Kim jest Paweł Klee?

Kubista, ekspresjonista i surrealista, szwajcarski artysta Paul Klee wniósł ogromny wkład w historię sztuki. Jego szalone rysunki, obrazy i grafiki uosabiał eksperymentalnego ducha początku lat 20 cz wieku, kiedy artyści dopiero zaczynali wykorzystywać potężny potencjał nieświadomego umysłu. Klee słynnie wyzwolił rysunek z kajdan realizmu, ukuwając często powtarzaną frazę „przechadzając się po linie”. Z powodzeniem połączył także wiele wątków sztuki w unikalny i niepowtarzalny styl. Celebrujemy dziwaczny i ekscentryczny świat Paula Klee za pomocą listy faktów z jego życia i pracy.

1. Paul Klee prawie został muzykiem

Dzieciństwo Paula Klee w Munchenbuchsee w Szwajcarii było wypełnione radością muzyki; jego ojciec uczył muzyki w kolegium nauczycielskim Berne-Hofwil, a jego matka była zawodową śpiewaczką. Za namową rodziców Klee został znakomitym skrzypkiem. Do tego stopnia, że ​​​​Klee rozważał nawet szkolenie, aby zostać profesjonalnym muzykiem. Ale w końcu Klee był bardziej podekscytowany możliwością zostania artystą wizualnym niż performerem, pragnąc nieprzewidywalnej natury tworzenia sztuki. Niemniej jednak muzyka zawsze była ważną częścią dorosłego życia Klee, a nawet zainspirowała niektóre z jego najlepszych dzieł sztuki.

2. Przeprowadził się ze Szwajcarii do Niemiec

W 1898 Klee przeniósł się ze Szwajcarii do Niemiec. Tutaj kształcił się jako malarz w monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych i studiował u niemieckiego symbolisty Franza von Stucka. Podczas pobytu w Niemczech Klee poślubił bawarską pianistkę Lily Stumpf w 1906 roku i osiedlili się na przedmieściach Monachium. Odtąd Klee próbował zostać ilustratorem, ale tak się nie stało. Zamiast tego zajął się sztuką, tworząc szereg surrealistycznych, ekspresyjnych i zabawnych rysunków. W końcu jego sztuka przyciągnęła uwagę kilku podobnie myślących artystów, w tym Auguste Macke i Wasilij Kandinsky . Zaprosili Klee do swojej grupy The Blue Rider, kolektywu artystów, których łączyła wspólna fascynacja autoekspresją i abstrakcja .

3. Pracował w wielu stylach

Jednym z najbardziej fascynujących aspektów kariery Klee była jego umiejętność przekraczania wielu stylów, czasem nawet w ramach jednego dzieła sztuki. Elementy Kubizm , Surrealizm , oraz Ekspresjonizm można zobaczyć w wielu jego najlepszych dziełach sztuki, w tym w obrazach Komedia , 1921 i Przygoda młodej damy , 1922.

4. Paul Klee był niesamowicie płodny

Przez całą swoją karierę Paul Klee był niezwykle płodny, pracując w szerokiej gamie mediów, w tym w malarstwie, rysunku i grafice. Uczeni szacują, że Klee wyprodukował ponad 9 000 dzieł sztuki, co czyni go jednym z najbardziej produktywnych artystów w historii sztuki. Wiele z nich było na małą skalę i zawierało skomplikowane obszary wzorów, kolorów i linii.

5. Paul Klee był specjalistą od kolorów

Jako student w Monachium Paul Klee przyznał się kiedyś do zmagań z użyciem koloru. Ale zanim stał się uznanym artystą, opanował charakterystyczny sposób malowania kolorem, układając go w patchwork lub promieniujące wzory, które wydają się migotać, jakby poruszały się w świetle i znikały. Widzimy, jak Klee ożywił kolor w pracach takich jak Niebiańskie kwiaty nad Żółty Dom , 1917, Gradacja statyczno-dynamiczna , 1923 i Statki w ciemności, 1927.

6. Wykładał w Bauhaus School of Art and Design

Jednym z najbardziej wpływowych aspektów kariery Klee była jego rola nauczyciela w szkole Szkoła Sztuki i Projektowania Bauhaus , najpierw w Weimarze, a później w Dessau. Klee przebywał tu od 1921 do 1931 roku, ucząc szeregu przedmiotów, w tym introligatorstwa, witraży, tkactwa i malarstwa. Prowadził również wykłady na temat tworzenia formy wizualnej. Jedną z jego najbardziej radykalnych metod nauczania był proces „chodzenia po linii” lub „swobodnego poruszania się bez celu”, aby tworzyć meandrujące, całkowicie abstrakcyjne rysunki. Klee również zachęcał swoich uczniów do abstrakcji za pomocą własnych, ekscentrycznych metod, takich jak praca z połączonymi ze sobą „układami krążenia” linii, które przyrównał do wewnętrznego funkcjonowania ludzkiego ciała. naukowe podejście do koloru teoria.