Felix Gonzalez-Torres: Nawiedzone prace artysty dotkniętego AIDS

Felix Gonzalez-Torres urodził się na Kubie w 1957 roku. W 1979 roku przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie również uzyskał tytuł licencjata i magistra sztuk pięknych. Cztery lata później poznał Rossa Laycocka, który został jego chłopakiem i odegrał ważną rolę w twórczości artysty. Ross zmarł na AIDS w 1991 roku, a Gonzalez-Torres żył do 1996 roku, ale ostatecznie również stracił życie przez tę chorobę. Doświadczenia związane ze związkami osób tej samej płci, utratą ukochanej osoby i walką z AIDS są subtelnie, ale mocno przedstawione w jego pracach i instalacjach artystycznych. Oto niektóre z jego najbardziej urzekających prac.

Zegary Felixa Gonzaleza-Torresa: Nieuprawny (Doskonale Kochankowie)

Bez tytułu (idealni kochankowie) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nowy Jork

Pomimo tego, że Felix Gonzalez-Torres zawsze nazywał swoje utwory słowem Nieuprawny, dodał także tytuł o osobistym znaczeniu, na przykład Perfect Lovers. Praca Perfect Lovers składa się z dwóch identycznych zegarów, które są ustawione na wyświetlanie dwóch dokładnych i tych samych czasów. Ponieważ zegary są zasilane bateriami, nie będą synchronizowane na zawsze i przestaną działać w pewnym momencie. Grafika wskazuje, że podobnie jak te zegary, nawet idealni kochankowie w końcu przestaną być zsynchronizowani i umrą indywidualnie. Od pewnego czasu łączy je jednak zsynchronizowany i rytmiczny ruch.

Kiedy u Rossa zdiagnozowano AIDS w 1987 roku Gonzalez-Torres wpadł na pomysł, aby przedstawić czas, który spędzili razem i czas, który wyjechali jako para. Ten pomysł stał się później grafiką Perfect Lovers. W 1988 roku Gonzalez-Torres napisał list do Rossa z rysunkiem dwóch zegarów:Nie bój się zegarów, to nasz czas, czas był dla nas tak hojny. Odcisnęliśmy czas słodkim smakiem zwycięstwa. Zwyciężyliśmy los spotykając się w określonym czasie w określonej przestrzeni. Jesteśmy produktem czasu, dlatego oddajemy kredyt tam, gdzie jest należny: czas. Jesteśmy zsynchronizowani, teraz na zawsze. Kocham cię.

Bez tytułu (idealni kochankowie) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, Nowy Jork

Okładka Perfect Lovers pojawiła się w 1991 roku, po śmierci Rossa na AIDS. Gonzalez-Torres wyraził zgodę na liczne reprodukcje dzieła sztuki. Możliwość odtworzenia utworu podkreślała wartość koncepcyjna dzieła, które tkwi w idei, a nie w samym przedmiocie fizycznym. Artysta zaznaczył, że jeśli zegar przestanie działać, trzeba go naprawić lub wymienić. W ten sposób on i Ross zawsze będą połączeni poprzez dzieło sztuki. Nawet gdy jeden lub oboje partnerzy umierają, idea ich miłości zostaje uwieczniona w zsynchronizowanych zegarach Perfect Lovers.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Portret związki osób tej samej płci , który ma historię niedoreprezentowania, wyraża się subtelnie w tej pracy. Symbolizuje uniwersalne doświadczenie miłości, ale jest też wytworem gejowskiego artysty, który odwołuje się do relacji ze swoją kochanką. Dzieło sztuki ustanawia zatem równy pogląd na związki homoseksualne i heteroseksualne.

Perfect Lovers dodatkowo omawia bolesną świadomość ograniczonego czasu z ludźmi, których kochamy i przerażającą nieuchronność śmierci. Sam Felix Gonzalez-Torres określił czas jako coś, co mnie przeraża i nazwało dzieło sztuki najstraszniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem. Fizyczna realizacja dzieła sztuki pomogła mu jednak zmierzyć się z tymi lękami i ostatecznie je przezwyciężyć.

Instalacja artystyczna Nieuprawny (Portret Rossa w LA)

Bez tytułu (Portret Rossa w Los Angeles) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via Art Institute Chicago

Tytuł dzieła Portret Rossa w Los Angeles podkreśla znaczenie relacji Felixa Gonzaleza-Torresa z Rossem Laycockiem. Przedstawia niezwykły portret, który nie przedstawia twarzy fotografowanej osoby w konwencjonalny sposób. Jest raczej przykładem gęstości, fizyczności i ciężaru ciała. Idealna waga instalacja artystyczna waży 175 funtów, tyle ile miał Ross, zanim cierpiał na utratę wagi wywołaną przez AIDS. Zwiedzających wystawę zaproszono do wzięcia kawałka cukierek ze stosu.

Dzięki interakcji publiczności waga dzieła sztuki była stopniowo redukowana. Artysta polecił jednak, aby kupkę cukierków zawsze trzeba było uzupełniać. Zmniejszenie ciała i wagi dzieła sztuki można interpretować jako odnoszące się do wagi, którą Ross stracił przed śmiercią.

Bez tytułu (Ross) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via David Zwirner, Nowy Jork

Ponieważ Portret Rossa w Los Angeles powstał w 1991 roku, czyli w tym samym roku, w którym zmarł Ross, można przypuszczać, że grafika pomogła Felixowi Gonzalez-Torresowi poradzić sobie ze śmiercią partnera. Uzupełnienie stosu rekompensuje ból spowodowany chorobą, śmiercią i cierpieniem poprzez przywołanie wspomnień o zdrowej i żywej ukochanej osobie. Wywołuje słodko-gorzkie uczucie kocham i strata. Felix Gonzalez-Torres powiedział kiedyś, że Ross był główną publicznością jego sztuki. Portret z cukierka podkreśla jego znaczenie dla artysty nawet po jego śmierci.

Polityczna perspektywa Portretu Rossa w Los Angeles odnosi się do kryzysu AIDS w tym czasie. Odkąd wysiłek rządu, by uporać się z tym kryzysem, był często krytykowany jako nieadekwatny , instalacja artystyczna konfrontuje publiczność z bardzo osobistym i emocjonalnym obrazem AIDS. Biorąc cukierek biorą udział w zmniejszeniu stosu, a także w symbolicznej śmierci Rossa. Publiczność jest zmuszona mocno zaangażować się w chorobę i zmarginalizowaną grupę osób dotkniętych chorobą.

Candy, AIDS i badania medyczne: Nieuprawny (Placebo)

Bez tytułu (Placebo) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nowy Jork

Innym znanym dziełem „Candy Spills” Felixa Gonzaleza-Torresa jest Placebo. Stworzona w tym samym roku, co Portrait of Ross w Los Angeles, jego instalacja artystyczna Placebo odnosi się również do utraty kochanka i trwającego kryzysu AIDS. Zwiedzający mogli ponownie wziąć cukierki z dzieła sztuki, które zostało rozłożone płasko na podłodze w kształcie prostokąta i składało się z prawie 40 000 sztuk o idealnej wadze 1200 funtów. Ciężar i wielkość dzieła w naturalny sposób zmniejszyły się podczas jego ekspozycji.

Nazwa Placebo wskazuje na związek z placebo, które pacjenci z AIDS otrzymywali podczas badań medycznych w poszukiwaniu leków na tę chorobę. Przedstawia kolejny przykład zaangażowania ludzi w chorobę i dotkniętych nią. Instalacja artystyczna uwidacznia doświadczenia tych, którzy zostali zmarginalizowani przez społeczeństwo i nie mieli niezbędnego wsparcia ze strony państwa z powodu choroby AIDS. Poprzez branie cukierka i wkładanie go do ust dzieło sztuki i kryzys stają się częścią ciebie, wywołując w ten sposób poczucie odpowiedzialności.

Żarówki na strunach jako metafory: Nieuprawny (Toronto)

Bez tytułu Toronto Felix Gonzalez-Torres , 1992, via The Museum of Modern Art, Nowy Jork

The minimalistyczny instalacja artystyczna Toronto składa się z licznych żarówek przymocowanych do dwóch sznurków zwisających ze ściany. Dwa sznury i promieniujące żarówki Gonzalez-Torres można interpretować jako obraz dwóch bliskich sobie i splątanych ze sobą istnień. Ponieważ szkło żarówek jest delikatne, a ich światła w końcu gasną, można je postrzegać jako podobne do ludzkiego życia. Nasze ciało i życie można nam łatwo odebrać, a czas, który mamy jest ograniczony. Toronto porusza więc tematy wspólne dla twórczości artysty, takie jak życie, miłość i śmierć. Obejmuje bolesne uczucie przemijania i piękne uczucie przywiązania i istnienia. Widz ponownie zostaje skonfrontowany z własną śmiertelnością i nieuchronnością śmierci najbliższych.

Felix Gonzalez-Torres nie określił, w jaki sposób struny mają być prezentowane . Chciał, aby właściciel poeksperymentował z prezentacją dzieła, prowadząc do pozornie nieskończonych możliwych wariacji ekspozycji dzieł. Takie podejście odzwierciedlało intencję artysty, aby wygląd, a także znaczenie dzieła, były indywidualnie kształtowane przez odbiorców.

Łóżko Felixa Gonzaleza-Torresa : Bez tytułu (Billboard pustego łóżka)

Bez tytułu (billboard pustego łóżka) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nowy Jork

Praca Felixa Gonzaleza-Torresa Billboard of the Empty Bed pokazuje czarno-białą fotografię niepościelonego łóżka z dwiema poduszkami. Obraz został umieszczony na billboardach w całym Nowym Jorku. Obie poduszki mają zauważalne wgniecenia, które odsłaniają głowy pary, która niedawno odpoczywała w łóżku. Zredukowana estetyka dzieła nie zdradza wiele więcej. Ponieważ utwór powstał w tym samym roku, w którym zmarł chłopak Felixa Gonzaleza-Torresa, Ross, można go interpretować jako melancholijną ilustrację zwrócenia się w stronę pustego łóżka.

Bez tytułu (billboard pustego łóżka) Felix Gonzalez-Torres , 1991, via The Museum of Modern Art, Nowy Jork

Billboard of the Empty Bed może być jednocześnie traktowany jako celebracja miłości. Ponieważ Felix Gonzalez-Torres nie ukrywał swojej orientacji seksualnej, a nawet odnosił się do niej w swojej pracy, billboardy pokazują również miłość i intymność pary gejów. Sam powiedział o dziele :

To, co próbuję powiedzieć, to to, że nie możemy dać mocy, która jest tym, czego oni chcą, czego od nas oczekują. Pewien homofobiczny senator będzie miał bardzo trudno wytłumaczyć swojemu okręgowi wyborczemu, że moja praca jest homoerotyczna lub pornograficzna, ale gdybym miał zrobić przedstawienie z krwią HIV – tego właśnie chce, tego oczekują szmaty, ponieważ mogą zrobić sensację i to jest rozczarowujące. Część mojej pracy jest bardziej efektywna, ponieważ jest bardziej niebezpieczna. Oboje tworzymy pracę, która wygląda jak coś innego, ale tak nie jest. Infiltrujemy to spojrzenie.

W ten sposób obalił heteroseksualny pogląd na miłość, intymność i seksualność. Choć Billboard of a Empty Bed nie jest dziełem sensacyjnym, to jednak niesie ze sobą polityczny przekaz. W subtelny sposób odwraca heteronormatywne spojrzenie i uwidacznia gejowską miłość.

Niesamowicie potężne dzieła Felixa Gonzaleza-Torresa rzucają wyzwanie widzowi i zachęcają go do myślenia. Dzięki niezbędnej wiedzy, jego minimalistyczne prace rozwijają różnorodne możliwe interpretacje, od bardzo emocjonalnych i intymnych historii po krytykę polityczną. Jego prace służą nie tylko jako pocieszenie dla ludzi borykających się ze stratą, chorobą i śmiercią, ale także kwestionują normy społeczne i mogą inspirować zmiany polityczne.