Kim jest Sol LeWitt? Więcej niż minimalista

Amerykański artysta Sol LeWitt był jednym z najważniejszych artystów całej XX wieku cz wiek. Połączył elementy Minimalizm I Sztuka konceptualna razem w długą i zróżnicowaną karierę, która trwała od lat 60. do wczesnych lat. Od rozległych rysunków ściennych po prostopadłościenne konstrukcje i wirowanie na art , wyprodukował jedne z najbardziej pamiętnych i wpływowych dzieł sztuki całej XX wieku cz wiek. W związku z tym jego obecność jest nadal odczuwalna w dzisiejszym świecie sztuki. Celebrujemy ogromną spuściznę tego monumentalnie znaczącego artysty, przedstawiając serię faktów dotyczących jego życia i sztuki.

1. Karierę rozpoczął jako grafik

Jako młody chłopak Sol LeWitt lubił tworzyć humorystyczne rysunki, a umiejętność tę rozwijał aż do dorosłości. Po szkoleniu artystycznym na Uniwersytecie Syracuse, LeWitt kształcił się w Szkole Rysowników i Ilustratorów, a następnie odbył staż w Seventeen Magazine. W latach pięćdziesiątych znalazł pracę jako grafik w biurze architektonicznym w Nowym Jorku. Praca obok architekci zachęcił LeWitta do postrzegania procesu twórczego jako koncepcji, którą można przekazać innemu twórcy do ukończenia.

2. Pracował jako nocny strażnik w Museum of Modern Art w Nowym Jorku

Podczas swoich lat jako młody absolwent w Nowym Jorku LeWitt próbował swoich sił w malowaniu różnych przedmiotów, z niewielkim sukcesem. Ale praca jako nocny stróż w Muzeum Sztuki Nowoczesnej otworzyła zaskakująco nowy sposób myślenia – pracując tutaj, zetknął się z szeregiem minimalistycznych artystów, m.in. I Flavin , Roberta Rymana i Roberta Mangolda. Wraz z nimi LeWitt podzielał rosnącą frustrację związaną z ograniczeniami malarstwa i chęć rozszerzenia się na coś nowego i nieoczekiwanego.

3. Wczesnymi wpływami byli Eadweard Muybridge i Jasper Johns

Zanim zostałem Minimalistyczny rzeźbiarz , Sol LeWitt szukał pomysłów w różnych źródłach. Dwa z jego wczesnych wpływów to wczesny fotograf Eadwearda Muybridge'a , który wykonał fotografię sekwencyjną przedstawiającą ruch, oraz Jaspera Johnsa, który pracował z uproszczonymi kolorami i formami, aby przekazać uderzające wypowiedzi artystyczne.

4. LeWitt jest najbardziej znany ze swoich prostopadłościennych konstrukcji

W latach sześćdziesiątych LeWitt zaczął opracowywać swoje pierwsze „konstrukcje”, serię minimalistycznych rzeźb wykonanych z prostych kawałków drewna, połączonych w otwarte serie „prostopadłościennych form”. Dzięki tym dziełom LeWitt zbadał, w jaki sposób formy mogą zajmować i wchodzić w interakcje z otaczającą je przestrzenią oraz jak skromny kształt sześcianu można manipulować w zaskakującej serii wariacji. W późniejszych latach sześćdziesiątych podejście LeWitta do jego prostopadłościennych struktur stawało się coraz bardziej matematyczne i konceptualistyczny , opierając się na określonych wskaźnikach. Napisał serię wpływowych esejów przedstawiających te idee, w tym Paragrafy o sztuce konceptualnej I Zdania w sztuce konceptualnej , oba opublikowane w 1969 roku, co ugruntowało jego pozycję czołowego artysty konceptualnego.

5. Wierzył, że artysta jest twórcą idei

Fundamentalnym aspektem dojrzałej sztuki Sola LeWitta była koncepcja artysty jako generatora idei, co stało się powracającą cechą Sztuka konceptualna . LeWitt argumentował, że artysta, podobnie jak projektant, może wpaść na pomysł i przekazać go innym do ukończenia. Zademonstrował to pojęcie w działaniu swoimi licznymi rysunkami ściennymi, w których przedstawił swoje plany liniowych, falistych, a czasem jaskrawo kolorowych malowideł ściennych i przekazał instrukcje zespołowi asystentów, aby mogli je ukończyć. Były to często tymczasowe, pozostające na miejscu tylko do zamknięcia wystawy, zanim zostały zamalowane.

6. Jego późna sztuka eksplorowała nowe kierunki

W późnej karierze LeWitta kontynuował eksperymenty, bawiąc się różnymi nowymi pomysłami. Obejmowały one rzeźby sztuki publicznej złożone z bloków żużlowych, a także rysunki ścienne z falistymi liniami i falistymi kształtami, które przypominają estetykę Op Art. Pozostał płodny i nieskończenie kreatywny aż do swojej śmierci w 2007 roku. Ponieważ jego sztuka opiera się na idei, jego prace „instruktażowe” są nadal przerabiane przez galerie i asystentów artystycznych, którzy pozostają wierni szczegółom jego szczegółowych instrukcji.