Barkley Hendricks: Król chłodu

Niezwykle stylowe obrazy Barkleya Hendricksa można łatwo pomylić z modą rozprowadzoną w zgrabnym magazynie. W rzeczywistości są to wielkoformatowe obrazy, których modelami są członkowie rodziny, studenci z kampusów, na których uczył, i ludzie, których spotykał na ulicach. Chociaż Hendricks malował od lat 60., dopiero w 2000 r. jego prace otrzymały należność. Rzućmy okiem na współczesnego malarza, którego portrety mają niesamowity klimat!

Kim był Barkley Hendricks?

Zgrabny (autoportret) autor: Barkley L. Hendricks , 1977, przez Atlantyk

Barkley Hendricks był afroamerykańskim artystą urodzonym w Filadelfii w 1945 roku. Przed ukończeniem Yale School of Art był studentem Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, gdzie uzyskał tytuł BFA i MFA. Dorastał w Filadelfii, a nawet wykładał sztukę i rzemiosło w Filadelfijskim Departamencie Rekreacji w latach 1967-1970.

Jako student Hendricks podróżował do Europy i oglądał dzieła europejskich mistrzów. Pomimo cieszenia się dziełami artystów, w tym Rembrandta , Caravaggio , oraz Jan van Eyck , brak reprezentacji Czarnych na tych ścianach był uciążliwym szczegółem. Podczas gdy Barkley Hendricks jest najbardziej znany ze swoich portretów na dużą skalę, jego miłość do koszykówki (był fanem 76ers) widziała, jak malował prace związane z tym sportem. Zanim zmarł w 2017 roku, dorobek Hendricksa zainspirował szereg Czarni artyści w tym Kehinde Wiley i Mickalene Thomas.

Greg autor: Barkley L. Hendricks , 1975, via Art Basel

Ikoniczne portrety Barkleya Hendricksa poprzedziły eksperymenty z pejzażem i martwą naturą. On miał eksperymentował z fotografią odkąd był nastolatkiem przed przejściem na malarstwo, a w pewnym momencie studiował u znanego fotografa i fotoreportera Walker Evans . Nawet po przejściu do malarstwa Hendricks nadal włączał fotografię do swoich obrazów i często miał przywiązany do siebie aparat, gdy był poza domem i zamierzał uchwycić wszelkie przyszłe inspiracje. Przed uwiecznieniem ich na płótnie Hendricks sfotografował swoich poddanych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Hendricks nigdy nie szkicował swoich obrazów przed rozpoczęciem pracy nad nimi, jak znani byli z tego inni malarze. Zamiast tego artysta pracował prosto z fotografii, malując swoje obiekty olejami i akrylami. Trever Schoonmaker, dyrektor Nasher Museum of Art na Duke University, powiedział: Portrety, z których jest najbardziej znany, zwykle zaczynały się od fotografii, z której mógł swobodnie korzystać. ( Artur Lubów, 2021 ) Malarstwo portretowe Hendricksa zatrzymało się w latach 1984-2002, zaczął malować pejzaże, grać muzykę jazzową i fotografować muzyków jazzowych .

Barkley Henricks był znany z uderzających portretów Afroamerykanów żyjących na obszarach miejskich. Hendricks namalował wyszukane, stylowe stroje, które Afroamerykanie nosili na ulicach w latach 60. i 70. XX wieku. Unika malowania czarnych ludzi w sytuacjach kryzysowych lub protestach, decydując się na malowanie ich podczas ich codziennej rutyny. W jego charakterystycznym fotorealistycznym stylu, poddani Hendricksa emanowali chłodną wibracją i silnym poczuciem samoświadomości poprzez styl, postawę i ekspresję.

Narodziny Cool

Łacina z Manhattanu… Właściwie Bronx autor: Barkley L. Hendricks , 1980, via Sotheby’s

Hendricks zaczął malować portrety w połowie lat 60. XX wieku. Wybrał tematy do swoich obrazów od rodziny, przyjaciół i ludzi z sąsiedztwa. Niektórzy byli studentami, których spotkał z czasów, gdy był wykładowcą w Connecticut College. Dzięki aparatowi pełniącemu funkcję szkicownika Hendricks robił zdjęcia każdego, kto przykuł jego uwagę.

Niektórzy z bohaterów Hendricksa byli nawet uważani za fikcyjne, wymyślone postacie – in Łacina z Manhattanu… Właściwie Bronx , odziany od stóp do głów na czarno, znany jest tylko jako Jedwabisty . Może więc być postacią z wyobraźni Hendricksa. Ten drobny szczegół nie zniechęcił pary z Michigan do zakupu łacina z Manhattanu za cenę szacowaną między 700 000 milionów dolarów i 1 milion dolarów . Tymczasem Sotheby’s kontynuuje poszukiwania tożsamości Silky.

Hendricks zapewnił przestrzeń dla czarnych poddanych, którzy nie byli odziani w konflikty polityczne. Jak powiedział artysta , bohaterami jego obrazów byli ludzie z jego życia, a jedyną wskazówką do polityki była kultura, która ich pochłonęła. W tym czasie żaden inny współczesny malarz nie pracował w ten sposób. Skonfrontował się z publicznością na wystawie w Whitney Museum w 1971 roku pt Współcześni czarnoskórzy artyści w Ameryce , gdzie jego nagi autoportret winorośl z brązowego cukru (1970) skonfrontował się ze współczesną publicznością, gdy odzyskał własność czarnej męskiej seksualności. Podobnie w Błyskotliwie obdarzony (autoportret) (1977), zatytułowany sardonicznie, Hendricks maluje się nago, z wyjątkiem kapelusza i pary skarpet.

Niesamowite kostiumy współczesnego malarza

North Philly Niggah (William Corbett) autor: Barkley L. Hendricks , 1975, via Sotheby’sPhoto Bloke Barkley L. Hendricks, 2016, via NOMA, Nowy Orlean

Tematy Barkleya Hendricksa miały uderzające wybory stylu. Współczesny malarz skłaniał się ku portretowi, gdy jego współcześni zagłębiali się w minimalizm i malarstwo abstrakcyjne . Jego portrety były naturalnej wielkości i zdominowały widza. Chociaż są niezliczona ilość projektantów inspirowane takimi artystami jak Andy Warhol i Gustava Klimta, Hendricks był inspirowany życiem na ulicy. To, co często mogło zwrócić jego uwagę, to najmniejsze szczegóły stroju, a nie całość. Wypatrywał fajnych fryzur, ciekawych butów i t-shirtów. Nie mógł się powstrzymać od namalowania tych detali w swojej pracy, ponieważ to było wokół niego. Portrety Hendricksa często miały monochromatyczne tło. W North Philly Niggah (William Corbett) , Barkley Hendricks maluje Williama Corbetta, który wygląda fajnie i stylowo w brzoskwiniowym płaszczu z efektowną purpurową koszulą wystającą na zewnątrz, uderzająco na monochromatycznym tle.

Steve autor: Barkley L. Hendricks , 1976, via Whitney Museum of Art

W Steve, Hendricks wybiera temat, który spotkał na ulicy. Młody mężczyzna ubrany w biały trencz przybiera mocną pozę na białym, monochromatycznym tle. Wykałaczka siedzi w jego ustach, gdy stoi w nonszalanckiej pozie. Odbicie w jego okularach ujawnia kolejny portret współczesnego malarza stojącego przed nim gotyk okna.

Prawo Mama autor: Barkley L. Hendricks , 1969, przez Smith College Museum of Art

Prawo Mama ma podobne monochromatyczne tło, które olśniewa złotem płatkowym. Zamiast być przedstawieniem postaci politycznej, jak wierzyła publiczność (sugerując, że postać to Kathleen Cleaver), Hendricks namalował swojego kuzyna. Krytycy przekroczyli tutaj granice, sugerując, że wiedzą o tej pracy coś więcej niż artysta i to irytuje Hendricks . Obraz jego kuzyna jest wyświetlany na dużą skalę jako święta postać, która przywołuje sztukę bizantyjską. Jej afro działa jak aureola. Jest uwieczniona i poniekąd wygląda po królewsku. Miłość Hendricksa do soulu i muzyki jazzowej pomogła również zatytułować okładkę, która została nazwana na cześć piosenki Buddy Mossa.

To nie jedyny raz, kiedy współczesny malarz pożyczył utwory do swoich prac. Jest Co się dzieje, nazwany na cześć albumu Marvin Gaye. Hendricks lubił grać muzykę, a także być widzem. Fotografował legendy jazzu Milesa Davisa i Dextera Gordona. W 2002 roku, po dwuletniej przerwie w malowaniu portretów, Hendricks namalował portret nigeryjskiego muzyka Feli Kuti w Fela: Amen, Amen, Amen, Amen . Tak jak Prawo Mamo, Portret Kuti jest ukłonem w stronę świętości, choć wyraźniej dzięki aureoli. Kuti również łapie się za krocze, najwyraźniej pomimo aureoli. Co więcej, Hendrick umieścił portret jako ołtarz z 27 parami kobiecych butów u jego stóp – ukłon w stronę kobiet, z którymi miał do czynienia Kuti. Zapewne wynika to z poczucia humoru współczesnego malarza.

Zdjęcie Bloke autor: Barkley L. Hendricks , 2016, via NOMA, Nowy Orlean

Zdjęcie Bloke ma podobną parę kostiumów i kolorów tła jak Hendricks Steve obraz. Wiadomo, że Hendricks ma swobodę ze swoimi poddanymi i zrobił to ze stylowym londyńczykiem, w którym sportretował Zdjęcie Bloke . Mężczyzna nie nosił dokładnie tego odcienia różu, jak pokazano na Zdjęcie Bloke . Hendricks bawił się akrylowym różem i ultrafioletem, aby uzyskać ten mocny kolor.

Późne uznanie Barkleya Hendricksa

Sir Nelsona. Solidny! przez Barkleya L. Hendricksa, 1970, przez Sotheby’s

Podczas gdy Barkley Hendricks tworzył sztukę za pomocą różnych mediów od lat 60., dopiero w 2008 r. został w końcu doceniony na większą skalę. W swojej retrospekcji Barkley L. Hendricks: Narodziny chłodu , fan Hendricksa, Trevor Schoonmaker zorganizował show, które następnie podróżowało po kraju. Retrospektywa pokazała 50 obrazów Hendricksa, z których najwcześniejszy pochodzi z 1964 roku. Dziś uważany jest za główny wpływ na współczesnych malarzy. Ciekawe, że Hendricks wykonał również rzeźbę inspirowaną prezydentem USA Barack Obama .

Przed swoją przyjemną dla publiczności retrospektywą Hendricks wykładał na uniwersytetach, lubił grać jazz i malował pejzaże z corocznych podróży na Jamajkę. W latach 1974-1984 wykonał szereg prac na papierze, które są multimedialnymi kompozycjami dalekimi od jego portretów czy koszykarskich martwych natur. Przez całą swoją karierę Hendricks kontynuował fotografowanie swojego otoczenia, od obręczy do koszykówki i muzyków jazzowych po jedzenie w jego spiżarni, i wszystkie te tematy znalazły swoje miejsce w jego sztuce. Jego czynnik motywujący do malowania i tworzenia sztuki zawsze sprowadzał się do przyjemności i przyjemności: czy istnieje bardziej inspirujący sposób na życie niż robienie tego, co lubisz robić najbardziej?