Architektura nowoczesna i jej odmiany

Kalendarium XX-wiecznego modernizmu

Beinecke Rare Book Library, Yale University, Gordon Bunshaft, 1963. Barry Winiker/Getty Images (przycięte)

Modernizm to nie tylko kolejny styl architektoniczny. Jest to ewolucja w projektowaniu, która pojawiła się po raz pierwszy około 1850 roku — niektórzy twierdzą, że zaczęła się wcześniej — i trwa do dziś. Prezentowane tu zdjęcia ilustrują szereg architektur — ekspresjonizm, konstruktywizm, Bauhaus, funkcjonalizm, międzynarodowy, pustynny modernizm w połowie stulecia, strukturalizm, formalizm, high-tech, brutalizm, dekonstruktywizm, minimalizm, de Stijl, metabolizm, organiczność, postmodernizm i parametrycyzm. Datowanie tych epok jedynie przybliża ich początkowy wpływ na historię architektury i społeczeństwo.

Biblioteka Beinecke z 1963 r. na Uniwersytecie Yale jest dobrym przykładem nowoczesnej architektury. Brak okien w bibliotece? Pomyśl jeszcze raz. Panele na ścianach zewnętrznych, w których mogą znajdować się okna, są w rzeczywistości oknami nowoczesnej biblioteki rzadkich książek. Fasada jest zbudowana z cienkich kawałków marmuru z Vermont oprawionych w granitowe i betonowe stalowe kratownice, wpuszczając przefiltrowane naturalne światło przez kamień i do wnętrz — niezwykłe osiągnięcie techniczne z naturalnymi materiałami autorstwa architekta. Gordon Bunshaft oraz Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Biblioteka rzadkich książek robi wszystko, czego można oczekiwać od nowoczesnej architektury. Oprócz funkcjonalności, estetyka budynku odrzuca klasyczne i gotyckie otoczenie. To jest nowe.

Oglądając obrazy tych nowoczesnych podejść do projektowania budynków, zauważ, że współcześni architekci często czerpią z kilku filozofii projektowania, aby tworzyć budynki, które są zaskakujące i wyjątkowe. Architekci, podobnie jak inni artyści, wykorzystują przeszłość, aby stworzyć teraźniejszość.

Lata 20.: ekspresjonizm i neoekspresjonizm

CC BY-SA 2.0) ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Obserwatorium Einstein Tower, Poczdam, Niemcy, 1920, Erich Mendelsohn. Marcus Winter przez Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Zbudowana w 1920 roku Wieża Einsteina lub Einsteinturm w Poczdamie w Niemczech jest ekspresjonistycznym dziełem architekta Ericha Mendelsohna.

Ekspresjonizm wyewoluował z pracy awangarda artyści i projektanci w Niemczech i innych krajach europejskich w pierwszych dekadach XX wieku. Wiele fantazyjnych dzieł zostało wykonanych na papierze, ale nigdy ich nie zbudowano. Kluczowe cechy ekspresjonizmu to użycie zniekształconych kształtów, fragmentarycznych linii, form organicznych lub biomorficznych, masywnych rzeźbionych kształtów, szerokie zastosowanie betonu i cegły oraz brak symetrii.

Neoekspresjonizm zbudowany na ideach ekspresjonistycznych. Architekci w latach 50. i 60. projektowali budynki, które wyrażały ich odczucia dotyczące otaczającego krajobrazu. Formy rzeźbiarskie sugerowały skały i góry. Architektura organiczna i brutalistyczna bywa określana jako neoekspresjonistyczna.

Ekspresjonistyczni i neoekspresjonistyczni architekci to Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, wczesne dzieła Walter Gropius , oraz Eero Saarinen.

Lata 20.: konstruktywizm

Konstruktywistyczny model wieży Tatlina (po lewej) Vladimira Tatlina i Szkic drapacza chmur na bulwarze Strastnoy w Moskwie (po prawej) El Lissitzky'ego. Obrazy dziedzictwa/obrazy Getty (przycięte)

W latach dwudziestych i na początku lat trzydziestych grupa awangarda architekci w Rosji rozpoczęli ruch na rzecz projektowania budynków dla nowego reżimu socjalistycznego. Wzywając siebie konstruktywiści wierzyli, że projektowanie zaczyna się od budowy. Ich budynki podkreślały abstrakcyjne geometryczne kształty i funkcjonalne części maszyn.

Architektura konstruktywistyczna łączyła inżynierię i technologię z ideologią polityczną. Konstruktywistyczni architekci próbowali zasugerować ideę kolektywizmu ludzkości poprzez harmonijne rozmieszczenie różnorodnych elementów konstrukcyjnych. Budynki konstruktywistyczne charakteryzują się wyczuciem ruchu i abstrakcyjnymi geometrycznymi kształtami; szczegóły technologiczne, takie jak anteny, znaki i ekrany projekcyjne; i maszynowe części budowlane głównie ze szkła i stali.

Najsłynniejsze (i być może pierwsze) dzieło architektury konstruktywistycznej nigdy nie zostało faktycznie zbudowane. W 1920 r. rosyjski architekt Władimir Tatlin zaproponował futurystyczny pomnik Trzecia Międzynarodówka (Międzynarodówka Komunistyczna) w mieście Petersburgu. Niewybudowany projekt, zwany Wieża Tatlina , używane spiralne formy symbolizują rewolucję i ludzką interakcję. Wewnątrz spiral trzy bloki budowlane o szklanych ścianach — sześcian, piramida i cylinder — obracały się z różnymi prędkościami.

Wznosząca się na wysokość 400 metrów (około 1300 stóp) wieża Tatlina byłaby wyższa niż Wieża Eiffla w Paryżu. Koszt wzniesienia takiego budynku byłby ogromny. Ale chociaż projekt nie został zbudowany, plan pomógł uruchomić ruch konstruktywistyczny.

Pod koniec lat dwudziestych konstruktywizm rozprzestrzenił się na zewnątrz ZSRR . Wielu europejskich architektów nazywało siebie konstruktywistami, m.in. Władimir Tatlin, Konstantin Mielnikow, Nikołaj Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky i Iakov Chernihov. W ciągu kilku lat konstruktywizm stracił popularność i został przyćmiony przez ruch Bauhaus w Niemczech.

Lata 20.: Bauhaus

Dom Gropiusa, 1938, Lincoln, Massachusetts, Modern Bauhaus. Paul Marotta/Getty Images (przycięte)

Bauhaus to niemieckie wyrażenie oznaczające dom do budowy lub dosłownie Dom budowlany . W 1919 r. po miażdżącej wojnie gospodarka w Niemczech chyliła się ku upadkowi. Architekt Walter Gropius został powołany na szefa nowej instytucji, która miałaby pomóc w odbudowie kraju i ukształtowaniu nowego ładu społecznego. Nazywany Bauhausem, instytucja wzywała do nowego „racjonalnego” mieszkania socjalnego dla pracowników. Architekci Bauhausu odrzucili „burżuazyjne” detale, takie jak gzymsy, okapy i detale dekoracyjne. Chcieli wykorzystać zasady architektury klasycznej w ich najczystszej postaci: funkcjonalnej, bez jakichkolwiek ozdób.

Generalnie budynki Bauhaus mają płaskie dachy, gładkie elewacje i kubiczne kształty. Kolory to biały, szary, beżowy lub czarny. Plany pięter są otwarte, a meble funkcjonalne. Popularne w tamtych czasach metody konstrukcyjne — stalowa rama ze szklanymi ścianami osłonowymi — były stosowane zarówno w architekturze mieszkaniowej, jak i komercyjnej. Jednak bardziej niż jakikolwiek styl architektoniczny, Manifest Bauhausu promowane zasady twórczej współpracy — planowanie, projektowanie, kreślenie i budowa to zadania równorzędne w ramach kolektywu budowlanego. Sztuka i rzemiosło nie powinny mieć różnicy.

Szkoła Bauhaus powstała w Weimarze w Niemczech (1919), przeniosła się do Dessau w Niemczech (1925) i została rozwiązana, gdy naziści doszli do władzy. Waltera Gropiusa, Marcel Breuer , Ludwig Mies van der Rohe , a inni liderzy Bauhausu wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych. Czasami termin międzynarodowy modernizm był stosowany do amerykańskiej formy architektury Bauhausu.

Architekt Walter Gropius wykorzystał pomysły Bauhausu, kiedy zbudował swój własny monochromatyczny dom w 1938 roku w pobliżu miejsca, w którym uczył w Harvard Graduate School of Design. Historyczny Dom Gropiusa w Lincoln, Massachusetts jest otwarte dla publiczności, aby doświadczyć prawdziwej architektury Bauhaus.

Lata 20.: De Stijl

Rietveld Schröder House, Utrecht, Holandia, 1924, De Stijl Style. Frans Lemmens/Getty Images (przycięte)

Dom Rietvelda Schrödera w Holandii jest doskonałym przykładem architektury z ruchu De Stijl. Architekci tacy jak Gerrit Thomas Rietveld dokonywali odważnych, minimalistycznych geometrycznych stwierdzeń w XX-wiecznej Europie. W 1924 Rietveld zbudował ten dom w Utrechcie dla pani Truus Schröder-Schräder, która przyjęła elastyczny dom zaprojektowany bez wewnętrznych ścian.

Biorąc nazwę z publikacji o sztuce Styl, ten Styl ruch nie ograniczał się wyłącznie do architektury. Artyści abstrakcjonistyczni, tacy jak holenderski malarz Piet Mondrian, również mieli wpływ na minimalizowanie rzeczywistości do prostych geometrycznych kształtów i ograniczonych kolorów ( np., czerwony, niebieski, żółty, biały i czarny). Ruch sztuki i architektury był również znany jako neoplastycyzm , wpływając na projektantów na całym świecie aż do XXI wieku.

Lata 30.: funkcjonalizm

Ratusz w Oslo, Norwegia, miejsce ceremonii wręczenia Pokojowej Nagrody Nobla. John Freeman/Getty Images

Pod koniec XX wieku termin Funkcjonalizm był używany do opisania każdej utylitarnej konstrukcji, która została szybko zbudowana w celach czysto praktycznych bez oka na artyzm. Dla Bauhausu i innych wczesnych funkcjonalistów koncepcja ta była wyzwalającą filozofią, która uwolniła architekturę od fantazyjnych ekscesów z przeszłości.

Kiedy amerykański architekt Louis Sullivan ukuł frazę „forma podąża za funkcją” w 1896 roku, opisał to, co później stało się dominującym nurtem w architekturze modernistycznej. Louis Sullivan i inni architekci dążyli do „uczciwego” podejścia do projektowania budynków, które skupiało się na wydajności funkcjonalnej. Architekci funkcjonalistyczni uważali, że sposób wykorzystania budynków i rodzaje dostępnych materiałów powinny determinować projekt.

Oczywiście Louis Sullivan zaopatrzył swoje budynki w ozdobne detale, które nie służyły żadnemu celowi użytkowemu. Filozofię funkcjonalizmu podążyli bliżej architekci Bauhausu i International Style.

Architekt Louis I. Kahn szukał uczciwego podejścia do projektowania, kiedy projektował Funkcjonalista Yale Centre for British Art w New Haven , Connecticut, który wygląda znacznie inaczej niż funkcjonalny norweski Ratusz i Oslo . Ratusz z 1950 r. w Oslo został wymieniony jako przykład funkcjonalizmu w architekturze. Jeśli forma podąża za funkcją, architektura funkcjonalistyczna przyjmie wiele form.

Lata 40.: Minimalizm

przycięte z pritzkerprize.com dzięki uprzejmości Fundacji Hyatt' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' />

Barragan House, Meksyk, Meksyk, 1948, Luis Barragan. Fundacja Barragana, Birsfelden, Szwajcaria/ProLitteris, Zurych, Szwajcaria, przycięte z pritzkerprize.com dzięki uprzejmości Fundacji Hyatt

Jednym z ważnych trendów w architekturze modernistycznej jest ruch w kierunku: minimalistyczny lub redukcjonista projekt. Cechami charakterystycznymi minimalizmu są otwarte plany pięter z niewielką liczbą ścian wewnętrznych; nacisk na zarys lub ramę konstrukcji; włączenie negatywnych przestrzeni wokół konstrukcji jako części ogólnego projektu; wykorzystanie oświetlenia do dramatyzowania geometrycznych linii i płaszczyzn; i ogołocenie budynku ze wszystkich, oprócz najbardziej istotnych elementów – po anty-zdobniczych poglądach Adolfa Loosa.

Meksyk, dom architekta zdobywcy nagrody Pritzkera Luisa Barragán jest minimalistyczny w swoim nacisku na linie, płaszczyzny i otwarte przestrzenie. Inni architekci znani z minimalistycznych projektów to Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi i Richard Gluckman.

Architekt modernistyczny Ludwig Mies van der Rohe utorował drogę minimalizmowi, kiedy powiedział: „Mniej znaczy więcej”. Minimalistyczni architekci czerpali wiele inspiracji z eleganckiej prostoty tradycyjnej japońskiej architektury. Minimaliści inspirowali się także holenderskim ruchem z początku XX wieku, znanym jako De Stijl. Ceniąc prostotę i abstrakcję, artyści De Stijl wykorzystywali wyłącznie proste linie i prostokątne kształty.

1950: Międzynarodowy

Budynek Sekretariatu ONZ, 1952, styl międzynarodowy. Victor Fraile/Corbis przez Getty Images

Styl międzynarodowy to termin często używany do opisu architektury przypominającej Bauhaus w Stanach Zjednoczonych. Jednym z najbardziej znanych przykładów stylu międzynarodowego jest budynek Sekretariatu ONZ, pierwotnie zaprojektowany przez międzynarodowy zespół architektów, w tym Le Corbusier , Oscar Niemeyer i Wallace'a Harrisona. Został ukończony w 1952 roku i skrupulatnie odnowiony w 2012 roku. Gładka, szklana płyta, jedno z pierwszych zastosowań szklanych okładzin ściennych na wysokim budynku, dominuje w panoramie Nowego Jorku wzdłuż East River.

Budynki biurowe drapaczy chmur w pobliżu ONZ, które również mają międzynarodowy projekt, obejmują budynek Seagram z 1958 r Mies van der Rohe oraz budynek MetLife, wybudowany jako budynek PanAm w 1963 r. i zaprojektowany przez Emery Rotha, Waltera Gropiusa, i Pietro Belluschi ..

Budynki w amerykańskim stylu międzynarodowym są zazwyczaj geometrycznymi, monolitycznymi drapaczami chmur o następujących typowych cechach: prostokątna bryła z sześcioma bokami (w tym parter) i płaskim dachem; ściana osłonowa (bocznica zewnętrzna) całkowicie ze szkła; brak ozdób; oraz materiały budowlane z kamienia, stali, szkła.

Nazwa pochodzi z książki Międzynarodowy styl historyk i krytyk Henry-Russell Hitchcock i architekt Philip Johnson . Książka została wydana w 1932 roku w połączeniu z wystawą w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Termin ten jest ponownie używany w późniejszej książce, Architektura międzynarodowa za pomocą Walter Gropius , założyciel Bauhausu.

Podczas gdy niemiecka architektura Bauhausu zajmowała się społecznymi aspektami projektowania, amerykański styl międzynarodowy stał się symboliką Kapitalizm. Styl międzynarodowy jest ulubioną architekturą budynków biurowych, można go również znaleźć w ekskluzywnych domach zbudowanych dla bogatych.

W połowie XX wieku powstało wiele odmian stylu międzynarodowego. W południowej Kalifornii i na amerykańskim południowym zachodzie architekci dostosowali styl międzynarodowy do ciepłego klimatu i suchego terenu, tworząc elegancki, ale nieformalny styl znany jako pustynny modernizm, po klimacie, lub modernizm w połowie wieku, po epoce.

Lata 50.: Pustynia lub nowoczesność w połowie wieku

Pustynia Kaufmanna, Palm Springs, Kalifornia, 1946, Richard Neutra. Francis G. Mayer/Getty Images (przycięte)

Pustynny modernizm był podejściem do modernizmu z połowy XX wieku, które opierało się na słonecznym niebie i ciepłym klimacie południowej Kalifornii i amerykańskiego południowego zachodu. Dzięki ekspansywnemu szkłu i opływowej stylistyce pustynny modernizm był regionalnym podejściem do architektury w stylu międzynarodowym. Do projektu często włączano skały, drzewa i inne elementy krajobrazu.

Architekci dostosowali idee europejskiego ruchu Bauhaus do ciepłego klimatu i suchego terenu. Cechy charakterystyczne pustynnego modernizmu obejmują rozległe szklane ściany i okna; dramatyczne linie dachu z szerokimi zwisami; otwarte plany pięter z zewnętrznymi przestrzeniami mieszkalnymi włączonymi do ogólnego projektu; oraz połączenie nowoczesnych (stal i plastik) i tradycyjnych (drewno i kamień) materiałów budowlanych. Architekci związani z pustynnym modernizmem to William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutralny, E. Stewarta Williamsa i Donalda Wexlera. Ten styl architektury ewoluował w całych Stanach Zjednoczonych, aby stać się bardziej przystępnym cenowo Nowoczesność w połowie wieku.

Przykłady pustynnego modernizmu można znaleźć w całej południowej Kalifornii i części amerykańskiego południowego zachodu, ale największe i najlepiej zachowane przykłady tego stylu są skoncentrowane w Palm Springs, Kalifornia . Była to architektura bardzo bogatych — dom Kaufmanna z 1946 roku zaprojektowany przez Richarda Neutrę w Palm Springs powstał po Frank Lloyd Wright zbudował dom Kaufmanna w Pensylwanii znany jako Fallingwater. Żaden dom nie był główną rezydencją Kaufmannów.

1960: Strukturalizm

Berliński Pomnik Holokaustu, Peter Eisenman, 2005. John Harper/Getty Images

Strukturalizm opiera się na założeniu, że wszystkie rzeczy są zbudowane z systemu znaków, a znaki te składają się z przeciwieństw: męskiego/żeńskiego, gorącego/zimnego, starego/młodego itd. Dla strukturalistów projektowanie jest procesem poszukiwania związek między elementami. Strukturaliści interesują się także strukturami społecznymi i procesami mentalnymi, które przyczyniły się do powstania projektu.

Architektura strukturalistyczna będzie charakteryzowała się dużą złożonością w ramach wysoce ustrukturyzowanych ram. Na przykład projekt strukturalny może składać się z przypominających komórki kształtów plastra miodu, przecinających się płaszczyzn, sześciennych siatek lub gęsto skupionych przestrzeni z połączonymi dziedzińcami.

Architekt Piotra Eisenmana podobno wniósł do swoich prac podejście strukturalne. Oficjalnie nazywany Pomnik Pomordowanych Żydów Europy, Berlin Holocaust Memorial 2005 w Niemczech jest jedną z kontrowersyjnych prac Eisenmana, z porządkiem w nieporządku, który niektórzy uważają za zbyt intelektualny.

1960: Metabolizm

Nakagin Capsule Tower, Tokio, Japonia, 1972, Kisho Kurokawa. Paulo Fridman/Getty Images (przycięte)

Z mieszkaniami podobnymi do komórek, Kisho Kurokawa's 1972 Nakagin Capsule Tower w Tokio, Japonia, jest trwałym wrażeniem Ruch Metabolizmu 1960 .

Metabolizm to rodzaj architektury organicznej charakteryzujący się recyklingiem i prefabrykacją; rozszerzanie i kurczenie w zależności od potrzeb; modułowe, wymienne jednostki (komórki lub zasobniki) dołączone do infrastruktury podstawowej; i zrównoważony rozwój. Jest to filozofia organicznego projektowania urbanistycznego, zgodnie z którą struktury muszą zachowywać się jak żywe stworzenia w środowisku, które naturalnie się zmienia i ewoluuje.

Nakagin Capsule Tower z 1972 roku to budynek mieszkalny zbudowany jako seria kapsuł lub kapsuł. Według Kisho Kurokawa Architect & Associates projekt polegał na „zainstalowaniu jednostek kapsuł w betonowym rdzeniu za pomocą tylko 4 śrub o wysokim napięciu, a także umożliwieniu odłączania i wymiany jednostek”. Pomysł polegał na tym, aby poszczególne lub połączone jednostki, z prefabrykowanymi wnętrzami wniesionymi do jednostek i przymocowanymi do rdzenia. „Wieża kapsułowa Nakagin realizuje idee metabolizmu, wymienności i recyklingu jako prototyp zrównoważonej architektury” – opisuje firma.

Lata 70.: zaawansowana technologia

Centre Georges Pompidou, Paryż, Francja, 1977. Patrick Durand/Getty Images (przycięte)

Centrum Pompidou z 1977 r. w Paryżu we Francji to budynek high-tech autorstwa Richard Rogers , Renzo Piano oraz Gianfranco Franchini. Wydaje się być wywrócony na lewą stronę, odsłaniając jego wewnętrzne działanie na zewnętrznej elewacji. Normana Fostera oraz IM Pei to inni znani architekci, którzy tak zaprojektowali.

Budynki high-tech są często nazywane maszynami. Stal, aluminium i szkło łączą się z jaskrawo kolorowymi usztywnieniami, dźwigarami i belkami. Wiele części budynku jest prefabrykowanych w fabryce i montowanych na miejscu. Belki nośne, kanały i inne elementy funkcjonalne są umieszczone na zewnątrz budynku, gdzie skupiają uwagę. Przestrzenie wewnętrzne są otwarte i można je dostosować do wielu zastosowań.

Lata 70.: Brutalizm

Hubert H. Humphrey Building, Waszyngton, DC, Marcel Breuer, 1977. Mark Wilson/Getty Images (przycięte)

Wytrzymała konstrukcja żelbetowa prowadzi do podejścia popularnie znanego jako brutalizm. Brutalizm wyrósł z ruchu Bauhaus i cement brutto budynki Le Corbusiera i jego zwolenników.

Architekt Bauhausu Le Corbusier użył francuskiego wyrażenia cement brutto , lub surowy beton , aby opisać budowę własnych, surowych, betonowych budynków. Gdy beton zostanie wylany, powierzchnia nabierze niedoskonałości i wzorów samej formy, jak słoje drewna w drewnianych formach. Chropowatość formy może sprawić, że beton ( beton) wyglądają na „niedokończone” lub surowe. Ta estetyka jest często cechą tego, co stało się znane jako brutalista architektura.

Te ciężkie, kanciaste budynki w brutalistycznym stylu można budować szybko i ekonomicznie, dlatego często można je zobaczyć na kampusie biurowców rządowych. Dobrym przykładem jest budynek Huberta H. Humphreya w Waszyngtonie. Zaprojektowany przez architekt Marcel Breuer, ten budynek z 1977 roku jest siedzibą Departamentu Zdrowia i Opieki Społecznej.

Wspólne cechy to prefabrykowane płyty betonowe, szorstkie, niedokończone powierzchnie, odsłonięte belki stalowe i masywne, rzeźbiarskie kształty.

The Laureat nagrody Pritzkera architekt Paulo Mendes da Rocha jest często nazywany „brazylijskim brutalistą”, ponieważ jego budynki są budowane z prefabrykowanych i masowo produkowanych elementów betonowych. Architekt Bauhausu Marcel Breuer zwrócił się również ku brutalizmowi, kiedy zaprojektował oryginalne Muzeum Whitney z 1966 roku w Nowym Jorku i Bibliotekę Centralną w Atlancie w stanie Georgia.

Lata 70.: Organiczne

Opera w Sydney, Australia, 1973, Jørn Utzon. George Rose/Getty Images

Zaprojektowany przez Jorna Utzona, 1973 opera w Sydney w Australii jest przykładem nowoczesnej architektury organicznej. Zapożyczając formy przypominające muszlę, architektura wydaje się wznosić z portu, jakby zawsze tam była.

Frank Lloyd Wright powiedział, że cała architektura jest organiczna, a Art Nouveau architekci z początku XX wieku włączyli do swoich projektów krzywe, przypominające rośliny kształty. Ale pod koniec XX wieku architekci modernistyczni wynieśli koncepcję architektury organicznej na nowy poziom. Wykorzystując nowe formy betonowych i wspornikowych kratownic, architekci mogli tworzyć opadające łuki bez widocznych belek i filarów.

Budynki organiczne nigdy nie są liniowe ani sztywno geometryczne. Zamiast tego faliste linie i zakrzywione kształty sugerują naturalne formy. Przed użyciem komputerów do projektowania Frank Lloyd Wright używał spiralnych form przypominających muszlę, gdy projektował Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku. Fińsko-amerykański architekt Eero Saarinen (1910-1961) znany jest z projektowania wielkich ptasich budynków, takich jak terminal TWA na lotnisku Kennedy w Nowym Jorku i terminal na lotnisku Dulles niedaleko Waszyngtonu. Portfolio prac Saarinen , zaprojektowany zanim komputery stacjonarne znacznie ułatwiły sprawę.

Lata 70.: Postmodernizm

Siedziba AT&T (budynek SONY), Nowy Jork, Philip Johnson, 1984. Barry Winiker/Getty Images (przycięte)

Łącząc nowe pomysły z tradycyjnymi formami, postmodernistyczne budynki mogą zaskakiwać, zaskakiwać, a nawet bawić.

Architektura postmodernistyczna wyewoluowała z ruchu modernistycznego, ale zaprzecza wielu modernistycznym ideom. Łącząc nowe pomysły z tradycyjnymi formami, postmodernistyczne budynki mogą zaskakiwać, zaskakiwać, a nawet bawić. Znajome kształty i detale są wykorzystywane w nieoczekiwany sposób. Budynki mogą zawierać symbole, aby wyrazić oświadczenie lub po prostu zachwycić widza.

Architekci postmodernistyczni obejmująRobert Venturi i Denise Scott Brown, Michael Graves, Robert A.M. Rufa, oraz Filipa Johnsona. Wszystkie są zabawne na swój sposób. Spójrz na szczyt budynku AT&T Johnsona — gdzie jeszcze w Nowym Jorku można znaleźć drapacz chmur, który wygląda jak gigantyczny mebel w stylu Chippendale?

Kluczowe idee postmodernizmu są przedstawione w dwóch ważnych książkach Venturiego i Browna: Złożoność i sprzeczność w architekturze (1966) i Nauka z Las Vegas (1972) .

Lata 80.: dekonstruktywizm

Biblioteka publiczna Seattle, 2004, stan Waszyngton, Rem Koolhaas i Joshua Prince-Ramus. Ron Wurzer/Getty Images (przycięte)

Dekonstruktywizm lub dekonstrukcja to podejście do projektowania budynków, które próbuje zobaczyć architekturę w kawałkach. Zdemontowane zostają podstawowe elementy architektury. Budynki dekonstruktywistyczne mogą wydawać się pozbawione wizualnej logiki. Struktury mogą wydawać się złożone z niepowiązanych, dysharmonijnych form abstrakcyjnych, takich jak kubistyczne dzieło sztuki — a potem architekt narusza sześcian.

Idee dekonstrukcyjne zapożyczono od francuskiego filozofa Jacquesa Derridy. Biblioteka Publiczna w Seattle autorstwa Holenderski architekt Rem Koolhaas a jego zespół, w tym Joshua Prince-Ramus, jest przykładem architektury dekonstruktywistycznej. Inny przykład w Seattle w stanie Waszyngton jest Muzeum Popkultury, którego architekt Frank Gehry powiedział, że jest zaprojektowany jako rozbita gitara. Inni architekci znani z tego stylu architektonicznego obejmują wczesne prace Piotra Eisenmana , Daniela Libeskinda, oraz Zaha Hadid. Chociaż część ich architektury jest klasyfikowana jako postmodernistyczna, architekci dekonstruktywistyczni odrzucają postmodernistyczne sposoby na rzecz podejścia bardziej zbliżonego do rosyjskiego konstruktywizmu.

Latem 1988 r. architekt Philip Johnson odegrał kluczową rolę w zorganizowaniu wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) zatytułowanej „Architektura dekonstruktywistyczna”. Johnson zebrał prace siedmiu architektów (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi i Coop Himmelblau), którzy „celowo naruszają sześciany i kąty proste modernizmu”. Zapowiedź wystawy wyjaśniała:

' Cechą charakterystyczną architektury dekonstruktywistycznej jest jej pozorna niestabilność. Choć strukturalnie solidne, projekty wydają się być w stanie eksplozji lub upadku… Architektura dekonstruktywistyczna nie jest jednak architekturą rozpadu ani rozbiórki. Wręcz przeciwnie, zyskuje całą swoją siłę, kwestionując same wartości harmonii, jedności i stabilności, proponując zamiast tego, że wady są nieodłączne od struktury”.

Radykalny, dekonstruktywistyczny projekt Rema Koolhaasa dla Biblioteki Publicznej Seattle w stanie Waszyngton w 2004 roku został pochwalony... i zakwestionowany. Wcześni krytycy mówili, że Seattle „szykuje się na szaloną przejażdżkę z człowiekiem znanym z wychodzenia poza granice konwencji”.

Jest zbudowany z betonu (wystarczająco, aby wypełnić 10 boisk piłkarskich o głębokości 1 stopy), stali (wystarczająco na wykonanie 20 Statui Wolności) i szkła (wystarczająco, aby pokryć 5 1/2 boisk piłkarskich). Zewnętrzna „skóra” to izolowane, odporne na trzęsienia ziemi szkło na stalowej konstrukcji. Szyby w kształcie rombu (4 na 7 stóp) zapewniają naturalne oświetlenie. Oprócz powlekanego przezroczystego szkła, połowa szklanych diamentów zawiera blachę aluminiową pomiędzy warstwami szkła. To trójwarstwowe szkło z metalowej siatki redukuje ciepło i odblaski — jest to pierwszy budynek w USA, w którym zainstalowano ten rodzaj szkła.

Laureat nagrody Pritzkera Koolhaas powiedział dziennikarzom, że chciał, aby „budynek sygnalizował, że dzieje się tu coś wyjątkowego”. Niektórzy twierdzą, że projekt wygląda jak szklana książka otwierająca się i rozpoczynająca nową erę korzystania z biblioteki. Tradycyjne pojęcie biblioteki jako miejsca przeznaczonego wyłącznie na publikacje drukowane zmieniło się w erze informacji. Chociaż projekt obejmuje stosy książek, nacisk kładzie się na przestronne przestrzenie społecznościowe i obszary dla mediów, takich jak technologia, fotografia i wideo. Czterysta komputerów łączy bibliotekę z resztą świata, poza widokiem na Mount Rainier i Puget Sound.

Parametryzm lat 90. i XXI wieku

Centrum Hejdara Alijewa, Baku, Azerbejdżan, 2012, Zaha Hadid. Christopher Lee/Getty Images

Centrum Hejdara Alijewa, ośrodek kultury wybudowany w 2012 roku w Baku, stolicy Republiki Azerbejdżanu, to projekt ZHA — Zaha Hadid oraz Patrik Schumacher z Saffet Kaya Bekiroglu. Koncepcja projektu polegała na stworzeniu płynnej, ciągłej skóry, która wydawałaby się składać na otaczający plac, a wnętrze miałoby być pozbawione kolumn, aby stworzyć stale otwartą i płynną przestrzeń. 'Zaawansowane komputery umożliwiły ciągłą kontrolę i komunikację tych złożoności wśród licznych uczestników projektu' - opisuje firma.

Projektowanie wspomagane komputerowo (CAD) przechodzi na projektowanie sterowane komputerowo w XXI wieku. Kiedy architekci zaczęli używać zaawansowanego oprogramowania stworzonego dla przemysłu lotniczego, niektóre budynki zaczęły wyglądać, jakby mogły odlecieć. Inne wyglądały na duże, nieruchome plamy architektury.

W fazie projektowania programy komputerowe mogą organizować i manipulować relacjami wielu powiązanych ze sobą części budynku. W fazie budowy algorytmy i wiązki laserowe określają niezbędne materiały konstrukcyjne i sposób ich montażu. W szczególności architektura komercyjna przekroczyła plan.

Algorytmy stały się narzędziem projektowym współczesnego architekta.

Niektórzy twierdzą, że dzisiejsze oprogramowanie projektuje budynki jutra. Inni twierdzą, że oprogramowanie pozwala na eksplorację i realne możliwości nowych, organicznych form. Patrik Schumacher, partner w Zaha Hadid Architects (ZHA), przypisuje się używaniu słowa parametryzm aby opisać te projekty algorytmiczne .

Wkraczając w nowoczesność

Kiedy rozpoczęła się nowoczesna era architektury? Wiele osób uważa, że ​​korzenie XX-wiecznej nowoczesności tkwią w Rewolucja przemysłowa (1820-1870). Produkcja nowych materiałów budowlanych, wynalezienie nowych metod budowlanych i rozwój miast zainspirowały architekturę, która stała się znana jako Nowoczesny . Architekt z Chicago Louis Sullivan (1856-1924) jest często wymieniany jako pierwszy nowoczesny architekt, jednak jego wczesne drapacze chmur w niczym nie przypominają tego, co dziś uważamy za „nowoczesne”.

Inne nazwiska, które się pojawiają, to Le Corbusier, Adolfa Loosa, Ludwig Mies van der Rohe i Frank Lloyd Wright, wszyscy urodzeni w XIX wieku. Architekci ci zaprezentowali nowy sposób myślenia o architekturze, zarówno pod względem konstrukcyjnym, jak i estetycznym.

W 1896 roku, w tym samym roku Louis Sullivan podarował nam swoje forma podąża za funkcją esej, Wiedeński architekt Otto Wagner napisał Architektura nowoczesna — swego rodzaju instrukcja obsługi, Przewodnik dla uczniów po tej dziedzinie sztuki. Wagner pisze:

' A Wszystkie współczesne twory muszą odpowiadać nowym materiałom i wymogom współczesności, jeśli mają odpowiadać współczesnemu człowiekowi; muszą ilustrować naszą własną lepszą, demokratyczną, pewną siebie, idealną naturę i uwzględniać kolosalne osiągnięcia techniczne i naukowe człowieka, a także jego na wskroś praktyczną skłonność — to z pewnością oczywiste! '

Jednak słowo to pochodzi z łaciny tryb , co oznacza „właśnie teraz”, co sprawia, że ​​zastanawiamy się, czy każde pokolenie ma nowoczesny ruch. Brytyjski architekt i historyk Kenneth Frampton próbował „ustanowić początek tego okresu”. Frampton pisze:

' Im bardziej rygorystycznie poszukuje się źródeł nowoczesności... tym dalej wydaje się ona leżeć wstecz. Zwykle przenosi się je z powrotem, jeśli nie do renesansu, to do tego ruchu w połowie XVIII wieku, kiedy nowe spojrzenie na historię skłoniło architektów do zakwestionowania klasycznych kanonów Witruwiusza i udokumentowania pozostałości świata antycznego w celu stworzyć bardziej obiektywną podstawę do pracy. '

Źródła

• Frampton, Kenneth. Architektura nowoczesna (wyd. 3, 1992), s. 8
• Kisho Kurokawa Architect & Associates Nakagin Capsule Tower http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Architektura dekonstruktywistyczna. Komunikat prasowy, czerwiec 1988, s. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Wagnera, Otto. Modern Architecture (3rd ed., 1902), przekład Harry Francis Mallgrave, Getty Center Publication, s. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architekci. Koncepcja projektowa centrum Hejdara Alijewa. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron