Kim jest Mierle Laderman Ukeles?

Mierle Laderman Ukeles to artystka konceptualna i zajmująca się ochroną środowiska, zajmująca się szczególnie sztuką konserwacji. Właściwie sama stworzyła ten gatunek. Wynalazek uczynił ją pionierką zarówno w feministycznej sztuce konceptualnej, jak i sztuce środowiskowej. Następnie została artystką-rezydentką w Departamencie Sanitarnym miasta Nowy Jork. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się, jak ten fascynujący artysta stał się twórcą sztuki konserwacji.

Jak Mierle Laderman Ukeles stworzyła sztukę konserwacji?

Mierle Laderman Ukeles jest córką rabina, urodzoną w Denver w Kolorado w 1939 roku w dzielnicy żydowskiej z niższej klasy średniej. Dorastając, uważała, że ​​środowisko jest bardzo ograniczające. Kiedy więc nadszedł czas studiów, Ukeles pojechał do Nowego Jorku, aby studiować sztukę w Pratt Institute.

W Instytucie Pratta młody artysta uczył się abstrakcyjny ekspresjonista malarz Robert Richenburg, który – jak Ukeles wspomina w wywiadzie dla Artforum – nauczył ją, że w sztuce chodzi przede wszystkim o wolność. Stało się to bardzo ważne dla jej formacji artystycznej. Niestety po tych oświadczeniach Richenburg został zwolniony z powodu obaw związanych z szerzącym się wówczas ruchem studenckim. Wkrótce potem Ukeles opuścił uczelnię i zamiast tego udał się na studia do Bernarda. Następnie ukończyła kurs artystyczny, aby uzyskać tytuł magistra na Uniwersytecie Nowojorskim.

Po ukończeniu studiów Ukeles miała to, co później nazwała ogromny kryzys . Urodziła dziecko i musiała zostać konserwatorką. Chociaż kochała swoje dziecko, nowa sytuacja wydała jej się wyjątkowo nudna. Pomyślała sobie: Nie zostałem do tego stworzony. Kazano mi myśleć, być wolnym . Zainspirowany przez Marcela Duchampa swoich przemyśleń na temat sztuki, Ukeles zdecydowała, że ​​prace konserwacyjne również może nazwać sztuką.

Jaki był Manifest Sztuki Konserwacji?

Pomysł Ukelesa opierał się na dwóch przeciwstawnych ideach, zachodnim pojęciu sztuki to wolność i niezachodnim pojęciu powtarzalnych systemów. Konieczność – stwierdziła – może być także sztuką, tworząc w ten sposób jedne z najwcześniejszych ram dla feministycznej sztuki konceptualnej. W następstwie tej decyzji napisała czterostronicowy manifest, w którym stwierdził:

Konserwacja jest przeszkodą; zajmuje to cały pieprzony czas (dosł.)

Umysł kręci się i irytuje z powodu nudy. Kultura nadaje kiepski status

prace konserwacyjne = płaca minimalna, gospodynie domowe = brak wynagrodzenia.

posprzątaj biurko, umyj naczynia, umyj podłogę, umyj ubrania, umyj palce u nóg, zmień dziecku pieluchę, dokończ raport, popraw literówki, napraw ogrodzenie, uszczęśliw klienta… powiedz jeszcze raz – on tego nie robi zrozum, zamknij to jeszcze raz – cieknie, idź do pracy, ta sztuka jest zakurzona, posprzątaj ze stołu, zadzwoń do niego jeszcze raz, spłucz toaletę, pozostań młody.

Sztuka:

Wszystko, co mówię, jest sztuką. Wszystko, co robię, jest sztuką, jest sztuką. „Nie mamy Sztuki, staramy się wszystko robić dobrze.”
(balijskie powiedzenie).

Manifest stanowił propozycję wystawy wokół frustracji, jaką Ukeles odczuwała jako artystka, pracownica konserwacji i matka. Nazwała to tzw Manifest sztuki konserwacji 1969! Propozycja wystawy CARE. Manifest na nowo zdefiniowany Sztuka publiczna , łączenie sfery prywatnej i publicznej poprzez sztukę performance.

Sztuka konserwacji jako dzieło feministyczne

The OPIEKA Propozycja wystawy z 1969 roku składała się z trzech części: osobistej, ogólnej i konserwacji Ziemi. Część osobista pozycjonowała jej pracę jako matki, żony i kobiety. Od kobiet w dalszym ciągu oczekiwano wykonywania wszystkich prac domowych, więc to stwierdzenie było bardzo wymowne. To umieściło jej twórczość jako jedną z pierwszych artystki feministyczne . Dwa lata po napisaniu manifestu Ukeles udało się opublikować na Artforum. Od tego czasu inspiruje pokolenia artystek.

W manifeście Sztuki Utrzymania Ukeles wyjaśnił część osobistą, pisząc:

Po prostu będę wykonywał te codzienne czynności konserwacyjne [mycie, czyszczenie, odnawianie, podtrzymywanie, konserwowanie itp.], wypłukuję je do świadomości, wystawiam je, jako art. Będę mieszkać w muzeum, tak jak to zwykle robię w domu, z mężem i dzieckiem… na czas trwania wystawy i wykonywać wszystkie te czynności w ramach publicznych działań artystycznych… Powierzchnia wystawiennicza może wyglądać na „pustą” od sztuki, ale tak będzie być utrzymywane na widoku publicznym .

Sztuka konserwacji i opiekunowie Towarzystwa

Idea uczynienia z dzieła dzieła sztuki była wówczas jeszcze bardzo nowatorska, pomimo wcześniejszego wprowadzenia przez Marcela Duchampa idei związanych ze sztuką konceptualną. Życie w wielkim mieście ograniczało się do prac konserwacyjnych. Jednak, jak argumentował Ukeles, ludzie stali się tego zupełnie nieświadomi.

Ta idea miejskiego utrzymania obywatelskiego została rozwinięta w drugiej części manifestu, w części ogólnej. Miało się to składać z wywiadów z różnymi pracownikami obsługi technicznej: listonoszami, sanitariuszami, przestępcami, dziećmi, artystami, gwiazdami filmowymi, pielęgniarkami i lekarzami. Umieszczając prace konserwacyjne jako temat występów artystycznych, Ukeles skutecznie zwrócił uwagę na niski status pracowników zajmujących się konserwacją. Jej wczesne występy często obejmowały utrzymanie przestrzeni galeryjnych i muzealnych. Do programu, którego kuratorką jest Lucy Lippard, pt ok. 7500 Ukeles wykonał swoje dzieło, czyszcząc schody przy wejściu do muzeum.

Sztuka konserwacji i środowisko

Włączenie troski o środowisko przez Mierle Laderman Ukeles do jej manifestu konserwacyjnego nie było zaskoczeniem. W latach sześćdziesiątych ruchy studenckie przekształciły się w zakrojone na szeroką skalę ruchy ekologiczne, które wywarły trwały wpływ na nasze zrozumienie potrzeby działań politycznych przeciwko kryzysowi klimatycznemu.

Dla Ukeles potrzeba konserwacji Ziemi była kluczowa. Artystce zlecono pomoc w przekształceniu wysypiska śmieci na Staten Island w park. Stworzyła rzeźbę pt Lądowanie z rzeźbioną podwójną ścieżką zwaną Przeoczyć umieszczone nad dwoma nasypami ziemnymi pt Ławka Ziemi I Trójkąt Ziemi. Utwór oferuje dwa sposoby dotarcia do Przeoczyć punkt widzenia. Jedna ścieżka prowadzi do niezakłóconego widoku na krajobraz parku miejskiego, który jest w budowie i stanowi stworzony przez człowieka aspekt tego miejsca. Drugi prowadzi do tego, co Ukeles nazywa Teatrem Ekologicznym, ukazując jego aspekt stworzony przez naturę.

Ukeles i Departament Sanitarny miasta Nowy Jork

Uświadomiwszy sobie potencjał sztuki konserwacji, Ukeles zaczął głębiej zgłębiać ten pomysł. W połowie lat 70., w obliczu poważnego kryzysu fiskalnego w Nowym Jorku, artysta spędził półtora roku na przeprowadzaniu wywiadów z pracownikami służb sanitarnych. W tym czasie w związku z prywatyzacją Wydziału Sanitarnego zwolniono tysiące pracowników sanitarnych.

Natychmiast zareagowały media. Kluczowy artykuł został napisany przez Davida Bourdona dla „The Głos wsi. Recenzja utworu Codziennie przez godzinę wykonuję prace konserwacyjne który Ukeles stworzył wspólnie z 300 pracownikami służb sanitarnych, Bourdon żartobliwie zasugerował, że Departament Sanitarny miasta Nowy Jork powinien ubiegać się o fundusze na sztukę.

Ukeles wysłała artykuł do komisarza Departamentu Sanitarnego, która zaprosiła ją do wykonania performansu z udziałem wszystkich 10 000 pracowników sanitarnych. Tak więc Ukeles przyjął oficjalną, studyjną, ale nieodpłatną posadę artysty-rezydenta w Wydziale Sanitarnym. Funkcję tę pełni do dziś.

Jednym z najwcześniejszych projektów performatywnych Ukeles na wydziale był Dotknij Sanitariatu, jedenastomiesięczna praca rozpoczęła się w 1979 roku. W tym celu Ukeles jeździł po mieście ciężarówką DSNY. Udokumentowała spotkania z ponad 8500 pracownikami wydziału, ściskając im dłonie i dziękując im za utrzymanie Nowego Jorku przy życiu. Podczas rozmowy nagrywała także osobiste historie pracowników, aby poczuli się widoczni.

Najsłynniejsze dzieło sztuki konserwacji: Miasto przepływu

Najsłynniejszym dziełem konserwacji Mierle Laderman Ukeles jest Miasto przepływu od 1995 r. Na potrzeby tej pracy zainstalowała publiczne centrum dla zwiedzających na stacji przeładunku odpadów morskich. Zwiedzający mogli obejrzeć zrzucanie śmieci na barki, próbując obalić mit, że śmieci znikają w magiczny sposób.

Praca składała się z trzech części, z których pierwszą była pt Rampa przejściowa składający się z długiego korytarza wykonanego z surowców wtórnych. Drugi tzw Szklany Most składał się z platformy z przezroczystego szkła, z której było widać wyrzucane śmieci. Trzecia część, Ściana przepływu mediów , przedstawił informacje na temat usuwania odpadów i zagadnień środowiskowych związanych z gospodarką odpadami. Miasto przepływu zostało później udokumentowane w publikacji pod tym samym tytułem.

Dziedzictwo sztuki konserwacji Mierle Laderman Ukeles

Ukeles Mierle Laderman stworzył nowy gatunek sztuki. Musiała jednak poczekać na publiczne uznanie. W pierwszej dekadzie XXI wieku jej twórczość powoli przeniosła się ze świata sztuki do szerszego społeczeństwa. W 2017 roku miała swoją pierwszą retrospektywę pt Mierle Laderman Ukeles: Sztuka konserwacji w Queens Museum w Nowym Jorku. Dwa lata później została uhonorowana Nagrodą Francisa J. Greenburgera przyznawaną niedocenianym artystom o niezwykłych zasługach. W 2020 roku praca Ukeles Na -> Na zawsze był wyświetlany na billboardach Nowego Jorku. Na billboardach widniał napis: Drogi Pracowniku Serwisu, „Dziękujemy za utrzymanie Nowego Jorku przy życiu! Na -> na zawsze . W ten sposób Mierle Laderman Ukeles, twórca sztuka konserwacji w końcu dotarł do mas.