Jak Paul Signac zmienił Saint-Tropez w raj dla artystów

Jedno z najpopularniejszych obecnie francuskich miast, Saint-Tropez, było kiedyś spokojną wioską rybacką. Po przybyciu do Saint-Tropez na swoim statku, Paul Signac zakochał się w jasnych kolorach i pięknym widoku na morze. Postanowił kupić dom i przekształcić go w swoją pracownię. Co więcej, nie trzymał Saint-Tropez dla siebie, ale zapraszał do siebie różnych kolegów. Ostatecznie Saint-Tropez przekształciło się w centrum sztuki awangardowej. W tym artykule zostanie zbadane, w jaki sposób własne prace i pomysły Signaca, a także innych zaproszonych przez niego malarzy, przyczyniły się do znaczenia Saint-Tropez dla rozwoju sztuki nowoczesnej.

Rozwój stylu Paula Signaca w Saint-Tropez

Decyzja Paula Signaca, by uczynić Saint-Tropez swoim domem w 1892 roku, również zapoczątkowała określony etap w jego karierze. W ciągu dwudziestu lat po przeprowadzce kontynuował podróże między Paryżem, Bretanią i swoim nowo odkrytym domem na południowym wybrzeżu. Rok przed przeprowadzką Signaca jego drogi przyjaciel i współpracownik, Jerzego Seurata , zmarł.

Zarówno Signac, jak i Seurat stali się znani jako puentyliści, ale mieli też misję do wykonania Neoimpresjonizm znany i lubiany. Śmierć Seurata była szokiem dla Signaca i mogła być nawet jednym z powodów, dla których zdecydował się wypłynąć swoim jachtem. Jednak odejście Seurata nie uczyniło go mniej chętnym do dalszego rozwijania, aktualizowania i ulepszania neoimpresjonistycznego stylu. Signac był człowiekiem o wielkiej agendzie społecznej i artystycznej , więc przeprowadzka do Saint-Tropez dała mu nową inspirację.

Na tym etapie swojego życia Signac zaczął bawić się swoim stylem, który był gdzieś pomiędzy puentylizmem a neoimpresjonizmem. Zaczął puszczać ostrzejsze linie, które do tej pory stosował w większości swoich kompozycji. Ponadto Signac zaczął również zmieniać rozmiar i kształt kropek, które były charakterystyczną cechą stylu puentylistycznego. Te kropki stały się większe i zaczęły przypominać paski.

Signac odwrócił sposób, w jaki tworzył w swojej kompozycji wydzielone obszary. W stylu puentylistycznym małe kropki tworzyły miękkie połączenie kolorów, które następnie zostały otoczone ostrzejszymi liniami. W stylu neoimpresjonistycznym kropki zamieniły się w paski, przy jednoczesnym złagodzeniu ostrzejszych linii. Aby zastąpić te linie, obszary o kontrastujących kolorach zostały umieszczone obok siebie, tworząc wyznaczone obszary. Zmiany wprowadzone przez Signaca można dostrzec, porównując jego malarstwo pointylistyczne widoczne powyżej z jego neoimpresjonistycznymi obrazami przedstawionymi poniżej.

Podczas gdy Saint-Tropez i jego okolice dały Signacowi nową, cenną inspirację, on sam również obdarzył tę wioskę rybacką czymś ważnym. Dzięki charakterowi swojej pracy i modernistycznej filozofii nazwał Saint-Tropez bezpieczną przystanią dla nowych pomysłów i kreacji. Co więcej, zmiany, które Signac, między innymi, dokonał w swoich pracach w tym okresie w Saint-Tropez, położyły podwaliny pod pierwszy ruch w sztuce współczesnej XX wieku, zwany fowizm .

Słowo Żbik oznacza dziki Lub dziki kot po francusku. W sztuce znaczenie tego słowa przekłada się na użycie jasnych kolorów i szorstkich, gwałtownych pociągnięć pędzla. Sztuka fowizmu opierała się na już rozluźnionych pociągnięciach pędzla i jasnych, kontrastowych kolorach dzieł neoimpresjonistycznych. Co więcej, Signac nie pozostałby jedynym artystą działającym w Saint-Tropez ani jedynym, który stworzyłby podwaliny pod dwudziestowieczną sztukę współczesną.

Inni artyści dołączają do Paula Signaca w Saint-Tropez

Po zakupie swojej willi o nazwie La Hune w Saint-Tropez, Signac przekształcił jej część w swoją pracownię. Wkrótce po zamieszkaniu z żoną i matką Signac zaprosił do współpracy innych malarzy. Wśród nich były Henryk Matisse , Maximilien Luce, Theo van Rysselberghe, Jerzego Braque'a , Henri-Edmond Cross i Andrzej Derain .

Gdy wieści się rozeszły i wspomniani artyści przywieźli swoje obrazy z Saint-Tropez z powrotem do Paryża, coraz więcej osób zainteresowało się tą wioską rybacką na południu. Saint-Tropez było teraz nie tylko pięknym nadmorskim miastem, ale także ważnym ośrodkiem sztuki. Oczywiście w ich ślady poszli kolejni artyści. Artyści ci, jeden po drugim, ulegali urokowi Saint-Tropez, które w krótkim czasie zamieniło się w miejsce artystycznych pielgrzymek. Wielu artystów wracało teraz co roku lub od czasu do czasu, by chłonąć jego bogactwa.

Niektórzy z artystów, którzy dołączyli do Signaca w Saint-Tropez, również byli częścią koło neo . W rzeczywistości Signac, Rysselberghe, Cross i Luce stali się głównymi postaciami ruchu neoimpresjonistycznego i często wystawiali razem. Oznaczało to, że ci artyści przynieśli także nowoczesną filozofię do Saint-Tropez, wzmacniając nowoczesny ton że Signac już tam postawił. Obrazy, które stworzyli ci artyści, składały się z wielu różnych scen z Saint-Tropez namalowanych w stylu neoimpresjonistycznym.

Były to obrazy przedstawiające widoki na ocean czy wioskę Saint-Tropez, sceny pejzażowe z najbliższej okolicy wsi, sceny spędzania wolnego czasu, a także okolicznościowe martwe natury. Podobnie jak impresjoniści, neoimpresjoniści przedstawiali raczej spontaniczne sceny. Fragmenty z codziennego życia zwykłych ludzi. Było to również świadectwem tego efektu fotografia miał na obrazach.

Jednak neoimpresjonistyczny sposób malowania był jeszcze bardziej spontaniczny niż impresjonistów i puentylistów. Styl utorowałby również drogę do fowizmu. Henri Matisse, który latem 1904 roku dołączył do Signaca w Saint-Tropez, zaczął malować prace, które antycypowały jego bardziej radykalny styl fowistyczny.

Z tego powodu lato 1904 roku zostało powszechnie uznane za punkt zwrotny w karierze Matisse'a. Zarówno samo Saint-Tropez, z jego jaskrawymi kolorami, jak i wymiana pomysłów z Signac i Cross zainspirowały Matisse'a do pracy w bardziej spontanicznym, kolorowym stylu. Kiedy Matisse i André Derain pracowali razem w Collioure, niedaleko granicy z Hiszpanią, rok później stworzył jeszcze bardziej radykalne prace Fauve. Prace o tak żywych kolorach, że na wystawie Salon d’Automne doszło do oburzenia.

Oprócz ustanowienia nowego stylu malarstwa, artyści z tzw koło neo podzielali również wspólną wizję społeczeństwa francuskiego. Signac, Luce, Cross i Rysselberghe podzielali anarchiczną wizję równości społecznej. Co więcej, życie na południu Francji, gdzie wszystko toczyło się znacznie wolniej i łagodniej niż w Paryżu, pozwalało zachować realizm tych utopijnych idei. W stolicy Francji życie szybko się zmieniło. Bieda i choroby były widoczne i odczuwalne.

Z drugiej strony na wsi wokół Saint-Tropez rolniczy styl życia pozostał prawie niezmieniony. Południowa Francja oferowała środowisko, w którym ludzie na ogół żyli w dobrych warunkach. Z tego powodu artyści mieszkający w tej części Francji żyli w tej przyjemnej bańce. Inspiracje czerpano z natury, morza, życia rybaków czy ludzi na wakacjach.

Prace Paula Signaca w Muzeum Annonciade w Saint-Tropez

Dziedzictwo dni Saint-Tropez jako centrum sztuki awangardowej można zobaczyć w Musée de l'Annonciade. To muzeum, mieszczące się w dawnej kaplicy Notre-Dame de l'Annonciade w Saint-Tropez, zostało założone w 1922 roku. Muzeum jest uważane za pierwsze muzeum sztuki nowoczesnej we Francji. W momencie powstania jego ściany zdobiły dzieła żyjących artystów. Obecnie nadal można zobaczyć duże fragmenty tej samej kolekcji z lat 20. XX wieku.

Ponadto oprócz oryginalnej kolekcji z lat 20. XX wieku w muzeum znaleźć można również dzieła dodatkowe. Wiele z nich, dokładnie 56, zostało podarowanych muzeum przez Georgesa Grammonta w 1955 roku. Zbiory muzeum są obecnie poświęcone sztuce puentylistów, neoimpresjonistów, fauwów i artystom grupy Les Nabis. Wszystkie te ruchy artystyczne wyznaczały przejście od klasycznych stylów artystycznych, takich jak realizm, sztuka romantyczna i neoklasycyzm, do nowoczesnych stylów artystycznych XIX wieku. Jeśli kiedykolwiek odwiedzisz Saint-Tropez, koniecznie odwiedź to piękne muzeum i sam odkryj dzieła Signaca.