Jakie są 4 najlepsze przykłady magicznego realizmu w sztuce?

Realizm magiczny był międzywojennym stylem sztuki, który łączył surowy, wyraźny realizm z niesamowitymi, marzycielskimi efektami wizualnymi. od lat 20. Niemcy, styl stał się popularny w całej Europie, Stanach Zjednoczonych i Ameryce Łacińskiej. W ramach ruchu realizmu magicznego powstało wiele różnych dzieł sztuki. Ale jest niewielka garstka, która wyróżnia się jako jedne z najbardziej zapadających w pamięć dzieł sztuki wszechczasów. Te 4 obrazy z naszej podręcznej listy poniżej pokazują, jak fascynujący i wpływowy był ten okres w historii sztuki.

1. Grant Wood, Amerykański gotyk, 1930

Grant Wood, Amerykański gotyk, 1930, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Arcydzieło, które jest Amerykański gotyk, 1930, pozostaje jednym z najbardziej zapadających w pamięć i ikonicznych obrazów wszechczasów. Malowane przez amerykańskiego artystę Grant Wood , dziwnie nawiedzająca grafika jest typowym przykładem magicznego realizmu. Przedstawia surową parę stojącą przed swoim domem w stylu architektury gotyku amerykańskiego cieśli. Wood twierdził, że jego wiejski, naturalistyczny obraz był przesłaniem niezłomnej otuchy w czasach Wielkiego Kryzysu. Ten sentyment był echem sztuki amerykańskiej szkoły regionalistycznej. Jednak jego obraz miał tak niesamowity, niepokojący wydźwięk, a para wydaje się tak wrogo nastawiona i nieprzyjemna, że ​​krytycy w dużej mierze zaakceptowali dzieło sztuki jako satyryczną krytykę zaścianka w 20.tenwieku środkowozachodniej Ameryki.

2. Andrzeju Wyeth, Świat Christiny, 1948

Andrew Wyeth, Świat Christiny, 1948, przez MoMA

W ponadczasowym malarstwie Andrew Wyetha Świat Christiny, 1948 przedstawia amerykańskie outback jako rozległy obszar dziewiczej dziczy. Na pierwszym planie Christina leży przed nim w pozycji leżącej. Obraz nawiązuje do wcześniejszego Romantyzm malarzy takich jak Caspar David Friedrich , który malował ludzi od tyłu, introspektywnie spoglądając w odległy horyzont. Ale po bliższym przyjrzeniu się ciało Christiny jest dziwnie powykrzywiane, co nadaje dziełu element niepokoju i niestabilności. Tematem obrazu była Anna Christina Olson, niepełnosprawna fizycznie sąsiadka Wyetha. Dziwne, ale przekonujące przedstawienie tej odważnej młodej kobiety przez artystę skłoniło krytyków do skojarzenia tej pracy z magicznym realizmem.

3. Frida Kahlo, Autoportret z naszyjnikiem cierniowym i kolibrem, 1940

Frida Kahlo, Autoportret z cierniowym naszyjnikiem i kolibrem, 1940, przez Muzeum Sztuki w Filadelfii

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W tym poruszającym autoportrecie Frida Kahlo maluje się w mistycznej krainie czarów otoczonej fantastycznymi stworzeniami. Chociaż jej styl jest w przeważającej mierze realistyczny, mało prawdopodobne włączenie tropikalnych zwierząt przenosi portret Kahlo z przeciętności do wyimaginowanej rzeczywistości, stanowiąc w ten sposób przykład stylu magicznego realizmu. Kolczasty naszyjnik z cierni na jej szyi nadaje obrazowi krawędź niebezpieczeństwa, groźby i zagrożenia, podkreślając ciągłe zmagania artystki ze zdrowiem, które powodowały jej ciągły ból i częste wizyty w szpitalu. Podkreśla również zarost, nadając sobie mocne monobrew i wąsy. Te podwyższone, niemal karykaturalne elementy sprawiają, że Kahlo dziwnie się hiperrealny jakość, która charakteryzuje styl Magicznego Realisty.

4. Edward Hopper, Nighthawki, 1942

Nighthawks Edwarda Hoppera, 1942, za pośrednictwem Instytutu Sztuki w Chicago

Edwarda Hoppera Nighthawki, 1942 pozostaje jednym z najbardziej nieuchwytnych i tajemniczych obrazów w historii sztuki. Przedstawia czterech nocnych barmanów w międzywojennym Nowym Jorku. Choć nic nie wiemy o tym teatralnym ugrupowaniu, Hopper obciążył obraz potencjałem narracyjnym. Dziwnie opuszczone, samotne i przygnębione wyrazy twarzy mieszkańców baru uchwyciły nudę, która przesiąkała społeczeństwo jako II wojna światowa wyłonił się duży na horyzoncie. Tymczasem bar jest niesamowicie oświetlony fluorescencyjnymi paskami świetlnymi, które wylewają się na puste ulice za nim. Długie, kanciaste cienie rzucane przez te światła w arcydziele Hoppera mówiły o egzystencjalnym niepokoju i ponurym duchu życia na początku lat 20.tenwiek. To właśnie ta dziwnie nawiedzająca, ale fascynująca atmosfera skłoniła krytyków sztuki do powiązania tego obrazu z szerszą szkołą realizmu magicznego.