Biografia Franka Gehry'ego, kontrowersyjnego kanadyjsko-amerykańskiego architekta
Thierry PRAT/Sygma/Getty Images
Pomysłowy i lekceważący architekt Frank O. Gehry (ur. 28 lutego 1929 r.) zmienił oblicze architektury swoimi artystycznymi projektami realizowanymi przy użyciu zaawansowanego oprogramowania. Gehry'ego przez większość swojej kariery otaczały kontrowersje. Używając niekonwencjonalnych materiałów, takich jak blacha falista, ogniwo łańcucha i tytan, Gehry stworzył nieoczekiwane, pokręcone formy, które łamią konwencje projektowania budynków. Jego twórczość została nazwana radykalną, zabawną, organiczną i zmysłową.
Szybkie fakty: Frank Gehry
- Redakcja Encyclopaedia Britannica. Frank Gehry . Encyklopedia Britannica , 24 lutego 2019 r.
- Frank O. Gehry . Akademia Osiągnięć .
- Isenberg, Barbara. ' Rozmowy z Frankiem Gehrym przez Barbarę Isenberg. Grupa wydawnicza Knopf Doubleday, 2012.
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej. „Architektura dekonstruktywistyczna”. Czerwiec 1988.
- Sokół, Dawid. 31 spektakularnych budynków zaprojektowanych przez Franka Gehry . Przegląd Architektoniczny, 25.11.2018.
Wczesne życie
Jako nastolatek w 1947 roku Goldberg przeniósł się z Kanady do Południowej Kalifornii wraz ze swoimi polsko-rosyjskimi rodzicami. Wybrał obywatelstwo amerykańskie, gdy skończył 21 lat. Tradycyjnie kształcił się w Los Angeles City College i University of Southern California (USC), uzyskując dyplom z architektury ukończony w 1954 roku. Frank Goldberg zmienił nazwisko na „Frank Gehry” w 1954 roku. Przeprowadzka była zachęcana przez jego pierwszą żonę, która wierzyła, że mniej żydowsko brzmiące imię będzie łatwiejsze dla ich dzieci i lepsze dla jego kariery.
Gehry służył w armii amerykańskiej w latach 1954-1956. Następnie studiował planowanie miasta na G.I Bill przez rok w Harvard Graduate School of Design, po czym wrócił do południowej Kalifornii z rodziną. Następnie ponownie nawiązał współpracę z urodzonym w Austrii architektem Victorem Gruenem, z którym Gehry pracował w USC. Po pobycie w Paryżu Gehry ponownie wrócił do Kalifornii i w 1962 roku założył swoją praktykę w Los Angeles.
W latach 1952–1966 architekt był żonaty z Anitą Snyder, z którą ma dwie córki. Gehry rozwiódł się ze Snyderem i poślubił Bertę Isabel Aguilerę w 1975 roku Dom w Santa Monica przemodelowany dla Berty i ich dwóch synów stał się legendą.
Początki kariery
Na początku swojej kariery Frank Gehry projektował domy inspirowane nowoczesnymi architektami, takimi jak Ryszard Neutra oraz Frank Lloyd Wright . Podziw Gehry'ego dla Louis Kahn Jego praca wpłynęła na jego pudełkowaty projekt Danziger House z 1965 roku, studio/rezydencję dla projektanta Lou Danzigera. Dzięki tej pracy Gehry zaczął być zauważony jako architekt. Pawilon Merriweather Post Pavilion z 1967 r. w Columbia, Maryland, był pierwszą budowlą Gehry'ego zrecenzowaną przez New York Times . Przebudowa bungalowu z lat 20. XX wieku w Santa Monica z 1978 roku uwidoczniła prywatny dom Gehry'ego i jego nowej rodziny.
Wraz z rozwojem kariery Gehry stał się znany z ogromnych, obrazoburczych projektów, które przyciągały uwagę i kontrowersje. Architektura Gehry'ego teczka obejmuje unikalne konstrukcje, takie jak 1991 Budynek z lornetką Chiat/Day w Wenecji w Kalifornii oraz Muzeum Fundacji Louisa Vuittona w Paryżu we Francji w 2014 roku. Jego najsłynniejszym muzeum jest Guggenheim w Bilbao w Hiszpanii, spektakl z 1997 roku, który nadał karierze Gehry'ego ostateczny rozkwit. Kultowy architektura bilbao został zbudowany z cienkich arkuszy tytanu i nadal przyciąga zafascynowanych turystów. Do metalowych elementów zewnętrznych Gehry'ego dodano kolor, czego przykładem jest projekt 2000 Experience Music Project (EMP), obecnie nazywany Muzeum Popkultury , w Seattle w stanie Waszyngton.
Projekty Gehry'ego opierają się na sobie, a po otwarciu muzeum w Bilbao, które spotkało się z wielkim uznaniem, jego klienci chcieli tego samego wyglądu. Jego najsłynniejszą salą koncertową jest prawdopodobnie Walt Disney Concert Hall w Los Angeles w Kalifornii w 2004 roku. Zaczął wizualizować z kamienną fasadą w 1989 roku, ale sukces Guggenheima w Hiszpanii zainspirował kalifornijskich patronów do tego, co miało Bilbao. Gehry jest wielkim fanem muzyki i podjął się wielu różnych projektów sal koncertowych. Przykłady obejmują małe Fisher Center for the Performing Arts w Bard College w 2001 roku w Annandale-on-Hudson w Nowym Jorku, plenerowy pawilon muzyczny Jay Pritzker w 2004 roku w Chicago, Illinois i raczej stateczny New World Symphony Center w 2011 roku w Miami Beach na Florydzie.
Wybitna praca
Wiele budynków Gehry'ego stało się atrakcjami turystycznymi, przyciągającymi gości z całego świata. Budynki uniwersyteckie autorstwa Gehry'ego obejmują 2004Kompleks stanowy MITw Cambridge, Massachusetts i 2015 Budynek skrzydła dr Chau Chak na University of Technology Sydney (UTS), pierwszym budynku Gehry'ego w Australii. Budynki komercyjne w Nowym Jorku obejmują budynek IAC 2007 i wieżę mieszkalną z 2011 roku o nazwie New York By Gehry. Projekty związane ze zdrowiem obejmują Centrum Zdrowia Mózgu Lou Ruvo 2010 w Las Vegas w stanie Nevada, a także Centrum Maggie 2003 w Dundee w Szkocji.
Meble: Gehry odniósł sukces w latach 70. ze swoją linią Krzesła Easy Edges wykonane z giętej tektury laminowanej. Do 1991 roku Gehry używał giętego, laminowanego klonu do produkcji fotela Power Play. Te projekty są częścią Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku. W 1989 roku Gehry zaprojektował Vitra Design Museum w Niemczech, swoje pierwsze europejskie dzieło architektoniczne. Muzeum koncentruje się na nowoczesnych meblach i aranżacjach wnętrz. Również w Niemczech jest Muzeum MARTA Gehry'ego 2005 w Herford, mieście znanym w branży meblarskiej.
Wzory Gehry'ego: Ponieważ realizacja architektury trwa tak długo, Gehry często zwraca się do „szybkiego rozwiązania” projektowania mniejszych produktów, w tym biżuterii, trofeów, a nawet butelek z alkoholem. W latach 2003-2006 partnerstwo Gehry'ego z Tiffany & Co. wypuściło ekskluzywną kolekcję biżuterii, która zawierała srebrny pierścionek Torque. W 2004 roku urodzony w Kanadzie Gehry zaprojektował trofeum na międzynarodowy turniej Pucharu Świata w hokeju na lodzie. Również w 2004 roku Gehry zaprojektował kręconą butelkę wódki dla Wyborowa Exquisite. W lecie 2008 roku Gehry objął coroczny Pawilon Galerii Serpentyn w Kensington Gardens w Londynie.
Wzloty i upadki kariery
W latach 1999-2003 Gehry zaprojektował nowe muzeum dla Biloxi w stanie Mississippi, Muzeum Sztuki Ohr-O'Keefe. Projekt był w trakcie budowy, gdy huragan Katrina uderzył w 2005 roku i wepchnął barkę kasyna w błyszczące stalowe ściany. Powolny proces odbudowy rozpoczął się wiele lat później. Jednak najbardziej znanym dołkiem Gehry'ego mogło być płonące odbicie z ukończonej sali koncertowej Disneya, które wpłynęło zarówno na sąsiadów, jak i przechodniów. Gehry naprawione ale twierdził, że to nie jego wina.
W ciągu swojej długiej kariery Frank O. Gehry został uhonorowany niezliczonymi nagrodami i honorariami za poszczególne budynki oraz za niego jako architekta. Najwyższy zaszczyt architektury, Nagroda Architektoniczna Pritzkera, został przyznany Gehry'emu w 1989 roku. Amerykański Instytut Architektów (AIA) wyróżnił jego pracę w 1999 roku Złotym Medalem AIA. Były prezydent Barack Obama wręczył Gehry'emu w 2016 r. najwyższą cywilną nagrodę Stanów Zjednoczonych, Prezydencki Medal Wolności.
Styl architektury Gehry'ego
W 1988 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA) w Nowym Jorku wykorzystało dom Gehry'ego w Santa Monica jako przykład nowej, nowoczesnej architektury, którą nazwali dekonstruktywizm . Ten styl rozkłada części utworu, dzięki czemu ich organizacja wydaje się chaotyczna i chaotyczna. Nieoczekiwane detale i materiały budowlane powodują wizualną dezorientację i dysharmonię.
Gehry o architekturze
W książce Barbary Isenberg „Rozmowy z Frankiem Gehrym” Gehry mówił o swoim podejściu do swojej pracy:
„Budowa budynku jest jak cumowanie królowa Maria w małej poślizgu w marinie. Jest wiele kół i turbin i tysiące ludzi zaangażowanych, a architekt jest facetem u steru, który musi zwizualizować wszystko, co się dzieje i wszystko to zorganizować w swojej głowie. Architektura to przewidywanie, praca i zrozumienie wszystkich rzemieślników, to, co mogą zrobić, a czego nie, i sprawia, że wszystko się łączy. Myślę o produkcie końcowym jak o wymarzonym obrazie, który zawsze jest nieuchwytny. Możesz wyczuć, jak budynek powinien wyglądać i spróbować go uchwycić. Ale nigdy nie do końca.
„Ale historia uznała, że Bernini był zarówno artystą, jak i architektem, podobnie jak Michał Anioł. Możliwe, że architekt może być również artystą.... Nie czuję się komfortowo używając słowa „rzeźba”. Używałem go już wcześniej, ale myślę, że to nie jest właściwe słowo. To budynek. Słowa „rzeźba”, „sztuka” i „architektura” są naładowane, a kiedy ich używamy, mają wiele różnych znaczeń. Więc wolałbym po prostu powiedzieć, że jestem architektem.
Dziedzictwo
Prace Franka Gehry'ego wywarły głęboki wpływ na postmodernistyczną architekturę. Jego unikalne wykorzystanie materiałów, linii i technologii zainspirowało architektów i zmieniło sposób myślenia architektów i inżynierów o konstrukcjach. Jego najważniejsze struktury, takie jak Bilbao Guggenheim, mają m.in Salon Karen Templer napisał: „...zmienił sposób myślenia ludzi o architekturze. Gehry udowodnił, że ludzie będą podróżować przez pół świata, aby obejrzeć budynek i jego zawartość. Stanowi dowód, że budynek Móc umieścić miasto na mapie.