Jak Georgia O’Keeffe sprzeciwiła się oczekiwaniom dotyczącym płci

Urodzona w 1887 roku, długa i znakomita kariera Georgia O’Keeffe kręciła się wokół jej pragnienia wyrażania uczuć poprzez abstrakcyjne dziury, szczeliny, szczeliny i szczeliny przedstawione w naturze i ludzkiej postaci. Jej wyolbrzymiona uwaga poświęcona przestrzeni doprowadziła do niekończącej się debaty na temat intymnego znaczenia, symboliki i celu dzieła; a jej twórczość jest regularnie błędnie rozumiana jako zbyt kobieca, niepotrzebnie seksualna i powtarzalna.

Georgia O’Keeffe i Oczekiwania dotyczące płci

Na początku swojej kariery twórczość Georgia została błędnie zinterpretowana przez krytyków płci męskiej, którzy nie chcieli zrozumieć złożonej i potężnej przemiany między naturą a kobiecą formą ukazaną na obrazach O’Keeffe. Co więcej, zaprzeczyli temu tematowi jakokolwiek istotnemu i uznali eksplorację takiego tematu za nieprofesjonalną i niepoważną.

Choć fascynująca malarka od dawna odmawia widzowi możliwości seksualnego wyprzedzania jej płócien lub dostępu do jakichkolwiek prymitywnych lub lubieżnych wizji kobiecego ciała, nigdy nie stroniła od elementarnej zmysłowości własnego ciała i ducha. Jej prace pozostają ponadczasowe, z powagą i wrażliwością, z którą niewielu jest w stanie się równać. O’Keeffe jest jedną z zaledwie dwóch artystek znajdujących się na liście 100 najdroższych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano. Jest znana ze swojego indywidualizmu oraz innowacyjnego ducha i stylu.

O’Keeffe spędziła większość swojego życia zawodowego zmagając się z oczekiwaniami dotyczącymi płci, jakie narzucało jej konserwatywne społeczeństwo, w którym działała. Uważała za niezwykle obciążające oczekiwanie od niej, że wykorzysta swoje zasoby emocjonalne na konkretne stawianie się wobec mizoginistycznych krytyków w obronie kobiecej wartości jej dzieł. Jej prace bez wątpienia onieśmielają swoim elementarnym pięknem, a ona obejmuje mieszankę subtelnych i złożonych ekspresji, która od wieków była przyjemnością dla artystów płci męskiej, bez osobistej krytyki.

To nie lada wyczyn dla ówczesnej artystki, a jej droga do poważnego podejścia w świecie sztuki była wynikiem niezwykle dobrze opracowanej choreografii. W 1976 roku O’Keeffe odrzuciła ofertę wystawienia w Los Angeles na wystawie poświęconej najlepszym artystkom tamtych czasów, aby zdystansować swoją twórczość od krytyki związanej z płcią.

Historycznie udokumentowano, że bardzo niewielu artystów płci męskiej było badanych z taką samą intensywnością w związku z decyzją o scentralizowaniu w swoich pracach osobistych studiów nad męskością, a hipokryzja ta leży u podstaw jej osobistego rodzaju feminizmu, który dość drastycznie dystansuje się od feminizm czasów, w których przyszło jej żyć. O'Keeffe nigdy nie pozwoliła, by ktokolwiek nazywał ją artystką.

Tworząc tak silną wizualną mitologię kobiecości, tak intensywnie i zmysłowo związaną z naturą, O’Keeffe’a jej twórczość była bezlitośnie uznawana przez krytyków płci męskiej za ultrakobiecą i niepoważną, rykoszetując między odczytaniami emancypacji i ucisku, siły i słabości, które nadal dzielą krytyków jej twórczości, zarówno mężczyzn, jak i kobiet.

Gdyby zmieniła swoją twórczość artystyczną z dala od kobiecy podporządkowała swoją podróż do światowej sławy o tej samej powadze, co jej rówieśnicy, byłaby szybsza, ale nie byłaby autentyczna w stosunku do jej postępowych poglądów na seksualność i płeć, gdzie ani nie wyolbrzymiała, ani nie ukrywała swojej potężnej energii seksualnej, która była jednocześnie męska i kobieca.

W dużej mierze dzięki tym pionierskim i sejsmicznym badaniom relacji między płciami kobiety autorów, w tym Simone De Beauvoir, wydaje się, że O’Keeffe została wreszcie postrzegana subiektywnie, dokładnie tak, jak chciała, żeby była postrzegana. Jako wyraz kobiecej energii w całkowitej symbiozie z naturą, bez skupiania się wyłącznie na uczuciach seksualnych lub z perspektywy feministycznej.

Osobisty styl O’Keeffe

O’Keeffe’a ostry, stanowczy i androgyniczny styl osobisty jest najwyraźniejszym fizycznym ucieleśnieniem jej podejścia do dążenia do wyrównania szans płci, a jej strój składający się z wykrochmalonych białych koszul, szytych na miarę garniturów i akcentów był rzeczywiście radykalny jak na lata dwudzieste XX wieku, gdzie bezkształtny, monochromatyczny styl dla kobiet były niespotykane. Nie można powstrzymać się od zaskoczenia siłą i buntem przemienionym w jej garderobie na każdym portrecie artystki. Nawet gdy jej garderoba przekształciła się w nieco bardziej kobiecą, a jednocześnie sztywną, skromną i monastyczną szatę, O’Keeffe zajmowała się swoją pracą, a nie płcią. Pomimo ówczesnego status quo, w którym kobiety były artystkami drugiej kategorii, a nawet obywatelkami, sprzeciwiła się tej normie społecznej, używając swojego ciała jako największego płótna ekspresji.

O’Keeffe była członkinią radykalnej organizacji feministycznej zwanej Narodową Partią Kobiet i była silnie zainspirowana niekonwencjonalnymi i utopijny podejście feministycznej pisarki Charlotte Perkins Gilman do relacji między płciami wpływających na artystki. Gilman nalegał na reformy społeczne i domowe, w tym zreformowanie odzieży uwzględniającej płeć. Obie artystki wierzyły, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety powinni nosić podobne mundury do pracy i wypoczynku, aby zminimalizować rozproszenie uwagi między płciami. Stanowisko Gilmana na temat płci ściśle koresponduje z koncepcją O’Keeffe, gdyż obie kobiety odrzuciły pogląd, że kobiety z natury posiadają zestaw określonych cech charakteru.

W pracach O’Keeffe widać wyraźny bunt, wypełniony znakami, przekaźnikami i motywatorami, które sygnalizują jej uczucia wobec kwestii wyzwolenia kobiet równie subtelnie, ale bezpośrednio, jak temat jej obrazów. To, co O’Keeffe ma do powiedzenia na temat bycia kobietą w XX wieku, a ponadto kobiety, która jest jednocześnie artystką i osobą odnoszącą sukcesy, jest zarówno niewypowiedziane, jak i absolutnie jednoznaczne. Jest nie do opisania niuansowany, a jednocześnie tak przejrzysty jak błękitne niebo wiszące nad górami Sante Fe, które tak uwielbiała malować.

Od pojawienia się prawo wyborcze poprzez wynalezienie antykoncepcji aż do początków feminizmu drugiej fali, jej sztuka służyła jako lustro pokazujące postęp kobiet w społeczeństwie. Zostało ono zarówno uzbrojone, jak i przyjęte, krytykowane i ubóstwiane. Został on uformowany i zmutowany za pomocą nieskończonych perspektyw w celu wsparcia i odrzucenia różnych punktów widzenia i interpretacji.

Związek z Alfredem Stieglitzem

Jej relacja z Alfredem Stieglitzem odegrała ogromną rolę w publicznym odbiorze erotyki i postrzeganej seksualności jej twórczości. Stieglitz był fotograf i tytan nowojorskiego świata sztuki, starszy od niej o dwadzieścia trzy lata. Ich dynamika między mistrzem a uczniem była prowokacyjna i niezaprzeczalnie seksualna, nadając O’Keeffe tajemniczy urok drugiej kobiety, która jest w stanie ukraść żonatego, poważnego mężczyznę. Byli jednak dla siebie niezaprzeczalnymi muzami i przeżyli niezaprzeczalnie długi i znakomity związek, pełen wzajemnej miłości, szacunku i ambicji. Stieglitz przeżył twórczą furię na początku ich romansu i przez cały okres ich związku. Bez końca fotografował ciało, twarz i dłonie O’Keeffe, a jej wczesne prace wystawiał w swojej słynnej galerii 291 . Jego wczesne portrety O’Keeffe doskonale oddają niebezpieczną dwoistość związaną z kobiecym erotyzmem i męskim spojrzeniem, co pomaga jej w karierze i nieuchronnie wpływa na przyszłą krytykę jej twórczości.

Pod koniec ich wspólnego czasu Stieglitz próbował zatrzymać O'Keeffe w Nowym Jorku dla sceny artystycznej, podczas gdy ona skupiała się na otwartych równinach Nowego Meksyku, które niedawno odwiedziła z Rebeccą Strand, żoną modernisty fotograf Paweł. O’Keeffe był zahipnotyzowany tymi równinami. Stieglitz nawiązał niedawno nowy romans z osobą z towarzystwa w Nowym Jorku i O’Keeffe się o tym dowiedział. Zgodnie ze swoim stylem i przerażona myślą o pozostaniu w mieście z Alfredem, Georgia zaczęła odbudowywać swoje życie na pustyni piętnaście lat przed śmiercią męża i całkowitą przeprowadzką do Ranczo Duchów .

Jaką kobietą naprawdę była Georgia O’Keeffe?

O’Keeffe była dominującą kobietą o autonomicznym umyśle i ciele, pozostającą w udanym i zgodnym związku, nieustannie dążącą do kariery, która z czasem całkowicie przyćmi karierę jej męża. To właśnie w tych dwoistościach esencja O’Keeffe jest najsilniej wydestylowana i gdzie wszelka krytyka i debata wokół jej twórczości zostaje uciszona siłą i jasnością jej ducha i wizji.

Siła jej przekonania i pewność, z jaką ugruntowała swoją pozycję w świecie jako niezwykle nowoczesna kobieta, to być może jedyne konieczne oświadczenie, jakiego kiedykolwiek potrzebowała, i które dała jasno do zrozumienia swoim wizerunkiem, słowami i pracą. Być może to właśnie w wyzywającym przyjęciu jej męskiej i żeńskiej energii bierze się zamieszanie wokół jej intencji. To przerażający dowód na to, jak trudno było i jest rozważać, szanować i szanować liczne i różnorodne kobiety.