Jakim typem artysty było łóżeczko Pierre-Auguste?

Pierre Auguste Cot był francuskim malarzem, który wykorzystał swój wyjątkowy styl portretowania, aby dać widzom wgląd w życie swoich poddanych. Jego prace wahały się od fikcji do faktów, ale zawsze starały się dać widzom wgląd w człowieczeństwo jego tematów. Ucząc się od takich osób jak William Adolphe Bouguereau i Alexandre Cabanel, Cot był w stanie udoskonalić swoje wykonanie bezpośredniej i niejasnej opowieści.

Kim był Pierre Auguste Cot?

Wiosna autor: Pierre-Auguste Cot , 1873, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pierre Auguste Cot był francuskim malarzem akademickim w wieku osiemnastym. Najbardziej znany jest ze swoich prac: Wiosna (1873) i Burza (1880), ale ma wiele innych obrazów, które przedstawiają portrety – jego podpis – a także tematy klasyczne, takie jak greccy bogowie. Niestety zmarł młodo, w dojrzałym wieku czterdziestu sześciu lat, pozostawiając po sobie niewiele prac w, jak się wydaje, krótkiej karierze artystycznej, do Salonu trafił dopiero po trzydziestce. Więc jego obrazy lubią Wiosna oraz Burza , które nie są portretami, są w rzeczywistości bardzo nieliczne. Cot był jednak zawsze gawędziarzem. Ale zanim do tego przejdziemy, zrozummy ruch, z którym jest związany.

Czym jest akademicki klasycyzm?

Narodziny Wenus autorstwa Alexandre Cabanela , 1875, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Akademicyzm wywodzi się z francuskiej akademii sztuki, francuskiej Académie des Beaux-Arts, do której uczęszczali znani przedwspółcześni francuscy artyści. Jak? To proste, każda sztuka, która spełniała francuskie standardy akademickie sztuki, była uważana za sztukę akademicką. Akademia nauczała z Neoklasycyzm oraz Romantyczny ruchów, które stały się ustalonym stylem używanym przez Pierre'a Auguste'a Cot'a i jego poprzedników. Styl powstał z powodu porażki Poussinists kontra Rubenists, gdzie pierwsi uważali, że rysunek jest najważniejszy, a drudzy uważali, że najważniejszy jest kolor, więc akademia musiała wymyślić artystyczny standard, który mógłby pomieścić oba. Styl akademicki to idealne połączenie neoklasycznego kreślarstwa i romantycznego użycia koloru, co widać u znanego malarza akademickiego Alexandre Cabanela, Narodziny Wenus .

Skąd wzięła się jego inspiracja?

Autoportret autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau , 1879, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Łóżeczko studiował pod takimi jak William-Adolphe Bouguereau oraz Aleksandra Cabanela w Akademii. Obrazy Bouguereau ukazywały nowo wyrafinowany charakter stylu akademickiego. Był znany z opowiadania historii poprzez symbolikę, działanie i ekspresję. Jego obraz Młoda dziewczyna broniąca się przed Erosem, który znajduje się poniżej, jest dobrym tego przykładem.

Żebraczki (charytatyw dla mojej siostry) Pierre Auguste Cot , n/d, za pośrednictwem The Wolverhampton Art Gallery

Co więcej, intensywność, z jaką malował oczy swoich młodych dziewcząt i kobiet, wydaje się również inspirować sposób, w jaki Cot malował oczy wielu swoich poddanych, takich jak Żebraczki oraz Portret dziewczyny , kobiece oczy mają intensywną wyrazistość. Obrazy Pierre'a Auguste'a Cota prezentują różnorodne wyrażenia, ale te, które wyskoczyły, nie były typowymi nieśmiałymi lub zmysłowymi wyrażeniami, które zwykle kojarzyły się z dziewczętami i kobietami. Najbardziej uderzające były jego portrety przedstawiające osoby, których spojrzenia były defensywne, zbolałe lub zamyślone.

Pogarda autorstwa Williama Adolphe'a Bouguereau , 1850, via fineartamerica.com; obok Modlitwa autorstwa Williama Adolphe'a Bouguereau , 1865, za pośrednictwem strony internetowej Williama Bouguereau

Mistrzostwo Bouguereau w stylu akademickim było przykładem dla Pierre'a Auguste'a Cota, pomagając mu idealnie połączyć romantyczny pejzaż i kolor z klasycznymi tematami bez twardości i intensywności, które towarzyszą stylowi neoklasycznemu, który nawet Bouguereau tak lubił w przeszłości, jak w jego malarstwie Dante i Virgil w piekle . Dodatkowo wspomniana historia Bouguereau przebija się z subtelnością, której używa w tym obrazie. Od użycia Kupidyna zamiast bardziej dojrzałej wersji Erosa po nagość kobiety i prawie żartobliwe odpychanie Ero, osoba może wiele założyć, oglądając ten kawałek. Można założyć, że Bouguereau próbowała pokazać kobiece pragnienie cieszenia się seksualnym pożądaniem i objęcia go, ponieważ nie walczy z Erosem, ale prawie żartobliwie go odpycha, co może sprawić, że widz uwierzy, że kobieta pragnie objąć seksualne pożądanie mężczyzny. Nic dziwnego, że wszystkie prace Cot mają do opowiedzenia historię, czy to małą, czy dużą.

Młoda dziewczyna broniąca się przed Erosem autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau , c. 1880, przez The Getty Museum, Los Angeles

Alexandre Cabanel to kolejny artysta, z którym Cot pracował i obserwował, jak stał się drogowskazem oczekiwania dla stylu akademickiego, przyczyniając się do jego rozwoju. Podobnie jak Bouguereau, jego tematyka miała charakter religijny i klasyczny. Cabanel był również wtajemniczony w malowanie tematów szekspirowskich, w przeciwieństwie do Bouguereau.

Autoportret w 17 autorstwa Alexandre Cabanela , 1840, via Musée Fabre, Montpellier

Cabanel był znany ze swoich portretów, które prawdopodobnie miały duży wpływ na to, jak Pierre Auguste Cot dalej rozwijał swój własny styl portretowy. Zdolność Cota do opowiedzenia historii w ramach portretu, jego głównego tematu w malarstwie, z pewnością również pochodziła od Cabanela. Jednak wpływy Cabanela były nieco inne niż Bouguereau.

Desdemona autorstwa Alexandre Cabanela , 1871, via Sotheby’s

Cabanel tchnął życie w portret w sposób, w jaki nie zrobił tego Bouguereau. Używał przedmiotów bardziej klasycznych niż Bouguereau, który chętnie malował ludzi, których można było zobaczyć na przypadkowej polnej drodze lub w sklepie z kapeluszami. Cabanel starał się wynieść swoich poddanych, choć nie znaczy to, że brakowało im realizmu, po prostu jego prace wydają się bardziej oderwane od rzeczywistości niż Bouguereau i widać to w pracach Cota.

Pomimo tego, że Cabanel jest swego rodzaju mentorem, Pierre Auguste Cot i on zdecydowanie odbijali się od siebie, dlatego fascynujące jest to, że zarówno Cabanel, jak i Cot skupiają się na twórczości Szekspira w swoich utworach bardziej niż Bouguereau, choć to nie znaczy Bouguereau koniecznie unikaj prac. Artysta wolał tematy bardziej zgryzowe, jeśli nie malował kogoś prawdziwego życia.

Portret dziewczyny Pierre Auguste Cot , 1880, przez Pinterest

Łóżeczko Pierre'a Auguste'a Portret dziewczyny jest tak dobrym przykładem połączenia wpływów Cabanela i Bouguereau, z intensywnym spojrzeniem i subtelnym gestem. Dostajemy kawałek, który wygląda podobnie do Desdemona w swojej palecie i wrażliwości, ale jest też normalna jakość samej osoby, nie ma w niej nic zbyt wzniosłego, co sprawia, że ​​​​odchodzi od Bouguereau Dziewczyna z fiołkami (1872) , regularna osoba z naturalnym, dyskretnym pięknem, które jest wyłącznie jej własnością.

Pisan Girl z koszem pomarańczy i cytryn Pierre Auguste Cot , 1871, przez Centrum Odnowy Sztuki

Chociaż nie oznacza to, że Cot nie miało tematów, które bardziej skłaniały się ku idealnemu, naturalnemu portretowi Bouguereau, Cot’s Pisan Girl z koszem cytryn i pomarańczy jest doskonałym przedstawieniem jego skłonności do idealizacji tematów dnia codziennego, czerpiącego więcej inspiracji z Bouguereau niż z Cabanela. Dzięki Cabanel i Bouguereau Pierre Auguste Cot był w stanie znaleźć własną równowagę, a nawet zainspirować swoich poprzedników i kolegów w ruchu. Jeśli już, Cot znalazł swoją idealną jedność między intensywnością i subtelnością ruchu akademickiego, takiego jak te przed nim.

Ofelia : Klasyczne piękno i opowiadanie historii

Ofelia (Pauza na myśli) Pierre Auguste Cot , 1870, przez stronę internetową Pierre Auguste Cot

Jak większość dzieł sztuki neoklasycznej, widzowi można opowiedzieć nadrzędną historię z mitu, religii lub historii. Pomimo tego, że utwór nie ma charakteru klasycznego, Pierre Auguste Cot Ofelia był jednym z jego bardziej popularnych utworów, ale nie tak popularnym jak jego Burza oraz Wiosna o których wspomniano wcześniej.

Zdesperowany Gustave Courbet , 1843, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Jeśli spojrzysz na fragmenty z ruchu romantycznego, takie jak Saturn pożerający swojego syna za pomocą Francisco Goya oraz Zdesperowany człowiek za pomocą Gustave Courbet możesz rzucić okiem na to, skąd Cot ciągnął ze względu na charakter swoich kawałków. Te kawałki mają ciemniejszy ton. To tak, jakby równoważył kolorystykę prac Goi i Courbeta z malarskim zastosowaniem własnego stylu akademickiego, który doskonalił pod i obok Bouguereau. Mało tego, skupił się na psychologicznym aspekcie postaci Ofelii, a nie tylko na jej śmierci. Pokazał też momenty, które do tego doprowadziły. To podejście bardzo przypomina Berniniego Dawid , pozwalając widzowi zobaczyć momenty poprzedzające tak klimatyczną decyzję.

Ofelia autor: Sir John Everett Millais , 1851-52, przez Tate Museum, Londyn

Łóżeczko Ofelia przyszedł podczas jego lat doskonalenia i doskonalenia interpretacji stylu akademickiego. Łóżeczko było w stanie zrobić kawałki takie jak Ofelia , obraz zarówno przerażający, jak i piękny w swojej intensywności, ponieważ studiował wcześniejszą część romantyczną, która miała własne ciemne fragmenty o głęboko psychologicznym charakterze. Oczywiście jest sama tragedia, która wydarzyła się w Mała wioska , ale to, co jest tak różne, to sposób, w jaki przedstawił Ofelię w porównaniu do tych przed nim i po nim.

Ofelia autorstwa Alexandre Cabanela , 1883, via Christie’s

Sławny Sir John Everett Millais ' Romantyczny Ofelia pojawiły się dwadzieścia lat przed Cot’s i Cabanel’s dziesięć lat później, jednak Millais i Everett mają więcej wspólnego niż Cot’s. Czemu? Oczywiste jest to, że Millais i Cabanel poświęcili czas, aby ożywić kultową scenę w farbie, podczas gdy Cot odtworzył obraz kobiety, która łamała się i decydowała, czy odbierze sobie życie. Stąd alternatywny tytuł Pauza na myśl . Ofelia nie była psychicznie zdrowa pod koniec Mała wioska i widać to w oczach Cot’s Ofelia, w przeciwieństwie do Millaisa i Cabanela.

Jak kultowy Ofelia Oddaje tragizm sceny, w pełni obejmującej wzniosłość ruchu romantycznego, podczas gdy Cabanel pokazuje kobietę uwolnioną od trudów psychicznych, jakie znosiła w czasie trwania spektaklu. Łóżeczko Ofelia jest jedyny w swoim rodzaju w całym jego dorobku, dając widzom jeszcze lepszy wgląd w historię Ofelii.

Angażujące portrety Pierre'a Auguste'a Cot'a

Portret młodej kobiety Pierre Auguste Cot , 1869, przez Pinterest

Jako gawędziarz Pierre Auguste Cot postawił sobie za cel przedstawianie w swoich pracach czegoś więcej niż tylko standardowego portretu. Daje widzowi wgląd w to, kim jest portretowana osoba, jakie są jej popędy i motywacje, a nawet co sprawia, że ​​jest szczęśliwa. Z Portret młodej kobiety , widzimy kogoś, kto flirtuje i zaprasza. Obraz ten pozostawia widzowi miejsce na interpretację sceny, która wydaje się być pokłosiem romansu, uciszając tego, który ją złapał, lub kobietę flirtującą z osobą, z którą spała. Żona, kurtyzana, prostytutka, narzeczona, mogła być kimkolwiek. W jednej chwili otrzymujemy jednocześnie wszystko i nic. Jest to umiejętność, którą Cot zaczął doskonalić rok przed stworzeniem swojej Ofelia .

Matka z dwójką dzieci przy grobie ojca autor: Pierre Auguste Cot , 1870, przez Pinterest

Jeśli spojrzysz na Matka z dwójką dzieci przy grobie ojca w porównaniu do Pierre Auguste Cot’s Ofelia widzisz wiele z tego, co zrobiło Ofelia wyjątkowy, ale możesz też zobaczyć, gdzie Cot starał się poprawić swój styl. To tylko spekulacje, ponieważ nie znamy dokładnych dat obrazów. W przeciwieństwie do jego Portret młodej kobiety nie ma kaprysów. Dostajemy swego rodzaju wskazówki co do całościowej historii obrazu. Tytuł jest oczywiście martwy, ale nie wiedząc, można by wiele wywnioskować o życiu bohaterów i charakterze portretu. Cot podniósł żałobne przedsięwzięcie w coś niemal religijnego w swoim zastosowaniu, prawdziwie ilustrując to, co ludzie starali się wykonać w stylu akademickim.