beaux-Arts, z konotacjami zarówno renesansowego luksusu, jak i klasycznego życia obywatelskiego, idealnie pasował do wszystkich tych potrzeb. Amerykańscy architekci, poczynając od Richarda Morrisa Hunta w latach 40. XIX wieku, coraz częściej studiowali w École i przywracali ze sobą styl.

The Breakers, Newport, Rhode Island, tylna fasada, Richard Morris Hunt, fot. autor

Ponadto Stany Zjednoczone miały już tradycję architektury inspirowanej klasycznie – taką, która sięga czasów kolonialnej przeszłości, ale jest najsilniejsza w budynkach rządowych Waszyngtonu. Styl Beaux-Arts zatem idealnie pasuje do narodu istniejący krajobraz architektoniczny. Architektura Beaux-Arts kojarzy się przede wszystkim z Nowym Jorkiem, gdzie występuje w największym stężeniu, ale można ją znaleźć w całym kraju, zwłaszcza w dużych miastach. Styl miał mniejszy wpływ poza USA i Francją, ale rozproszone przykłady można znaleźć na całym świecie.

Dziedzictwo architektury Beaux-Arts

Musée d’Orsay (dawny dworzec kolejowy) w Paryżu , fot. Shadowgate za pośrednictwem Flickr

Wtapiając się w Art Deco, okrojone aspekty architektury Beaux-Arts były nadal używane w Stanach Zjednoczonych aż do II wojny światowej. Później wzrost popularności modernizmu położył kres popularności Beaux-Arts. Łatwo zrozumieć, dlaczego kochający prostotę moderniści nie lubili wszystkiego, co ma związek z akademicką, dekoracyjną sztuką Beaux-Arts. Architektura Bauhaus na przykład pozornie reprezentował wszystko, czego nie było Beaux-Arts. Nowoczesna architektura chciała pozbyć się historii i iść naprzód, podczas gdy Beaux-Arts zamiast tego spojrzała wstecz na szanowaną od dawna estetykę klasycznej przeszłości.

Jak zawsze, gdy styl architektoniczny wypada z łask, niektóre budynki Beaux-Arts zostały zburzone i zastąpione modernistycznymi. Przede wszystkim oryginalna stacja Pennsylvania Station w Nowym Jorku McKim, Meade i White zaginęła w 1963 roku. Fotografie z epoki odsłaniają przestronne wnętrze oparte na starożytne rzymskie kompleksy łaźni ; bardziej przypomina lobby Metropolitan Museum of Art niż dzisiejsze Penn Station. Wyburzenie Penn Station było w swoim czasie kontrowersyjne i nadal tak jest. Z bardziej pozytywnej strony, ta strata zapoczątkowała początki ruchu konserwatorskiego w Nowym Jorku poprzez organizacje takie jak Komisja Ochrony Zabytków .

Stacja Grand Central w Nowym Jorku autorstwa McKim, Meade i White , fot. Christopher John SSF, via Flickr

Zachowała się jednak zaskakująca liczba budowli w stylu Beaux-Arts, bez wątpienia po części dzięki ich dobremu planowaniu i budowie. Wiele z nich nadal pełniło swoje pierwotne funkcje, zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i we Francji. Przykłady obejmują Bibliothèque Sainte-Geneviève, Opéra Garnier, Metropolitan Museum of Art, Grand Central Station, New York Public Library i Boston Public Library, żeby wymienić tylko kilka z wielu. Inne, takie jak dworzec kolejowy Orsay, który w latach 80. został przekształcony w Musée d’Orsay, zostały przystosowane do nowych celów.

Chociaż wiele rezydencji przy Piątej Alei zostało zburzonych ze względu na ich staromodny styl i rujnujące koszty utrzymania, nadal można zobaczyć budynki Beaux-Arts w każdym bloku w niektórych częściach Manhattanu. Te dawne domy pałacowe przetrwały jako sklepy, budynki mieszkalne lub biurowe, ambasady, instytucje kulturalne, szkoły i inne. W miarę upływu cyklu ludzie znów zaczynają doceniać architekturę Beaux-Arts. Odpowiednio, École des Beaux-Arts, szkoła, od której wszystko się zaczęło, odrestaurowany własny budynek Beaux-Arts kilka lat temu, częściowo dzięki słynnemu projektantowi mody Ralphowi Laurenowi.