Jacob Lawrence: Dynamiczne obrazy i przedstawienie walki

Jacob Lawrence jest dobrze znany ze swoich serii przedstawiających życie ważnych Afroamerykanów, takich jak Harriet Tubman i Frederick Douglas. Jego Migracja Seria przyniosła mu uznanie, gdy miał dwadzieścia kilka lat i nadal jest uważana za jego najsłynniejszą pracę. Tematyka dynamicznych obrazów artysty waha się od politycznych po osobiste i często opowiadają historie o zmaganiach, a także nadziei.

Wczesne życie Jacoba Lawrence'a

Zdjęcie Jacoba Lawrence'a autorstwa Valente Alfredo , 1957, przez Smithsonian Archives of American Art

Jacob Lawrence urodził się w 1917 roku w Atlantic City w New Jersey. Był synem migrantów z Południa, którzy przenieśli się ze społeczności wiejskich na południu do miast środkowo-zachodnich i północno-wschodnich podczas Wielkiej Migracji. Bycie dzieckiem Wielkiej Migracji wywarło ogromny wpływ na jego życie i karierę artystyczną. Lawrence i jego rodzeństwo zostali objęci opieką zastępczą po separacji rodziców. Trzy lata później 13-letni Jacob Lawrence i jego rodzeństwo przenieśli się do Harlemu, aby zamieszkać z matką.

Po przeprowadzce dzieci do Harlemu matka Lawrence'a zapisała je na zajęcia plastyczne i rzemieślnicze w programie zajęć pozalekcyjnych Domu Dziecka Utopia. Dom Dziecka mieścił się w Centralnym Harlemie i oferował opiekę pozaszkolną oraz bezpłatne obiady dla dzieci pracujących matek. To właśnie w Domu Dzieci Utopia rozpoczęła się kariera artystyczna Jacoba Lawrence'a. Umiejętnie tworzył dekoracje maski a jego talenty zostały docenione przez malarza Charlesa Alstona. Alston był tam wówczas nauczycielem i stał się jednym z najważniejszych mentorów Jacoba Lawrence'a. Ponieważ Charles Alston był wpływowym artystą w okresie Harlem Renaissance, Lawrence poznał innych członków ruchu dzięki jego relacjom z Alstonem.

Renesans w Harlemie

To jest Harlem autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1943, przez Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Harlem Renaissance był afroamerykańskim ruchem kulturalnym, który trwał od 1918 do 1937 roku. Jacob Lawrence spotkał artystów związanych z Harlem Renaissance, takich jak Augusta Savage, Richard Wright i Aaron Douglas. Ruch obejmował literaturę, sztuki wizualne, teatr i muzykę. Ważnym aspektem renesansu Harlem było stwierdzenie dumy z Czarny życie i nowa konceptualizacja czarnej tożsamości wolnej od białych stereotypów i moralności.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Ruch i jego członkowie mieli ogromny wpływ na Lawrence'a i jego pracę. Żywe kolory, ludzie i energia, której Lawrence doświadczył w tym czasie w Harlemie, zainspirowały jego pracę. Widział Augustę Savage, Charlesa Alstona i Claude'a McKaya, którzy byli postaciami z Harlem Renaissance, jako ludzi, którzy mieli największy wpływ na jego karierę.

Augusta Savage nie tylko lubiła twórczość Jacoba Lawrence'a, ale także wspierała jego karierę artystyczną. W 1937 przedstawiła Lawrence'a i jego prace komisji rekrutacyjnej Federalnego Projektu Sztuki WPA, który był programem patronackim opracowanym podczasWielka Depresjaw celu finansowania sztuk wizualnych w Stanach Zjednoczonych. Pomimo tego, że komisja rekrutacyjna pozytywnie zareagowała na jego pracę, uznano, że jest za młody i że Savage powinien z nim wrócić w następnym roku. Lawrence powiedział, że zapomniał o wszystkim, ale Auguste Savage nie. Kiedy miał 21 lat, zatrudnili go do malowania obrazów za 23,86 dolarów tygodniowo, co było przyzwoitą płacą w czasach Wielkiego Kryzysu.

Dynamiczny kubizm: styl malarski Jacoba Lawrence'a

Jacob Lawrence, 1991

Wychowanie Lawrence'a w Harlemie i sposób, w jaki doświadczał swojego otoczenia, wpłynęły na unikalne wykorzystanie przez artystę żywych podstawowych kolorów, wzorów oraz dynamicznego i energicznego stylu. Inną charakterystyczną cechą jego twórczości jest przedstawianie postaci za pomocą płaskich kształtów i płaszczyzn. Połączenie tego energicznego stylu i zredukowanej formy sam artysta nazwał „Dynamicznym Kubizmem”.

Wzory na jego obrazach wynikają ze sposobu, w jaki Lawrence widział otaczający go świat. Artysta powiedział kiedyś, że tak naprawdę nie widzi ludzi w pokoju, a jedynie wzory. Widział ludzi i przedmioty, takie jak formy i płaszczyzny, odnoszące się do ich otoczenia. Ten specyficzny sposób postrzegania wszystkiego, co go otacza, widoczny jest w abstrakcyjnych kształtach reprezentujących motywy figuratywne w jego pracach.

Opowiadanie historii poprzez sztukę: serial Jacoba Lawrence'a

Narodziny Toussaint autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1986, via Colby Museum of Art, Maine

Od początku swojej kariery Jacob Lawrence opowiadał historie poprzez swoją sztukę, tworząc seriale z narracją. Jedna z jego najwcześniejszych prac koncentruje się na życiu Toussaint L’Ouverture, który był przywódcą haitańskiego ruchu niepodległościowego w latach rewolucja Francuska . Ponieważ Lawrence uważał, że jedno dzieło nie wystarczy do przedstawienia kilku osiągnięć czarnego rewolucjonisty, stworzył całą serię od 1937 do 1938. Lawrence dorastał, gdy opowiadano mu o historycznych postaciach Afroamerykanów i często umieszczał te historie w swoich pracach. Na przykład stworzył serię o życiu historycznych bohaterów, takich jak Harriet Tubman i Frederick Douglass.

Panel 1 z serii Walka autorstwa Jacoba Lawrence , 1955, via Peabody Essex Museum

W jego serii Walka: Z historii narodu amerykańskiego , Lawrence przedstawia i interpretuje najważniejsze momenty rewolucja amerykańska i początek republiki w latach 1770-1817. Prace mają przedstawiać zmagania o tworzenie narodu i budowanie demokracja . Głównym tematem serii był portret przeoczonych postaci historycznych, takich jak kobiety, Afroamerykanie i Rdzenni Amerykanie .

Pierwszy panel serii przedstawia osobę stojącą przed tłumem z karabinem w jednej ręce, a drugą ręką skierowaną do przodu. Podobnie jak pozostałe panele z serii, został oznaczony cytatem. Podpis pierwszego panelu to cytat Patricka Henry'ego, który był aktywny podczas rewolucji amerykańskiej. Brzmi: …czy życie jest tak drogie, czy pokój tak słodki, że można go kupić za cenę łańcuchów i niewolnictwa? .

Opanowanie autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1950, via MoMA, Nowy Jork

Jacob Lawrence nie tylko przedstawił życie historycznych Afroamerykanów czy ważnych tematów politycznych, ale stworzył także serię o bardzo osobistych przeżyciach. W latach 1949-1950 artysta dobrowolnie przebywał w szpitalu Hillside w Queens, ponieważ cierpiał na depresję. Pobyt w szpitalu zaowocował powstaniem pracowni Lawrence’a Szpital seria. Obrazy takie jak Opanowanie lub Terapia kreatywna udokumentować doświadczenia artysty w zakładzie psychiatrycznym.

Czym była Wielka Migracja?

Afroamerykańska rodzina z wiejskiego Południa przybywająca do Chicago, 1920

Ze wszystkich serii Jacoba Lawrence'a obrazy o Wielkiej Migracji są prawdopodobnie jego najsłynniejszymi dziełami. Wielka Migracja miała miejsce w latach 1916-1970 i była jednym z największych ruchów ludowych w historii Stanów Zjednoczonych. Około sześć milionów Afroamerykanów przeniosło się z południa do stanów na północy, środkowym zachodzie i zachodzie. Wielu z nich przeniosło się, by uciec przed uciskiem i przemocą na tle rasowym oraz aby dążyć do lepszych zarobków, warunków życia i edukacji. Miejsca takie jak Chicago, Detroit, Cleveland i Nowy Jork były zamieszkane przez dużą liczbę imigrantów z Południa.

Ruch do tych nowych miast oraz lepsze możliwości gospodarcze i edukacyjne miały ogromny wpływ na kulturę amerykańską. Wielka migracja doprowadziła do rozkwitu ruchów kulturalnych, ekspresji artystycznej i pojawienia się wielu wielkich artystów afroamerykańskich. Przykładem tego rozwoju jest Harlem Renaissance i jego wpływ na Jacoba Lawrence'a.

Jakuba Lawrence’a Migracja Seria'

Stacje kolejowe były czasami tak przepełnione wychodzącymi ludźmi, że trzeba było wezwać specjalnych strażników, aby utrzymać porządek autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1940-41, przez MoMA, Nowy Jork

„Seria migracji” Jacoba Lawrence'a składa się z 60 paneli przedstawiających różne aspekty Wielkiej Migracji. Artysta tworzył cykl w latach 1940-1941. Sam Lawrence był synem emigrantów, którzy przenieśli się w czasie Wielkiej Wędrówki, ale prowadził też szeroko zakrojone badania na ten temat. Spędził miesiące w bibliotece i słuchał opowieści swoich rodziców, rodziny i sąsiadów, aby zebrać informacje o ruchu historycznym. Następnie napisał krótki tekst, który później wykorzystał jako podpisy pod swoimi obrazami. Każdy panel serii jest zatem oznaczony krótką narracją, która dodatkowo wyjaśnia obraz. Podpisy paneli mówią takie rzeczy jak Listy od krewnych z Północy opowiadały o lepszym tam życiu lub Pociągi były zatłoczone migrantami .

Przedstawiając małe grupy ludzi lub rodziny, a także duże tłumy, Jacob Lawrence opowiadał historie zarówno z perspektywy jednostki, jak i zbiorowości. Na przykład jeden panel pokazuje osobisty moment kobiety czytającej list od przyjaciela lub członka rodziny, leżąc w łóżku. Kolejny obraz pokazuje, jak ruch nabrał rozpędu i coraz więcej ludzi opuszczało swoje domy dla lepszej przyszłości.

Migracja nabrała rozpędu autorstwa Jacoba Lawrence'a , 1940-41, przez MoMA, Nowy Jork

Według artysty Jacob Lawrence ukończył całą serię w zaledwie sześć do ośmiu miesięcy. Używał szybkoschnących farb temperowych i płyt pilśniowych, które były niedrogimi materiałami. Po rozłożeniu wszystkich paneli Lawrence wykonał szkice ołówkiem, które następnie wypełnił kolorem. Powiedział, że nie miesza kolorów, ponieważ chciał, aby 60 paneli wyglądało jak całość. Dlatego też Migracja seria ma być postrzegana jako jedno dzieło. Jacoba Lawrence'a Migracja serial ukazuje walkę, nadzieję i trudy, jakich doświadczali ludzie w ważnym momencie historii.

Stworzenie serii było kamieniem milowym w karierze artysty. Jacob Lawrence stał się uznanym artystą, gdy miał zaledwie 24 lata po swoim Migracja Seria została pokazana w Downtown Gallery w Nowym Jorku w 1941 roku. Część serii pozyskało Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, dzięki czemu Lawrence stał się pierwszym afroamerykańskim artystą, którego prace znalazły się w kolekcji MoMA.