Kim była Sophie Taeuber-Arp?

Sophie Taeuber-Arp była płodną, ​​multidyscyplinarną szwajcarską artystką działającą na początku XX wieku. Eksperymentowała z różnymi mediami, od tekstyliów po drewno. Znana ze swojego mistrzostwa w abstrakcji geometrycznej, włączyła ją do projektowania wnętrz, malarstwa i projektowania tekstyliów. Związana z dadaizmem tworzyła marionetki, rzeźby i performanse na miarę chwili. Przeoczona od śmierci w 1943 roku, nadal jest uznawana za znaczącą postać sztuki konkretnej i konstruktywizmu. Brała udział w wielu wystawach i wykładała na uniwersytetach przez całą swoją karierę, pozostawiając po sobie spuściznę poprzez prezentowane prace i wpływ na studentów.

Tło Sophie Taeuber-Arp

Sophie Henriette Gertrud Taeuber urodził się w Davos w Szwajcarii w 1889 roku jako najmłodsze z pięciorga dzieci. Jej pruski ojciec był farmaceutą, a jej szwajcarska matka pomagała w prowadzeniu apteki, dopóki jej ojciec nie zmarł na gruźlicę, gdy miała dwa lata. Jej rodzina przeniosła się do Trogen, gdzie jej matka założyła pensjonat. W 1906 roku uczęszczała do szkoły handlowej w St. Gallen i studiowała projektowanie tekstyliów, do czego zainspirowała ją pasja do szycia, której nauczyła ją matka.

Dwa lata później Taeuber przeniósł się do Monachium do szkoły niemieckiego artysty Wilhelma von Debschitza. Pomiędzy dwoma latami nauki w jego warsztacie uczęszczała przez rok do School of Arts and Crafts w Hamburgu. Wraz z wybuchem I wojny światowej w 1914 roku wróciła do Szwajcarii i w następnym roku dołączyła do szwajcarskiego kolektywu artystów Schweizerischer Werkbund. W tym samym roku studiowała w Laban School of Dance w Zurychu i została członkiem grupy artystów Monte Verita w Asconie.

Taeuber spotkał artystę dadaistycznego Jeana Arpa na wystawie w Tanner Gallery w 1915 roku; pobrali się w 1922 roku i zostali twórczymi współpracownikami. W latach 1916-1929 była profesorem sztuki tekstylnej w Szkole Sztuk Stosowanych w Zurychu. dadaista ruch w tym czasie poprzez artystyczny klub nocny Cabaret Voltaire i współsygnował Manifest Dada w Zurychu w 1918 roku.

W 1926 roku para przeniosła się do Strasburga we Francji, gdzie zlecono jej zaprojektowanie konstruktywistycznych wnętrz dla kultowych budynków, takich jak Café de l’Aubette. Zostali obywatelami francuskimi i przenieśli się do domu pod Paryżem w MEudon/Val-Fleury. Taeuber-Arp związał się z grupą artystów abstrakcyjnych Cercle et Carré w latach 30. oraz z grupą Abstraction-Création w latach 1931-1934. Pod koniec lat 30. stworzyła w Paryżu przegląd konstruktywistyczny Plastique i wstąpiła do związku malarzy szwajcarskich Allianz. Aby uciec przed nazistowską okupacją, para uciekła do Grasse we Francji i założyła kolonię artystyczną w 1940 roku. Dwa lata później ponownie uciekli do Szwajcarii. W nieszczęśliwym wypadku Taeuber-Arp zmarł w 1943 roku w wyniku przypadkowego zatrucia tlenkiem węgla.

Konstruktywizm: tekstylia i projektowanie wnętrz

Sophie Taeuber-Arp studiowała projektowanie tekstyliów w School of Applied Arts w Saint Gallen w Szwajcarii w latach 1908-1910. Po jej uczęszczaniu tam przeniosła się do Monachium, aby kontynuować naukę projektowania tekstyliów, tkania i paciorków. W latach 1916-1929 uczyła projektowania tekstyliów w Szkole Sztuk Stosowanych w Zurychu. Poprzez swoje tekstylia rozwinęła wysoce konstruktywistyczny styl. Ruch Konstruktywizm została założona w 1915 roku przez rosyjskiego artystę i była definiowana przez formy geometryczne i postrzegała sztukę jako środek produkcji przemysłowej.

Jeden z jej najwcześniejszych przykładów tekstylia klasyfikowany jako konstruktywista Formy elementarne (1917). Ten kawałek został zaprojektowany do powieszenia na ścianie jak obraz, co było rewolucyjne dla haftu. Przyjęła formę sztuki użytkowej, pracując z medium tradycyjnie kojarzonym z kobietami i eksperymentowała z abstrakcją. W tamtym czasie sztuki piękne nie uznawały w pełni abstrakcji za praktykę artystyczną, więc poprzez tekstylia tworzyła prace niereprezentatywne. Poza jej innowacyjnością, dzieło ujawnia jej dogłębne zrozumienie koloru i kształtu. Małżeństwo sztuki i designu nie zostało jeszcze spopularyzowane. Taeuber-Arp był znaczącą postacią w odniesieniu do tej wynalazczej kombinacji.

Oprócz konstruktywistycznego projektowania tekstyliów styl ten przekładał się również na jej praktyki projektowania wnętrz. Łącząc abstrakcyjne koncepcje, których nigdy wcześniej nie widziano w przestrzeni wewnętrznej, Taeuber-Arp stworzyła modernistyczny wygląd, który opracowała, zanim wynaleziono wpływowy projekt Bauhaus. Wraz z mężem Jeanem Arpem i awangardowym artystą Theo van Doesburgiem pracowała nad projektem Café de l'Aubette w Strasburgu we Francji w latach 1926-1928.

Przestrzeń była wypełniona ostrymi geometrycznymi kształtami, które przenikały nie tylko ściany, ale także stoły i krzesła. W swoich projektach kładła nacisk na jedność i harmonię, wykorzystując utopijne idee do tworzenia piękna. Jednak zanim minęła dekada od jego powstania, został zniszczony przez nazi Party po tym, jak został okrzyknięty sztuką zdegenerowaną. Od tego czasu została odrestaurowana i jest uważana za Kaplicę Sykstyńską sztuki abstrakcyjnej.

Dadaizm: wydajność i rzeźba

Ponieważ Szwajcaria pozostała neutralna przez całą I wojnę światową, stała się bezpieczną przystanią dla artystów, którzy mogli swobodnie wyrażać siebie. dadaizm narodził się po wojnie, gdy artyści zbuntowali się przeciwko konwenansom społecznym, które ich zdaniem zaostrzyły konflikt. Jako jedna z nielicznych artystek związanych z tym ruchem, Taeuber-Arp przełamywała bariery i eksperymentowała w tym okresie z performansem, kolażem i rzeźbieniem. W 1916 roku stworzyła obiekt bez tytułu z lakierowanego i lakierowanego drewna, znany obecnie jako tzw Dada miska . Przekształciła tradycyjnie funkcjonalny przedmiot w niejednoznaczny, ręcznie robiony przedmiot, który wydaje się być zbudowany maszynowo. Charakterystyczną cechą awangardy było łączenie sztuk użytkowych i plastycznych.

Jeden z jej kultowych występów miał miejsce w 1917 roku na otwarciu Galerii Dada Tzary. Ubrany w maskę stworzoną przez rumuńsko-izraelskiego artystę Marcela Janco, Taeuber-Arp tańczył do wierszy niemieckiego artysty Hugo Balla. Jako performerka często nosiła maski i używała pseudonimów. Zarówno studentów, jak i wykładowców Wyższej Szkoły Sztuk Stosowanych w Zurychu zniechęcano do kojarzenia się z awangardą. Ale po pewnym czasie nauczania tam dyrektor szkoły poprosił ją o stworzenie marionetek do przedstawienia Król Jeleń .

Dzięki sukcesowi tych lalek zaprojektowała zestaw drewnianych głów w 1920 r. tzw Głowy Dady . Były luźno wzorowane na modelach używanych przez kapeluszników i zdobione ornamentami z koralików. W wyniku połączenia rzemiosła i sztuk plastycznych oraz ich wyabstrahowanych ludzkich twarzy, są to charakterystyczne dzieła Dada. Odeszła od definiowania się jako dadaistka, gdy ruch dotarł do głównego nurtu. Radykalizm i nonsens były dwoma głównymi elementami dadaizmu, a wraz z jego rosnącą popularnością Taeuber-Arp postrzegał to przejście jako ironiczne w negatywny sposób.

Obrazy Sophie Taeuber-Arp

Podobnie jak jej skojarzenia z konstruktywizmem, prace Sophie były charakterystycznie konkretne. Ruch, który został po raz pierwszy zdefiniowany w 1930 roku przez Doesburga, ale istniał wcześniej, obejmował sztukę skupiającą się na abstrakcji geometrycznej, której brakowało symboliki i realizmu. Oprócz wspomnianych wcześniej mediów, którymi się parała, Taeuber-Arp była także malarką. Użyła gwaszu na papierze Kompozycja okręgów i półokręgów powstał w 1935 roku. Jej dobór kolorów i połączenie dwóch kształtów nadaje obrazowi wrażenie ruchu. Jako awangardowa tancerka i performerka sztuka ruchu była obecna w jej życiu. W tym czasie należała do grupy Abstraction-Création w Paryżu, która wysoko ceniła geometryczną abstrakcję, taką jak ta praca.

Pięć lat wcześniej Taeuber-Arp związany był z utworzonym w 1930 roku kolektywem artystycznym Cercle et Carre (Koło i Kwadrat). Kwitł wówczas surrealizm, ale ta grupa preferowała abstrakcję geometryczną. Skład okręgów i nakładających się kątów powstał w tym samym roku, w którym powstała grupa. Eksperymentowała z formą i kolorem, używając oleju na płótnie, tworząc jednocześnie napięcie i harmonię.

Prezentowana geometria podkreśla absolut nad ludzką reprezentacją. Widocznych jest kilka różnych dychotomii: czerń i biel, koło i kwadrat oraz czerwień i błękit. Chociaż zastosowano kontrast, te zderzające się elementy równoważą się nawzajem. Ten obraz jest przykładem charakterystycznego dzieła w portfolio Taeuber-Arpa, które zostało wykonane przy użyciu tradycyjnego medium artystycznego. Mimo to włączone pionowe i poziome linie odzwierciedlają jej pasję do sztuki użytkowej.

Sophie Taeuber-Arp była niezwykle wszechstronnie utalentowaną artystką wizualną, która często pozostawała w cieniu swojego męża. Ale dziś jest uważana za znaczącą pionierkę w łączeniu sztuk pięknych z rzemiosłem i projektowaniem. Stwierdziła, że ​​w 1927 r.

„Chęć wzbogacenia i upiększenia rzeczy nie może być interpretowana materialistycznie, to znaczy w sensie zwiększania ich wartości jako własności; wynika raczej z instynktu doskonałości i aktu twórczego”.

To uczucie znajduje odzwierciedlenie w jej pracach, które stawiają na pierwszym miejscu precyzję i piękno, a to przekonanie, które wyznawała, określiło ją jako ważną artystkę w historii.