Spojrzenie na niektóre struktury Franka Gehry'ego

Gehry - Portfolio Architektoniczne wybranych prac

Fisher Center for the Performing Arts w Bard College, Annandale-on-Hudson, Nowy Jork. Jackie Craven

Od swoich najwcześniejszych prac architekt Frank Gehry złamał konwencje, projektując budynki, które według niektórych krytyków są bardziej rzeźbą niż architekturą – pomyśl Guggenheim Bilbao i Disney Concert Hall. Używając niekonwencjonalnych materiałów i kosmicznych metod, Gehry tworzy nieoczekiwane, pokręcone formy. Jego prace nazwano radykalnym, zabawnym, organicznym, zmysłowym — modernizmem nazwanym Dekonstruktywizm . The Nowy Jork przez Gehry'ego (8 Spruce Street) wieżowiec mieszkalny na Dolnym Manhattanie to niewątpliwy Gehry, ale na poziomie ulicy fasada wygląda jak kolejna szkoła publiczna w Nowym Jorku, a zachodnia fasada jest tak samo liniowa jak każdy inny nowoczesny drapacz chmur.

Pod wieloma względami stosunkowo małe Fisher Center for the Performing Arts w Bard College jest tym, co wielu z nas uważa za stworzone przez Gehry'ego. Architekt wybrał szczotkowaną stal nierdzewną na zewnątrz tego centrum muzycznego z 2003 roku, aby rzeźbiarski budynek odbijał światło i kolor z pastwiskowego krajobrazu Doliny Hudson w Nowym Jorku. Pofalowane zadaszenia ze stali nierdzewnej wystają nad kasą biletową i lobby. Zadaszenia luźno spływają po bokach teatrów, tworząc dwa wysokie, oświetlone jak niebo miejsca spotkań po obu stronach głównego holu. Baldachimy tworzą również rzeźbiarski, przypominający kołnierzyk kształt, który opiera się na betonowych i gipsowych ścianach obu teatrów. Jak większość architektury Gehry'ego, Fisher Center przyniosło jednocześnie wiele pochwał i krytyki.

Tutaj przyjrzymy się niektórym z najsłynniejszych projektów Franka Gehry'ego i spróbujemy zrozumieć wzorce architekta.

Muzeum Guggenheima, Bilbao, Hiszpania, 1997

Muzeum Guggenheima w Bilbao, Hiszpania. Tim Graham/Getty Images

Wycieczkę fotograficzną rozpoczniemy od jednego z najważniejszych dzieł Franka Gehry'ego, Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii. To eleganckie muzeum w północnej Hiszpanii, położone kilkanaście mil od Zatoki Biskajskiej, graniczącej z zachodnią Francją, jest tak sławne, że znane jest po prostu jako „Bilbao”.

„Zdecydowaliśmy się na wykonanie budynku z metalu, ponieważ Bilbao było miastem ze stali i staraliśmy się wykorzystać materiały związane z ich przemysłem” – powiedział Gehry o muzeum z 1997 roku. ' Zbudowaliśmy więc dwadzieścia pięć makiet z zewnątrz ze stali nierdzewnej z różnymi wariantami tematu. Ale w Bilbao, gdzie jest dużo deszczu i dużo szarego nieba, stal nierdzewna zgasła. Ożywało tylko w słoneczne dni.

Gehry był sfrustrowany, że nie mógł znaleźć odpowiedniej metalowej powłoki dla swojego nowoczesnego projektu, dopóki nie natknął się na próbkę tytanu w swoim biurze. „Więc wziąłem ten kawałek tytanu i przybiłem go do słupa telefonicznego przed moim biurem, żeby go obejrzeć i zobaczyć, co robi w świetle. Ilekroć wchodziłem i wychodziłem z biura, patrzyłem na to...

Maślany charakter metalu, a także jego odporność na rdzę sprawiły, że tytan był właściwym wyborem na elewację. Specyfikacje dla każdego panelu tytanowego zostały stworzone przy użyciu CATIA (Wspomagana komputerowo trójwymiarowa interaktywna aplikacja).

Do budowy wysoce stylizowanej, rzeźbionej architektury Gehry używa komputerów i oprogramowania zaprojektowanego dla przemysłu lotniczego. CATIA pomaga tworzyć trójwymiarowe modele cyfrowe z powiązanymi specyfikacjami matematycznymi. Precyzyjne elementy budowlane są produkowane poza placem budowy i łączone z laserową precyzją podczas budowy. Rzeźba znaku towarowego Gehry'ego byłaby kosztowna bez CATII. Po Bilboa wszyscy klienci Gehry'ego chcieli błyszczących, falistych rzeźbiarskich budynków.

The Experience Music Project (EMP), Seattle, 2000

Poznaj Music Project (EMP) w Seattle w stanie Waszyngton. Fotografia lokalizacji George'a White'a/Getty Images

W cieniu kultowej Space Needle, hołd Franka Gehry'ego dla muzyki rockandrollowej jest częścią Seattle Center, miejsca Światowych Targów w 1962 roku. Kiedy Współzałożyciel Microsoft Paul Allen chciał nowego muzeum, aby uczcić jego osobistą miłość — rock and rolla i science fiction — architekt Frank Gehry sprostał wyzwaniu projektowemu. Legenda głosi, że Gehry rozbił kilka gitar elektrycznych i użył ich do stworzenia czegoś nowego – dosłownego aktu dekonstruktywizm.

Chociaż zbudowana z jednotorowej biegnącej przez nią, fasada EMP jest podobna do Bilbao – tablica 3000 paneli składających się z 21 000 „gontów” ze stali nierdzewnej i malowanego aluminium. „Połączenie tekstur i niezliczonych kolorów, obudowa EMP oddaje całą energię i płynność muzyki”, mówi strona internetowa EMP. Podobnie jak Bilbao, użyto CATIA. Projekt Doświadczenia Muzyki, obecnie nazywany Muzeum Popkultury, był pierwszym komercyjnym projektem Gehry'ego w północno-zachodnim Pacyfiku.

Sala koncertowa Disneya, Los Angeles, 2003

Sala Koncertowa Walta Disneya, Los Angeles, Kalifornia. Carol M. Highsmith/Getty Images (przycięte)

Frank O. Gehry uczy się z każdego zaprojektowanego przez siebie budynku. Jego kariera to ewolucja designu. „Disney Hall nie powstałby, gdyby nie Bilbao”, mówi architekt obu kultowych budynków.

Walt Disney Concert Hall ze stali nierdzewnej rozszerzył zasięg Los Angeles Music Center. „Może nie jest piękny z definicji w ich świecie”, powiedział Gehry o jego kontrowersyjnym projekcie, „ale z czasem może stać się piękny, jeśli z nim żyjesz, co stało się z Bilbao i Disney Hall. Ale podczas pierwszego ich pokazu ludzie myśleli, że zwariowałem. Budynek ze stali nierdzewnej wywołał kontrowersje po wielkim otwarciu, ale Gehry odpowiedział i kontrowersyjny projekt został naprawiony .

Maggie's Dundee, Szkocja, 2003

Maggie's Dundee, 2003, w szpitalu Ninewells w Dundee w Szkocji. Zdjęcie prasowe (c) Raf Makda, sierpień 2003, via Heinz Architectural Center, Carnegie Museum of Art (przycięte)

Maggie's Centres to małe budynki mieszkalne w pobliżu głównych szpitali zlokalizowanych w całej Anglii i Szkocji. Zaprojektowane z myślą o schronieniu i spokoju, centra pomagają ludziom radzić sobie z rygorami leczenia raka. Amerykański architekt Frank Gehry został poproszony o zaprojektowanie pierwszego nowo wybudowanego Centrum Maggie w Dundee w Szkocji. Gehry wzorował Maggie's Dundee z 2003 roku na tradycyjnym szkockim mieszkaniu „ale 'n' ben” – prostym dwupokojowym domku – z wirującym metalowym dachem, który stał się marką Gehry.

Ray i Maria Stata Center, MIT, 2004

Ray and Maria Stata Center w Massachusetts Institute of Technology (MIT) w Cambridge, Massachusetts. Donald Nausbaum/Getty Images

Budynki są zaprojektowane tak, aby wyglądały na przekrzywione w Ray and Maria Stata Center w Massachusetts Institute of Technology w Cambridge w stanie Massachusetts. Jednak niekonwencjonalny projekt i nowy sposób konstrukcji doprowadziły do ​​pęknięć, przecieków i innych problemów konstrukcyjnych. Amfiteatr musiał zostać odbudowany, a rekonstrukcja kosztowała około 1,5 miliona dolarów. Do 2007 roku MIT złożył pozew o zaniedbanie przeciwko Gehry Partners i firmie budowlanej. Jak zwykle, firma budowlana zarzuciła, że ​​projekt Stata Center był wadliwy, a projektant twierdził, że usterki wynikały z niewłaściwej konstrukcji. Do 2010 r. pozew został rozstrzygnięty i dokonano napraw, ale wskazuje na zagrożenia związane z tworzeniem nowych projektów bez pełnego zrozumienia przez firmy zarządzające budową materiałów i metod budowy.

MARTa Herford, Niemcy, 2005

Muzeum MARTa w Herford, Niemcy. Ralph Orłowski/Getty Images

Wszystko Frank Gehry projekty nie są wykonane z polerowanymi metalowymi elewacjami. MARTa to betonowa, ciemnoczerwona cegła, z dachem ze stali nierdzewnej. ' Sposób, w jaki pracujemy, polega na tym, że tworzymy modele kontekstu, w jakim będą znajdować się budynki” – powiedział Gehry. „Dosyć dokładnie to dokumentujemy, ponieważ daje mi to wskazówki wizualne. Na przykład w Herford wędrowałem po ulicach i odkryłem, że wszystkie budynki publiczne były z cegły, a wszystkie prywatne z gipsu. Ponieważ jest to budynek publiczny, postanowiłem zrobić z niego cegłę, ponieważ to język miasta… Naprawdę spędzam na tym czas, a jeśli pojedziesz do Bilbao, zobaczysz to, mimo że budynek wygląda ładnie żywiołowy, jest bardzo starannie przeskalowany do tego, co go otacza....Jestem z tego naprawdę dumny.

MARTa to muzeum sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem architektury i wystroju wnętrz (Möbel, ART i Ambiente). Została otwarta w maju 2005 roku w Herford, mieście przemysłowym (meble i odzież) na wschód od Westfalii w Niemczech.

Budynek IAC, Nowy Jork, 2007

Budynek IAC, pierwszy budynek w Nowym Jorku Franka Gehry'ego. Mario Tama/Getty Images

Zastosowanie zewnętrznej warstwy fryty — ceramiki wytopionej w szkle — nadaje budynkowi IAC biały, odblaskowy wygląd, owiewane wiatrem powietrze New York Times nazywana „elegancką architekturą”. Frank Gehry uwielbia eksperymentować z materiałami.

Budynek jest siedzibą firmy IAC, firmy internetowej i medialnej, w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. Znajduje się przy 555 West 18th Street, a jej sąsiedzi obejmują prace niektórych z najbardziej znanych współczesnych architektów pracujących - Jean Nouvel, Shigeru Ban i Renzo Piano. Kiedy została otwarta w 2007 roku, ściana wideo o wysokiej rozdzielczości w holu była najnowocześniejszą koncepcją, która z biegiem lat szybko zanika. Wskazuje to na wyzwanie architekta — jak zaprojektować budynek, który emanuje „teraz” dzisiejszej technologii, nie pozostając w tyle na przestrzeni lat?

Na ośmiu kondygnacjach biurowych w 10-piętrowym budynku, wnętrza zostały skonfigurowane tak, aby 100% miejsc pracy było wystawionych na działanie naturalnego światła. Udało się to osiągnąć za pomocą otwartego planu piętra i nachylonej i nachylonej betonowej nadbudowy z wygiętą na zimno szklaną ścianą osłonową, w której panele zostały wygięte na miejscu.

Muzeum Fundacji Louisa Vuittona, Paryż, 2014

Muzeum Fundacji Louisa Vuittona, 2014, Paryż, Francja. Chesnot/Getty Images Europa

Czy to żaglowiec? Wieloryb? Przerysowany spektakl? Bez względu na to, jakiej nazwy użyjesz, Muzeum Fundacji Louisa Vuittona było kolejnym triumfem osiemdziesięcioletniego architekta Franka Gehry'ego. Znajdujące się w Jardin d'Acclimatation, parku dla dzieci w Bois de Boulogne w Paryżu we Francji, szklane muzeum sztuki zostało zaprojektowane dla renomowanej firmy odzieżowej Louis Vuitton. Wśród materiałów konstrukcyjnych tym razem znalazł się nowy, drogi produkt o nazwie Ductal,beton wysokogatunkowy zbrojony włóknami metalowymi (firmy Lafarge). Szklana fasada jest wsparta drewnianymi belkami — kamień, szkło i drewno są elementami ziemi, które wzmacniają system energii geotermalnej.

Zamysłem projektowym była góra lodowa (wewnętrzna „skrzynia” lub „szkielet” mieszcząca galerie i teatry) pokryta szklanymi muszlami i 12 szklanymi żaglami. Góra lodowa to metalowa konstrukcja pokryta 19 000 paneli Ductal. Żagle wykonane są z wykonanych na zamówienie paneli ze specjalnie wypalanego szkła. Niestandardowe specyfikacje produkcyjne i miejsca montażu były możliwe dzięki oprogramowaniu do projektowania CATIA.

„Ten budynek to zupełnie nowa rzecz” – napisał krytyk architektury Paul Goldberger Targowisko próżności , „nowe dzieło monumentalnej architektury publicznej, które nie przypomina niczego, co ktokolwiek, łącznie z Frankiem Gehrym, robił wcześniej”.

Autorka Barbara Isenberg opowiada, że ​​Frank Gehry wymyślił projekt muzeum podczas 45-minutowego skanowania mózgu metodą rezonansu magnetycznego. To Gehry — zawsze myśli. Muzeum Vuittona XXI wieku jest jego drugim budynkiem w Paryżu i bardzo różni się od paryskiego budynku, który zaprojektował dwadzieścia lat wcześniej.

University of Technology Sydney (UTS) Business School, Australia, 2015

Projekt modelu dla budynku Dr Chau Chak Wing, „Domek na drzewie”, na Uniwersytecie Technologicznym w Sydney w Australii. Gehry Partners LLP za pośrednictwem University of Technology Newsroom

Frank Gehry zaplanował surrealistyczny, pomarszczony projekt dla Dr Chau Chak Wing Building, pierwszego budynku architekta w Australii. Architekt oparł swój pomysł na szkołę biznesu UTS na konstrukcji domku na drzewie. Zewnętrza wpadają do wnętrza, a wnętrza w pionowej okrągłości. Przyglądając się bliżej budynku szkoły, student widzi dwie zewnętrzne elewacje, jedną z falistych ścian ceglanych, a drugą masywne, kanciaste tafle szkła. Wnętrza są zarówno tradycyjne, jak i modernistyczne abstrakcyjne. Ukończony w 2015 r. UTS pokazuje, że Gehry nie jest architektem, który powtarza się w falistych metalach – w każdym razie nie całkowicie ani absolutnie..

Przed Bilbao, 1978, początek architekta

Dom Franka Gehry'ego w Santa Monica w Kalifornii. Susan Wood/Getty Images (przycięte)

Niektórzy wskazują na przebudowę własnego domu Gehry'ego jako początek jego kariery. W latach siedemdziesiątych, otoczył tradycyjny dom radykalnie nowym projektem.

Frank Gehry Prywatny dom 's w Santa Monica w Kalifornii rozpoczął się od tradycyjnego domu z trawersem z bocznicą z desek i dwuspadowym dachem. Gehry wypatroszył wnętrze i ponownie wymyślił dom jako dzieło dekonstrukcjonista architektura. Po rozebraniu wnętrza do belek i krokwi Gehry owinął zewnętrzną część czymś, co wydaje się być odpadkami i śmieciami: sklejką, blachą falistą, szkłem i ogniwem łańcucha. W rezultacie stary dom nadal istnieje w kopercie nowego domu. Przebudowa Gehry House została ukończona w 1978 roku. W dużej mierze to dlatego Gehry zdobył nagrodę Pritzker Architecture Prize w 1989 roku.

Amerykański Instytut Architektów (AIA) nazwał Rezydencję Gehry'ego „przełomową” i „prowokacyjną”, gdy wybrał dom w Santa Monica do otrzymania Nagroda za dwadzieścia pięć lat 2012 . Remodeling Gehry'ego dołącza do grona innych poprzednich zwycięzców, w tym Franka Lloyda Wrighta Taliesin Zachód w 1973 r. Philipa Johnsona Szklany Dom w 1975 roku, a Dom Vanny Venturiego w 1989 roku.

Muzeum Sztuki Weisman, Minneapolis, 1993

Weisman Art Museum, 1993, The University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota. Carol M. Highsmith/Getty Images (przycięte)

Architekt Frank Gehry ustanowił swój styl projektowania w falach elewacji ze stali nierdzewnej Weisman w kampusie East Bank University of Minnesota w Minneapolis, Minnesota. ' Zawsze spędzam dużo czasu, patrząc na witrynę i myśląc o tym, co jest kontekstowe” – mówi Gehry. „Miejsce znajdowało się po stronie Missisipi i było skierowane na zachód, więc miało orientację zachodnią. Myślałem o budynkach Uniwersytetu Minnesoty, które zostały zbudowane. O rektorze uniwersytetu, który powiedział mi, że nie chce kolejnego ceglanego budynku... Pracowałem już z metalem, więc się tym zainteresowałem. Następnie Edwin [Chan] i zacząłem bawić się powierzchnią i zakrzywiać ją jak żagle, jak zawsze lubię to robić. Potem zrobiliśmy go z metalu i mieliśmy tę ładną rzeźbiarską fasadę”.

Weisman to cegła ze ścianą osłonową ze stali nierdzewnej. Niska konstrukcja została ukończona w 1993 roku i odnowiona w 2011 roku.

Centrum Amerykańskie w Paryżu, 1994

Kinoteka Francuska, Paryż, Francja. Olivier Cirendini/Getty Images (przycięte)

Pierwszy budynek w Paryżu, Francja zaprojektowany przez architekta Frank Gehry było American Center przy 51 rue de Bercy. W połowie lat 90. Gehry eksperymentował i szlifował swoje dekonstruktywista styl i techniki budowlane. W Paryżu wybrał lokalną znajomą komercyjny wapień bawić się nowoczesnym kubistycznym designem. Jego 1993 Weisman Art Museum w Minnesocie ma projekt podobny do tego paryskiego budynku, chociaż w Europie mogło to być bardziej sprzeczne działanie, aby dopełnić kubizm. W tym czasie, w 1994 roku, paryski projekt wprowadził nowe modernistyczne idee:

' To, co cię najpierw uderza, to kamień: łagodny wapień w kolorze welinu, który owinął się wokół budynku, natychmiast ustanawia go jako kotwicę solidności w morzu szkła, betonu, stiuku i stali… Następnie, gdy się zbliżasz, budynek stopniowo wyłamuje się z pudełka.... Znaki w całym budynku są wykonane na szablonach liter, które były znakiem firmowym Le Corbusier ...Dla Gehry'ego do klasycznego Paryża dołączyła nowoczesność epoki maszyn... '- New York Times Przegląd Architektury, 1994

Był to czas przejściowy dla Gehry'ego, który eksperymentował z nowym oprogramowaniem i bardziej skomplikowanymi projektami wewnętrznymi i zewnętrznymi. Wcześniejsza konstrukcja Weismana jest ceglana z fasadą ze stali nierdzewnej, a późniejsze Muzeum Guggenheima w Bilbao w Hiszpanii z 1997 r. jest zbudowane z paneli tytanowych – technika ta prawdopodobnie nie jest pozbawiona zaawansowanych specyfikacji oprogramowania. Wapień w Paryżu był bezpiecznym wyborem do eksperymentalnego projektu.

Jednak właściciele organizacji non-profit American Center wkrótce stwierdzili, że eksploatacja drogiej architektury jest finansowo niestabilna i w ciągu niecałych dwóch lat budynek został zamknięty. Po kilku latach nieobecności debiutancki budynek Gehry'ego w Paryżu stał się domem dla La Cinémathèque Francaise, a Gehry przeniósł się dalej.

Tańczący Dom, Praga, 1996

Tańczący dom, czyli Fred i Ginger, Praga, Czechy, 1994. Brian Hammonds/Getty Images (przycięte)

Kamienna wieża w pobliżu mdlejącej szklanej wieży w tym tętniącym życiem, turystycznym mieście Republiki Czeskiej czule nazywana jest „Fred i Ginger”. Wśród praskiej architektury secesyjnej i barokowej Frank Gehry współpracował z czeskim architektem Vlado Miluniciem, aby nadać Pradze modernistyczny punkt dyskusyjny.

Pawilon Muzyczny Jaya Pritzkera, Chicago, 2004

Pawilon Pritzkera w Chicago. Raymond Boyd/Getty Images

Laureat Pritzkera Frank O. Gehry kocha muzykę tak samo, jak kocha sztukę i architekturę. Uwielbia też rozwiązywać problemy. Kiedy miasto Chicago zaplanowało miejsce występów na świeżym powietrzu dla mieszkańców miasta, Gehry został poproszony o wymyślenie, jak zbudować duży, publiczny obszar spotkań w pobliżu ruchliwej Columbus Drive i uczynić go bezpiecznym. Rozwiązaniem Gehry'ego był kręty, wężowy most BP łączący Millennium Park z Daley Plaza. Zagraj w tenisa, a następnie przejdź na darmowy koncert. Kocham Chicago!

Pawilon Pritzkera w Milennium Park, Chicago, Illinois został zaprojektowany w czerwcu 1999 roku i otwarty w lipcu 2004 roku. Charakterystyczny kształt Gehry'ego ze stali nierdzewnej tworzy „falujące nakrycie głowy” nad sceną przed 4000 jaskrawoczerwonych krzeseł, z dodatkowymi 7000 miejscami na trawniku. Ta nowoczesna scena plenerowa, będąca domem dla Festiwalu Muzycznego Grant Park i innych bezpłatnych koncertów, jest także domem dla jednego z najbardziej zaawansowanych systemów dźwiękowych na świecie. Wbudowany w stalową rurę, która biegnie zygzakiem nad Wielkim Trawnikiem; 3-D architektonicznie stworzone środowisko dźwiękowe to nie tylko głośniki wiszące na rurach Gehry'ego. Projekt akustyczny uwzględnia rozmieszczenie, wysokość, kierunek i cyfrową synchronizację. Każdy może usłyszeć występy dzięki TALASKE Myślenie Dźwiękiem w Oak Park w stanie Illinois.

' Koncentryczne rozmieszczenie głośników i zastosowanie cyfrowych opóźnień sprawia wrażenie, że dźwięk dochodzi ze sceny, nawet gdy większość dźwięku dociera do odległych klientów z pobliskich głośników. '- TALASKE | Rozsądne myślenie

Jay Pritzker (1922-1999) był wnukiem rosyjskich imigrantów, którzy osiedlili się w Chicago w 1881 roku. Wielki pożar Chicago z 1871 r , odradzało się, tętniło życiem i było bliskie stania się światową stolicą drapaczy chmur. Potomstwo Pritzkerów zostało wychowane tak, aby było zamożne i obdarzone, a Jay nie był wyjątkiem. Jay Pritzker jest nie tylko założycielem sieci Hyatt Hotel, ale także fundatorem Nagrody Architektonicznej Pritzkera, wzorowanej na Nagrodzie Nobla. Miasto Chicago uhonorowało Jaya Pritzkera, budując w jego imieniu architekturę publiczną.

Gehry zdobył nagrodę Pritzker Architecture Prize w 1989 roku, wyróżnienie, które umożliwia architektowi realizowanie pasji, które przyczyniają się do tego, co architekci nazywają „środowiskiem zbudowanym”. Prace Gehry'ego nie ograniczały się do błyszczących, pofalowanych obiektów, ale także do rzeźbionych przestrzeni publicznych. Gehry's 2011 New World Center w Miami Beach to miejsce muzyczne, w którym znajduje się New World Symphony, ale jest też park na dziedzińcu, w którym publiczność może spędzać wolny czas, słuchać występów i oglądać filmy wyświetlane z boku jego budynku. Gehry — zabawny, pomysłowy projektant — uwielbia tworzyć przestrzenie wewnątrz i na zewnątrz

Źródła

• Muzeum Guggenheima w Bilbao, EMPORIS, https://www.emporis.com/buildings/112096/guggenheim-museum-bilbao-bilbao-spain [dostęp 25.02.2014]
• Barbarze Isenberg, Rozmowy z Frankiem Gehrym, Knopf, 2009, s. IX, 64, 68-69, 87, 91, 92, 94, 138-139, 140, 141, 153, 186
• Budynek EMP, strona internetowa Muzeum EMP, http://www.empmuseum.org/about-emp/the-emp-building.aspx [dostęp 4 czerwca 2013].
• MARTa Museum, EMPORIS pod adresem http://www.emporis.com/building/martamuseum-herford-germany [dostęp: 24.02.2014]
• Marta Herford - Architektura Franka Gehry'ego na http://marta-herford.de/index.php/architecture/?lang=en oraz Idea i koncepcja na http://marta-herford.de/index.php/4619- 2/?lang=en, oficjalna strona MARTa [dostęp 24.02.2014]
• IAC Building Fact Sheets, IAC Media Room, PDF pod adresem http://www.iachq.com/interactive/_download/_pdf/IAC_Building_Facts.pdf [dostęp 30 lipca 2013 r.]
• „Nowojorski debiut Gehry'ego: stonowana wieża światła” Nicolaia Ouroussoffa, New York Times , 22 marca 2007 [dostęp 30 lipca 2013]
• Fundacja Gehry'ego Louis Vuitton w Paryżu: Krytycy odpowiadają przez Jamesa Taylora-Fostera, ArchDaily , 22.10.2014 [dostęp 26.10.2014]
• „Paryski zamach stanu Gehry'ego” Paula Goldbergera, Targowisko próżności , wrzesień 2014 http://www.vanityfair.com/culture/2014/09/frank-gehry-foundation-louis-vuitton-paris [dostęp 26 października 2014]
• Louis Vuitton Foundation for Creation, http://www.emporis.com/building/fondation-louis-vuitton-pour-la-creation-paris-france, EMPORIS [dostęp 26 października 2014]
• Fondation Louis Vuitton Press Kit, 17 października 2014, www.fondationlouisvuitton.fr/content/dam/flvinternet/Textes-pdfs/ENG-FLV_Presskit-WEB.pdf [dostęp 26 października 2014]
• Muzeum Sztuki Weismana , EMPORIS; [dostęp 24 lutego 2014]
• „Amerykanin Franka Gehry'ego (centrum) w Paryżu” Herberta Muschampa, New York Times , 5 czerwca 1994, https://www.nytimes.com/1994/06/05/arts/architecture-view-frank-gehry-s-american-center-in-paris.html [dostęp 26 października 2014]
• Millennium Park - Art & Architecture i Millennium Park - Jay Pritzker Pavilion Facts and Figures and Millennium Park - BP Bridge Facts and Figures, City of Chicago [dostęp 17 czerwca 2014 r.]
• Jay Pritzker , Ekonomista , 28 stycznia 1999 [dostęp 17 czerwca 2014]