Czym jest realizm magiczny w literaturze?

W sztuce i literaturze realizm magiczny to termin używany do opisania dzieł, które zawierają elementy magiczne, mityczne i dziwne w pozornie realistycznych kompozycjach. Ale jakie są jego początki? Czy termin ten jest szczególnie przydatny? W tym miejscu przyjrzymy się bliżej historii użycia tego terminu i jego zastosowaniu do dzieł literackich, jego szczególnie bliskiemu powiązaniu z tzw. boomem latynoamerykańskim oraz powodom, dla których termin ten na przestrzeni lat budził pewne kontrowersje.

Co to jest realizm magiczny?

Termin magiczny realizm zostało po raz pierwszy ukute w 1925 roku przez niemieckiego krytyka sztuki Franza Roha i oznaczało: styl artystyczny, który łączył realizm z elementami fantastycznymi, mitologicznymi i sennymi . Poprzez swoje teorie Roh próbował nazwać zniesławiające doświadczenie, podczas którego nawet najbardziej przyziemne przedmioty mogą wydawać się dziwne i magiczne, jeśli patrzy się na nie wystarczająco długo. Termin ten dał nazwę ruchowi powstałemu w latach czterdziestych XX wieku w odpowiedzi na prace powstałe w Ameryce Łacińskiej i na Karaibach.

W 1955 roku Angel Flores po raz pierwszy użył terminu realizm magiczny, opierając się na wcześniejszym i podobnym określeniu Roha, stwierdzając, że realizm magiczny jest połączeniem realizmu magicznego i realizmu cudownego. Według Floresa pomysłodawcą ruchu był argentyński pisarz Jorge Luis Borges. Nowo ukuty termin realizm magiczny został wkrótce użyty do określenia trendu, który pojawił się w literaturze niemieckiej w latach pięćdziesiątych XX wieku, do którego zaliczały się takie dzieła jak powieść Güntera Grassa z 1959 roku Blaszany Bęben ( The Trzymaj drogę ).

Jeśli z samej swojej natury realizm magiczny jest czymś w rodzaju sprzeczności, dzieje się tak dlatego, że te dwa przeciwstawne terminy stawiają sobie opór, uniemożliwiając w ten sposób przewagę temu, co czysto magiczne, lub czysto realistyczne. Dzieła realizmu magicznego łączą zatem magię w przyziemności, jak na przykład w nowatorskiej powieści o realizmie magicznym Gabriela Garcíi Márqueza Sto lat samotności (1967), kiedy Piękna Remedios wznosi się do nieba, składając prześcieradło.

Termin ten jest prawdopodobnie najbardziej kojarzony z autorami z Ameryki Łacińskiej, takimi jak Borges, García Márquez, Isabel Allende i Juan Rulfo. Jednak termin ten został również zastosowany do dzieł takich pisarzy anglojęzycznych, jak Neil Gaiman, Salmana Rushdiego i Angelę Carter; Japońscy pisarze, tacy jak Haruki Murakami; oraz polscy pisarze, jak Olga Tokarczuk, żeby wymienić tylko kilku.

Czym jest realizm histeryczny?

Realizm histeryczny to termin ukuty przez krytyka literackiego Jamesa Wooda w recenzji debiutanckiej powieści Zadie Smith pt. Białe zęby . Wood miał tu na myśli rosnący trend w powieści postmodernistycznej, który nastąpił po okresie rozkwitu powieści magicznego realizmu. Dla Wooda realizm histeryczny obejmował „fałszywą szaleństwo” stylu z postaciami, które były bardziej „żywymi karykaturami” niż realistycznymi, zaokrąglonymi istotami ludzkimi, ich wiarygodność jako postaci poświęconych w pogoni za poczuciem „witalizacji za wszelką cenę” oraz wielokrotne (czasami kręto) łącząc narracje.

Zadie Smith nie była jednak jedyną zwolenniczką tego rodzącego się stylu pisania i warto zauważyć, że jej kolejne powieści przybrały już bardziej trzeźwy ton. Do innych histerycznych pisarzy realistycznych należeli amerykańscy pisarze Thomas Pynchon i David Forster Wallace, a także Salman Rushdie – co sugeruje coś w rodzaju skrzyżowania realizmu magicznego i histerycznego. Histeryczny realizm charakteryzuje się także dowodami szeroko zakrojonych badań i szczegółowymi szczegółami, choć to samo można powiedzieć o pracach Borgesa, w tym o „Ogrodzie rozwidlających się ścieżek”.

Jednak w przypadku Rushdiego nie jest to może zaskakujące, ponieważ Wood identyfikuje Charlesa Dickensa jako literackiego przodka realizmu histerycznego, przedkładającego groteskową karykaturę nad realistyczną charakterystykę. Dickens jest zresztą pisarzem, dla którego Rushdie wielokrotnie wyrażał swój podziw. A jednak pomimo jego kreskówkowo przerysowanych postaci i dziwnego przypadku śmierci jednej z takich postaci w wyniku samozapłonu w powieści z 1852 r. Posępny Dom Dickens jest jednym z pisarzy najściślej związanych z Powieść wiktoriańska, realistyczna .

Czy realizm magiczny jest terminem kontrowersyjnym?

Oksymoroniczny termin realizm magiczny nie tylko okazał się dla niektórych zagadkowy, ale stał się także kością niezgody. Po pierwsze, istnieje kwestia gatunku i względnych wartości przypisanych różnym gatunkom w obrębie establishmentu literackiego. Czerpiąc z elementów fantastyki, w utworach określanych mianem realizmu magicznego rozróżnienie pomiędzy komercyjną fikcją gatunkową (w tym przypadku fantasy) a literaturą wysoką może się zatrzeć. Jednakże właśnie dzięki takiemu opisowi dzieła realizmu magicznego potwierdzają swoją podwyższoną wartość literacką.

Dzieła realizmu magicznego są zatem pojmowane jako eksperymentalne – a jednak zasadniczo – dzieła literackie, które testują granice tego, czego może dokonać literatura, jednocześnie jeszcze bardziej dystansując się od rzekomo „niskiego” gatunek fantasy . Tym samym dzieła realizmu magicznego mają większą szansę na zdobycie prestiżowych nagród literackich niż komercyjne dzieła fantasy i nie jest zaskoczeniem, że powieści realizmu magicznego często otrzymują Nagrodę Man Booker w dziedzinie beletrystyki – co z kolei służy podtrzymaniu prestiżu otaczającego realizm magiczny jako styl literacki.

Co więcej, Wendy B. Faris postawiła pytanie, czy realizm magiczny jest zasadniczo latynoamerykańskim stylem literackim, który przywłaszczyli sobie pisarze spoza Ameryki Łacińskiej. Obecnie termin ten jest w dużej mierze używany do opisania tendencji w powieściach współczesnych i współczesnych do włączania elementów magicznych, mitologicznych lub folklorystycznych do powieści skądinąd szeroko realistycznych. Czy jednak winę za to rzekome zawłaszczenie kulturowe ponoszą pisarze spoza Ameryki Łacińskiej, czy też krytycy, którzy wtórnie stosują termin realizm magiczny w odniesieniu do dzieł tych autorów?

Bena Okriego Wygłodniała Droga , na przykład, opiera się na mitologii Joruba, Toni Morrison czerpie z mitologii gotyk i zjawiska nadprzyrodzone, aby zbadać psychologiczne skutki niewolnictwa po jego zniesieniu Ukochany i Salmana Rushdiego Dzieci Północy włącza mity i magię do nowego spojrzenia na narodową historię Indii. Czy ci pisarze odpowiadają na swoją własną kulturę i czy do ich dzieł stosuje się termin realizm magiczny, aby łatwiej było je sprzedać w branży wydawniczej i czytelne dla establishmentu literackiego?

Co więcej, można stwierdzić, że pisarze eksperymentowali z napięciem między realizmem a fantastyką na długo przed pojawieniem się tradycji realizmu magicznego w Ameryce Łacińskiej. W 1915 roku – dziesięć lat przed ukuciem tego terminu przez Roha – Franza Kafki na przykład napisał Metamorfoza , powieść, którą możemy teraz zaliczyć do kategorii realizmu magicznego.

Debata wokół realizmu magicznego zmusza nas również do zakwestionowania natury realizm w sztuce i literatura. Jak wiarygodne może być stwierdzenie, że utwór fikcyjny przedstawia rzeczywistość, skoro rzeczywistość ta została skonstruowana ze względu na samą naturę fikcji? Czy możliwe jest uwięzienie rzeczywistości w fikcji – lub, co ważniejsze, w samym języku?

Chociaż wielu nadal kwestionuje użycie terminu realizm magiczny, popularność tego stylu nie wykazuje oznak spadku. Dzięki niemu pisarze wywodzący się z różnych środowisk kulturowych byli w stanie wyrazić palące współczesne obawy polityczne, zgłębić traumę psychologiczną i wyrazić ukrytą magię nawet w najbardziej przyziemnych fikcyjnych sceneriach. Niezależnie od tego, czy będziemy nadal używać terminu „realizm magiczny”, czy nie, pisarze z pewnością będą nadal bawić się granicami realizmu w swoich dziełach – tak jak robili to na długo przed ukuciem terminów „realizm magiczny” i „realizm magiczny”.