Jak bardzo afrykańskie maski wpłynęły na sztukę współczesną?

Dzieła sztuki wykonane przez członków różnych kultur afrykańskich były nie tylko pięknie zdobione, ale miały wiele duchowych znaczeń. Te intrygujące kreacje zawierały skomplikowane rzeźby, przesadne formy i symbole, które miały duże znaczenie dla kultur z różnych regionów Afryki. Stylistyczne i techniczne cechy masek afrykańskich zostały zastosowane w dziełach sztuki w całym zachodnim świecie. Można śmiało powiedzieć, że bez dzieł powstałych w Afryce historia sztuki zachodniej byłaby zupełnie inna.

Maski afrykańskie: wczesna forma abstrakcji

Był okres w historii sztuki Zachodu, kiedy odpowiednie proporcje, realizm i poprawna anatomia miały ogromne znaczenie, ale kultury afrykańskie, które wielu współczesnych artystów czerpało z inspiracji, ceniły inne ideały. Styl masek afrykańskich wykazuje zainteresowanie przesadnymi rysami twarzy. Ta przesada stworzyła niemal surrealistyczną lub abstrakcyjną wersję tego, jak mogłaby wyglądać ludzka twarz. Różne regiony Afryki koncentrowałyby się na różnych rodzajach zniekształceń, które miały różne znaczenia.

Na przykład maski Pwo ludu Chokwe reprezentowały dar płodności i płodności. Chociaż noszone przez mężczyzn, przesadne cechy, takie jak opuchnięte oczy, przedstawiały ból kobiet podczas porodu i najwyższą radość, jaką niósł. Niemniej jednak abstrakcja widoczna w tych maskach miała znaczenie i towarzyszyła jej długa lista zwyczajów, których należy przestrzegać. Współcześni artyści, którzy inspirowali się maskami afrykańskimi, wykorzystali walory stylistyczne dzieł, ale nie ich symboliczne elementy.

Dlatego zniekształcenie cech ludzkich widoczne w maskach afrykańskich przewędrowało z Afryki do Europy, gdzie artyści przyjęli estetykę, ale odrzucili duchowe znaczenie, jakie pierwotnie miały te elementy. Na przykład artyści tacy jak Amadeo Modigliani wykorzystali elementy formalne masek, takie jak cienki, wydłużony nos, a także skurczone, puste oczy . Rodzaje masek, których Modigliani użył jako inspiracji, były charakterystyczne dla kultury Fang People, zwłaszcza członków Ngil, którzy służyli jako sędziowie i stróże prawa. Jednak ich pierwotna symbolika i znaczenie polityczne nie są dla nas oczywiste, gdy patrzymy na współczesne dzieło sztuki.

Tradycja afrykańska: sztuka, która symbolizuje

maski afrykańskie są nie tylko cudem z formalnego punktu widzenia, ale mają również znaczną wagę jako część tradycji duchowej. Wielu artystów nie brało pod uwagę tego aspektu masek afrykańskich przy tworzeniu swoich prac. Jednak niektórzy rozumieli również znaczenie masek jako emblematów kulturowych.

Maski afrykańskie były integralną częścią kultur afrykańskich w różnych lokalizacjach geograficznych. Lud Ngil używał masek jako formy zastraszania podczas egzekwowania prawa, podczas gdy inne kultury starały się kierować duchami podczas ceremonii i tradycyjnych wydarzeń. W większości przypadków maski symbolizowały moc, duchową więź i różne atrybuty bóstw, które zostały nadane członkowi plemienia. Maski były nie tylko skomplikowanym, delikatnie zaprojektowanym aspektem kultury, ale także funkcjonowały jako istotna część przedstawienia. Ważne było, aby używać tych masek do kierowania różnego rodzaju bóstwami, które zapewniały ludziom różne pomyślności.

Niektórzy artyści brali ten aspekt historii pod uwagę przy tworzeniu swoich prac. Na przykład Wilfredo Lam starał się zachować kulturę afrykańską, a także odkrywać własną tożsamość. Jako jeden z kubańskich, chińskich i kongijskich korzeni, Lamowi zależało na dokładnym zidentyfikowaniu swoich korzeni i zachowaniu wartości kulturowych. Wykorzystując walory estetyczne Kubizm , Lam pokazał afrykańską maskę pod różnymi kątami na tej samej płaszczyźnie obrazu, przedstawiając jednocześnie tradycje swoich przodków. Niektórzy artyści zrobili to w zgodzie z niepokojami kulturowymi w świecie zachodnim, zwłaszcza poprzez sztukę renesansu Harlemu.

Ustanowienie kultury afrykańskiej w Ameryce: The Harlem Renaissance

Jednym z najbardziej znaczących kulturowo ruchów w historii sztuki amerykańskiej jest tzw Renesans Harlemu . W zgodzie z Prawa Jima Crowa , dla artystów afrykańskich ważniejsze niż kiedykolwiek było pokazywanie kultury, z której się wywodzą. Afroamerykańscy artyści wszelkiego rodzaju, muzycy, poeci i artyści wizualni, zebrali się, aby ustanowić, zaprezentować i bezpardonowo wyrazić swoją kulturę i tradycję. Artyści tacy jak Jakub Lawrence a Aaron Douglas starał się przekazać zmagania ich amerykańskich doświadczeń, a także ożywić wieloletnie tradycje sztuki afrykańskiej.

Artyści renesansu Harlemu zaczęli włączać do swoich prac wiele aspektów kultury afrykańskiej poprzez wzory, dobór kolorów i popularne motywy. Innym wpływowym włączeniem były maski afrykańskie jako istotna część ich ikonografii. Lois Mailou Jones była jedną z artystek, która używała afrykańskich masek jako integralnej części swoich prac. Chociaż nie doświadczyła dyskryminacji rasowej z taką dotkliwością, jak wielu innych, artystka nadal starała się pozostać w ukryciu. Zapytana, dlaczego umieściła motywy afrykańskie w swoich pracach, odpowiedziała: Jeśli mistrzowie tacy jak Matisse i Picasso mogą ich używać, nie sądzisz, że powinienem?

Technika: ponowne wyobrażenie sobie maski

Maski afrykańskie zostały w ogromnym stopniu włączone jako część ikonografii w pracach dwuwymiarowych, ale rzeźbiarze wykorzystali je również jako inspirację w pracach trójwymiarowych. Wiele osób rozumiało symbolikę, jaką niosły maski w kulturach afrykańskich. Były używane do przydzielania zadań, występów podczas ceremonii i kierowania duchów określonych typów. Niektórzy współcześni artyści przyjęli ten typ użycia i zastosowali go w kulturze zachodniej. W dzisiejszym społeczeństwie codziennie używamy masek z różnych powodów. Na przykład pielęgniarki i lekarze noszą maski, aby chronić się przed wirusami, a strażacy noszą maski przeciwgazowe, aby chronić się przed niebezpiecznymi oparami dymu.

Lonnie Holley tworzy swoje prace, aby skomentować zastosowanie masek w dzisiejszym społeczeństwie w połączeniu z doświadczeniem Afroamerykanów. W swoim utworze pt maska ​​afrykańska, użycie maski spawacza odnosi się do Afroamerykanów wchodzących do sfery przemysłowej poprzez niskodochodowe i niskowartościowe prace. W przeciwieństwie do tego kultura afrykańska postrzegała robotników, zwłaszcza tych, którzy pracują z metalami, w znacznie lepszym świetle. Dzięki temu Holley jest w stanie przekształcić tę maskę amerykańskiego społeczeństwa w transcendentalny i ceremonialny obraz sławy. To również mówi o znaczeniu robotników w kulturze amerykańskiej. Są one często lekceważone, a jednocześnie są absolutnie niezbędne dla gospodarki.

Współcześni artyści: hołd maskom afrykańskim

W całej historii sztuki współczesnej artyści z różnych powodów wykorzystywali maski afrykańskie jako źródło inspiracji. Artyści z lat 1910-tych w Europie wykorzystywali w swoich pracach abstrakcyjne rysy twarzy masek, podczas gdy ci z lat 20-tych używali masek jako metody tworzenia nowej subkultury Amerykanów poprzez renesans Harlemu.

Współcześni artyści np Jeana Michela Basquiata były również inspirowane maskami afrykańskimi. Basquiat jest znany ze swoich kontrastowych wyborów kolorystycznych, intrygującej ikonografii i włączenia słów, aby podkreślić swoje pomysły. Patrząc na powyższy obraz, widać wyraźnie, że Basquiat czerpał inspirację z afrykańskiej sztuki z przeszłości, zachowując ducha prymitywny sztuka i dodając nowoczesny blask.