Kaikai Kiki i Murakami: Dlaczego ta grupa ma znaczenie?

Kaikai Kiki to przełomowy kolektyw artystyczny prowadzony przez japońskiego artystę Takashi Murakami. Założona w 2001 roku w Tokio, jej celem jest wspieranie i promowanie dzieł niektórych z najbardziej radykalnych współczesnych artystów Japonii, z Murakamim w centrum. Do najbardziej utytułowanych członków grupy należą: Aja Takano, Chiho Aoshima, Seonno Hong, Mahomi Kunikata i Kazumi Nakamura, z których wszyscy robią fale w międzynarodowym świecie sztuki. Chociaż Kaikai Kiki początkowo była stosunkowo małą przestrzenią warsztatową, w ciągu ostatnich kilku dekad gwałtownie się rozrosła. Obecnie obejmuje trzy duże przestrzenie warsztatowe i studyjne obejmujące Tokio, Nowy Jork i Los Angeles. Murakami stworzył również opatentowaną markę do sprzedaży towarów o nazwie Kaikai Kiki Co. Ltd., a także zapracowaną Przestrzeń galerii Kaikai Kiki w sercu Tokio.

Historia Kaikai Kiki i jego założyciela Takashi Murakami

Takashi Murakami , przez Lifestyle Asia

Takashi Murakami, wielki mistrz neo-popu i superpłaskiego stylu, jest założycielem kolektywu artystycznego Kaikai Kiki i pozostaje na czele grupy, która rozwija się w nowych kierunkach. Założył kolektyw w Tokio w 2001 roku jako rozszerzenie własnej przestrzeni warsztatowej, Fabryka Hiropon, która zatrudniała dużą grupę oddanych asystentów. Zamiast po prostu zatrudniać tych artystów do pracy dla niego, Murakami postanowił odwrócić sytuację, zachęcając i promując ich indywidualne praktyki.

Murakami podniósł nazwę Kaikai Kiki z XVI-wiecznego fragmentu tekstu opisującego obrazy autorstwa Kano Eitoku, a jego tłumaczenie oznacza moc i wrażliwość. To znaczenie jest ważne dla Murakamiego, ponieważ zwięźle łączy dwie przeciwstawne siły w jedną, cechę, która jego zdaniem leży u podstaw sztuka japońska, przeszłość i teraźniejszość. Te dwie siły yin-yang, obie równie ważne jak siebie nawzajem, opisują również uczucia Murakamiego do artystów z kolektywu Kaikai Kiki, z których wielu było kiedyś jego oddanymi i lojalnymi asystentami. Mając to wszystko na uwadze, spójrzmy więc na powody, dla których kolektyw Kaikai Kiki jest dziś tak ważny.

Kiki = Współpraca

Droga do rewolucji autor: Aya Takano , 2008, via Christie’s

Współpraca jest sercem Kaikai Kiki. Od samego początku grupa została założona przez Murakamiego jako wspólny kolektyw, z naciskiem na pielęgnowanie talentów twórczych poprzez swobodną wymianę pomysłów, technik i praktyk. Artyści związani z grupą wykazują wiele nakładania się swoich pomysłów z pomysłami Murakamiego. Na przykład zarówno Aya Takano, jak i Seonna Hong wyrażają takie samo uznanie dla superpłaskich obrazów w stylu manga jak Murakami, podczas gdy Mahomi Kunikata dzieli z Murakami pragnienie odtworzenia w swojej sztuce języków konsumpcjonizmu i komercji. Przestrzeń galerii Kaikai Kiki grupy jest kolejnym przykładem ich ducha współpracy, ponieważ regularnie organizują i kuratorują wystawy swoich prac, obok pomysłów międzynarodowych artystów o podobnych poglądach z odległych miejsc.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kaikai Kiki jest wzorowany na Pop Art

Raj przez Chiho Aoshima , 2001, via Christie’s

Murakami wzorował się na Kaikai Kiki Słynna fabryka pop-artu Andy'ego Warhola lat sześćdziesiątych. Tak jak Andy Warhol Murakami bada, w jaki sposób tworzenie sztuki może być postrzegane jako komercyjny, fabryczny proces angażujący wielu twórców, w przeciwieństwie do sztampowego, samotnego artysty, który haruje w zakurzonej, starej pracowni. Murakami porównuje ten model do wytwórni muzyki pop, która podpisuje indywidualnych artystów i oferuje im wsparcie w komercjalizacji i współpracy. Wielu artystów z grupy również odwołuje się do japońskiej kultury popularnej w swojej sztuce, od kreskówek manga i stylów anime pokultura kawaii. Widzimy to na przykład w sztuce Ayi Takano, która w fantastycznych scenariuszach tworzy wydłużone, kreskówkowe postacie z dużymi oczami.

Różni artyści zaangażowani w Kaikai Kiki wykorzystują najnowsze technologie cyfrowe i metody produkcji podczas tworzenia swojej sztuki. Takie podejście zachęca do tworzenia sztuki, która jest zabawna, porywająca i zabawna, a także w kontakcie ze współczesną popkulturą, która ewoluuje i zmienia się na naszych oczach. Na przykład Chiho Aoshima projektuje swoje prace w programie Adobe Illustrator i drukuje je przy użyciu procesów chromogenicznych, dzięki czemu są całkowicie syntetyczne z niemal futurystyczną jakością sci-fi. Jest również w stanie z łatwością powielać wielokrotność swoich prac, współgrając z powtarzającymi się sitodrukami Andy'ego Warhola z lat 60. XX wieku.

Grupa łączy się z przeszłością Japonii

Tokijskie studio Takashiego Murakamiego, w którym artyści Kaikai Kiki dzielą swoje miejsce pracy , 2017, przez Wallpaper.com

Chociaż możemy myśleć o Kaikai Kiki jako o nowatorskim, futurystycznym fenomenie, grupa łączy się również głęboko z sercem japońskiej przeszłości. Murakami dał to jasno do zrozumienia, gdy nazwał kolektyw po recenzji XVI-wiecznego dzieła sztuki autorstwa Kano Eitoku (patrz wstęp). Ale cały model warsztatu Murakamiego można porównać również ze sztuką ukiyo-e z przeszłości Japonii. Od XVII do początków XX wieku było zwyczajem Japońska sztuka ukiyo-e do zrobienia w warsztacie prowadzonym przez jednego wizjonerskiego lidera lub mistrza, z wieloma młodszymi zwolennikami, którzy naśladowali i rozwijali ten styl. Murakami nie do końca powiela ten model, ponieważ każdy z artystów pod jego skrzydłami jest bardzo skupiony na swoich indywidualnych praktykach, a nie na bezpośrednim kopiowaniu jego metod. Mimo to widzimy, jak przyjął tę koncepcję i zaadaptował ją w nowy sposób na przyszłość.

Ptak w swoim istnieniu 334 (Plectrophenax Nivalis) przez Kazumi Nakamura , 2017, przez Ocula Magazine

Odniesienia do japońskiej sztuki ukiyo-e można dostrzec w sztuce wielu artystów Kaikai Kiki, wiążących swoją sztukę z dziedzictwem przeszłości Japonii. Witryny samego Murakami ukiyo-e spłaszczony, graficzny styl i odważne kolory jako ważne odniesienie w jego superpłaskim stylu, podczas gdy malarskie płótna Kazumi Nakamury są w takim samym stopniu ukłonem w stronę uproszczonych konturów i przyciętych kompozycji ukiyo-e, jak i nawiązaniem do zachodnich wyobrażeń o abstrakcja .

Kaikai Kiki ma status międzynarodowy

Bez tytułu (nie-indyjska twarz nr 5 45.60) autorstwa Marka Grotjahna , 2015, przez Christie’s

Od momentu założenia w 2001 roku Kaikai Kiki rozszerzyła się z Tokio na ruchliwe, duże przestrzenie warsztatowe w Nowym Jorku i Los Angeles. W tokijskim studiu, gdzie wszystko się zaczęło, znajduje się przestrzeń galerii założona w 2008 roku, w której artyści-rezydenci mogą wystawiać się razem z wybranymi międzynarodowymi talentami. Wśród wielu artystów, którzy tam wystawiali, znaleźli się amerykański malarz Mark Grotjahn, niemiecki artysta Friedrich Kunath i francuski artysta Jean-Marie Appriou. W Nowym Jorku studio Kaikai Kiki zawiera biuro i przestrzeń do pracy, ale jest bardziej poświęcone konserwacji i konserwacji własnych prac Murakamiego. Z kolei studio w Los Angeles, założone w 2009 roku, specjalizuje się w animacji i ma miejsce dla 30 artystów, którzy mogą pracować razem z Murakamim i jego zespołem. Murakami nazwał studio w Los Angeles wielkim krokiem w ewolucji Kaikai Kiki, co zbliża mnie do społeczności artystów, z którymi mam nadzieję współpracować.

Obraz z serialu Netflix Obserwujący przez Ob , przez Tokyo Weekend

Oprócz zachęcania do pracy w tych studiach, Murakami robi wiele, aby promować prace swoich podobnie myślących rówieśników, kuratorując targi sztuki i wystawy grupowe, na których można zaprezentować ich prace. Chociaż jego imię jest wyraźnie w centrum, Murakami jest daleki od egoizmu. Zamiast tego jego hojne, egalitarne podejście oznacza, że ​​młodsi, dobrze zapowiadający się artyści mogą czerpać ogromne korzyści z rozgłosu jego nazwiska. Wielu artystów zaangażowanych w przedsięwzięcie Murakamiego rozpoczęło swoją karierę na arenie międzynarodowej dzięki jego pomocy w dystrybucji i sprzedaży swoich prac. Jedną z najnowszych wschodzących gwiazd grupy jest japoński artysta znany po prostu jako Ob, którego eteryczne postacie mają duże, uduchowione oczy i kreskówkowe projekty. Ich obrazy słynnie pojawiły się w japońskim serialu dramatycznym Netflix Obserwujący (2020) .

Odwołanie handlowe

Morska Kiki przez Takashi Murakami , 2005, przez Christie’s

Bezczelny, efekciarski komercyjny urok jest częścią zalet Murakamiego we wszystkich jego twórczych przedsięwzięciach, zwłaszcza Kaikai Kiki, i wydaje się, że naprawdę lubi sposoby, w jakie może zrównać pole między sztuką a kulturą popularną. Oprócz zachęcania artystów związanych z grupą do skomercjalizowanego podejścia do produkcji ich sztuki, Murakami zrobił wiele, aby promować nazwę Kaikai Kiki jako rozpoznawalną markę. Z jednej strony opatentował nazwę grupy jako Kaikai Kiki Co. Ltd., robiąc żartobliwy ukłon w stronę podobnych nazw firm.

Murakami stworzył również dwie fikcyjne postaci o imieniu Kaikai i Kiki z nazwy firmy, które skutecznie stały się maskotkami grupy. Są to dwa alternatywne, Disneyowskie, kreskówkowe odmieńcy, stylizowane na współczesne japońskie anime i manga, z dużymi oczami i ogromnym uśmiechem. Te dziwnie urocze postacie często pojawiają się w sztuce Murakamiego i zostały odtworzone w wielu obiektach komercyjnych, w tym w sitodruku, miękkich zabawkach i figurkach.

Kaikai Kiki: Patrząc w przyszłość

Dźwięk zamrażania ciała i umysłu przez Mahomi Cut me , 2005, przez Ocula Magazine

Patrząc w przyszłość, fenomen Kaikai Kiki nadal rozwija się w bezprecedensowy sposób, rozgałęziając się na projekty pełne przygód, w tym targi sztuki, wystawy, linie produktów komercyjnych, a nawet animacje. W miarę jak studia Kaikai Kiki rosną i rozwijają się, coraz więcej podobnie myślących artystów nadal dołącza do tego fascynującego kolektywu artystycznego, który wydaje się bardziej niż kiedykolwiek prawdopodobny, że zostanie rozpoznany jako prawdziwy ruch artystyczny. To, co być może najważniejsze i kulturowo istotne, to sposób, w jaki Kaikai Kiki przyjmuje odwieczną metodę mentoringu, która przez wieki dominowała w historii sztuki, szczególnie w Japonii, i aktualizuje to pojęcie na XXI wiek. Ten model uczenia się i bycia wspieranym przez mistrza, który ma umiejętności, połączenia, narzędzia i przestrzeń, aby naprawdę ożywić kreatywność, zapoczątkował karierę tak wielu artystów i będzie to kontynuował w przyszłości. Stanowi obiecujący precedens dla zarządzania sztuką i produkcji, nie tylko w Japonii, ale na całym świecie.