Nowoczesne domy, wizualna wycieczka po XX wieku

Oliver Llaneza Hesse / Fotografia budowlana / Avalon / Getty Images

Nowoczesne trendy architektoniczne XX wieku często zaczynały się od rezydencji dla zamożnych mecenasów. Nowoczesna i postmodernistyczna architektura tych historycznych domów opisuje innowacyjne podejście garstki architektów, w tym Philipa Johnsona i Miesa van der Rohe. Przejrzyj tę galerię zdjęć, aby rzucić okiem na XX wiek i jego wpływ na przyszłość.

Dom Vanny Venturi

Carol M. Highsmith/Getty Images (przycięte)

W 1964, kiedy architektRobert Venturiskończył ten dom dla swojej matki w pobliżu Filadelfii w Pensylwanii, zaszokował świat. Postmodernistyczny styl, dom Vanna Venturi wyleciał w twarz Modernizm i zmienił sposób, w jaki myślimy o architekturze. Niektórzy mówią, że jest to jeden z dziesięć budynków, które zmieniły amerykański design.

Projekt Vanna Venturi House wydaje się zwodniczo prosty. Rama z jasnego drewna jest przedzielona wznoszącym się kominem. Dom ma poczucie symetrii, ale symetria jest często zniekształcona. Na przykład elewacja jest zrównoważona pięcioma kwadratami okiennymi z każdej strony. Rozmieszczenie okien nie jest jednak symetryczne. W efekcie widz jest chwilowo zaskoczony i zdezorientowany. Wewnątrz domu klatka schodowa i komin konkurują o główną przestrzeń centralną. Obie nieoczekiwanie dzielą się, aby dopasować się do siebie.

Łącząc zaskoczenie z tradycją, Vanna Venturi House zawiera liczne nawiązania do zabytkowej architektury. Przyjrzyj się uważnie, a zobaczysz sugestie dotyczące Porta Pia Michała Anioła w Rzymie, Nimfeum Palladia, Villa Barbaro Alessandro Vittorii w Maser i kamienicy Luigiego Morettiego w Rzymie.

Radykalny dom, który Venturi zbudował dla swojej matki, jest często omawiany na lekcjach architektury i historii sztuki i stał się inspiracją dla wielu innych architektów.

Dom Waltera Gropiusa

Paul Marotta/Getty Images

Kiedy niemiecki architekt Walter Gropius wyemigrował do USA, aby uczyć na Harvardzie, zbudował mały dom w pobliżu Lincoln w stanie Massachusetts. The 1937 Dom Gropiusa w Nowej Anglii daje odwiedzającym szansę zobaczenia ideałów Bauhausu w krajobrazie Massachusetts amerykańskiego kolonializmu. Jego uproszczona forma wpłynęła na międzynarodowe style architektury publicznej i architektury mieszkaniowej na zachodnim wybrzeżu. Amerykanie ze wschodniego wybrzeża nadal kochają swoje kolonialne korzenie.

Szklany dom Philipa Johnsona

Ramin Talaie/Corbis przez Getty Images

Kiedy ludzie wchodzą do mojego domu, mówię: „Po prostu zamknij się i rozejrzyj się”.
To właśnie architekt Philip Johnson powiedział o swoim szklanym domu z 1949 roku w New Canaan, Connecticut. Prywatny dom Johnsona został nazwany jedną z najpiękniejszych, a jednocześnie najmniej funkcjonalnych rezydencji na świecie. Johnson nie wyobrażał sobie tego jako miejsca do życia tylko jako sceny i oświadczenia. Dom jest często wymieniany jako modelowy przykład stylu międzynarodowego.

Pomysł na dom ze szklanymi ścianami pochodzi z Mies van der Rohe , którzy wcześnie zdali sobie sprawę z możliwości drapaczy chmur ze szklaną fasadą. Jak pisał Johnson Mies van der Rohe (1947), pomiędzy dwoma panami wywiązała się debata — czy można było w ogóle zaprojektować szklarnię? Mies projektował szklano-stalowy Farnsworth House w 1947 roku, kiedy Johnson kupił starą farmę mleczną w Connecticut. Na tej ziemi Johnson eksperymentował z czternastoma „wydarzeniami”, począwszy od ukończenia tej szklarni w 1949 roku.

W przeciwieństwie do Farnsworth House, dom Philipa Johnsona jest symetryczny i stoi solidnie na ziemi. Szklane ściany o grubości ćwierć cala (pierwotne szkło płytowe zastąpiono szkłem hartowanym) wsparte są na czarnych stalowych filarach. Przestrzeń wewnętrzna jest podzielona głównie przez wyposażenie — stół jadalny i krzesła; Krzesła i dywanik Barcelona; niskie szafki orzechowe służą jako barek i kuchnia; szafa i łóżko; oraz trzymetrowy ceglany cylinder (jedyny obszar, który sięga sufitu/dachu), w którym z jednej strony znajduje się wyłożona skórą łazienka, a z drugiej kominek. Cylinder i ceglane podłogi mają polerowany fioletowy odcień.

Profesor architektury Paul Heyer porównujący dom Johnsona z domem Miesa van der Rohe:

„W domu Johnsona cała przestrzeń życiowa, aż do wszystkich zakamarków, jest bardziej widoczna; a ponieważ jest szerszy – obszar 32 na 56 stóp z sufitem o wysokości 30,5 stopy – sprawia wrażenie bardziej wyśrodkowanego, przestrzeni, w której masz większe poczucie „dochodzenia do res”. Innymi słowy, tam, gdzie Mies jest dynamiczny w odczuciu, Johnson jest bardziej statyczny.

Krytyk architektury Paul Goldberger poszedł dalej:

„...porównaj Szklany Dom z miejscami takimi jak Monticello lub Muzeum Sir Johna Soane'a w Londynie, z których oba są strukturami, które, jak ta, są dosłownie autobiografiami napisanymi w formie domów – niesamowitych budynków, w których architekt był klientem, a klientem był architekt, a celem było wyrażenie w zbudowanej formie trosk życia… Widzieliśmy, że ten dom był, jak powiedziałem, autobiografią Philipa Johnsona — widoczne były wszystkie jego zainteresowania, i wszystkie jego zainteresowania architektoniczne, począwszy od związku z Miesem van der Rohe, poprzez fazę dekoracyjnego klasycyzmu, w której powstał mały pawilon, oraz jego zainteresowanie kanciastym, rześkim, czysto rzeźbiarskim modernizmem, który przyniósł Galeria Rzeźby”.

Philip Johnson wykorzystał swój dom jako „platformę widokową”, aby podziwiać krajobraz. Często używał terminu „Szklany Dom”, aby opisać cały teren o powierzchni 47 akrów. Oprócz Szklanego Domu na stronie znajduje się dziesięć budynków zaprojektowanych przez Johnsona w różnych okresach jego kariery. Trzy inne starsze konstrukcje zostały odnowione przez Philipa Johnsona (1906-2005) i Davida Whitneya (1939-2005), znanego kolekcjonera sztuki, kuratora muzeum i wieloletniego partnera Johnsona.

Szklany Dom był prywatną rezydencją Philipa Johnsona, w której zachowało się wiele jego mebli Bauhausu. W 1986 roku Johnson podarował Glass House National Trust, ale mieszkał tam aż do swojej śmierci w 2005 roku.

Dom Farnsworthów

Rick Gerharter/Getty Images (przycięte)

1945 do 1951: Dom w stylu międzynarodowym ze szklanymi ścianami w Plano, Illinois, USA. Ludwig Mies van der Rohe, architekt.

Unoszący się w zielonym krajobrazie Plano w stanie Illinois przezroczysty szklany Farnsworth House autorstwa Ludwiga Miesa van der Rohe jest często uważany za jego najdoskonalszy wyraz międzynarodowego stylu. Dom jest prostokątny z ośmioma stalowymi kolumnami ustawionymi w dwóch równoległych rzędach. Pomiędzy kolumnami zawieszone są dwie płyty o konstrukcji stalowej (strop i dach) oraz prosta, przeszklona przestrzeń mieszkalna i ganek.

Wszystkie ściany zewnętrzne są przeszklone, a wnętrze jest całkowicie otwarte, z wyjątkiem wyłożonej boazerią strefy, w której znajdują się dwie łazienki, kuchnia i zaplecze usługowe. Podłogi i zewnętrzne pokłady są z włoskiego wapienia trawertynowego. Stal jest szlifowana na gładko i pomalowana na błyszczącą biel.

Projektowanie i budowa Farnsworth House zajęło sześć lat, w latach 1945-1951. W tym okresie Philip Johnson zbudował swój słynny szklany dom w New Canaan w stanie Connecticut. Jednak dom Johnsona jest symetryczną, przylegającą do ziemi konstrukcją o zupełnie innej atmosferze.

Edith Farnsworth nie była zadowolona z domu Zaprojektował dla niej Ludwig Mies van der Rohe. Pozywała Miesa van der Rohe, twierdząc, że dom nie nadaje się do zamieszkania. Krytycy twierdzili jednak, że Edith Farnsworth była chora z miłości i złośliwa.

Rezydencja Blades

Zdjęcie Kim Zwarts dzięki uprzejmości Komitetu Nagrody Pritzkera

Architekt zdobywca nagrody PritzkeraThom Maynechciał przekroczyć koncepcję tradycyjnego podmiejskiego domu, kiedy zaprojektował rezydencję Blades w Santa Barbara w Kalifornii. Granice rozmywają się między pomieszczeniami i na zewnątrz. Ogród to eliptyczny pokój na zewnątrz, który dominuje w domu o powierzchni 4800 stóp kwadratowych.

Dom został wybudowany w 1995 roku dla Richarda i Vicki Blades.

Dom Magneya

Anthony Browell zaczerpnięty z The Architecture of Glenn Murcutt and Thinking Drawing / Working Drawing opublikowanym przez TOTO, Japonia, 2008, dzięki uprzejmości Oz.e.tecture, oficjalnej strony internetowej Fundacji Architektury Australii oraz Glenn Murcutt Master Class na http://www. ozetecture.org/2012/magney-house/ (dostosowany)

' id='mntl-sc-block-image_2-0-32' />

Anthony Browell zaczerpnięty z The Architecture of Glenn Murcutt and Thinking Drawing / Working Drawing opublikowanym przez TOTO, Japonia, 2008, dzięki uprzejmości Oz.e.tecture, oficjalnej strony internetowej Fundacji Architektury Australii oraz Glenn Murcutt Master Class na http://www. ozetecture.org/2012/magney-house/ (dostosowany)

Architekt zdobywca nagrody Pritzkera Glenn Murcutt jest znany ze swoich ekologicznych, energooszczędnych projektów. Dom Magneya od 1984 roku rozciąga się na jałowym, smaganym wiatrem terenie z widokiem na ocean w Nowej Południowej Walii w Australii. Długi niski dach i duże okna wykorzystują naturalne światło słoneczne.

Tworząc asymetryczny kształt litery V, dach zbiera również wodę deszczową, która jest poddawana recyklingowi do picia i ogrzewania. Poszycie z blachy falistej i wewnętrzne ściany z cegły izolują dom i oszczędzają energię.

Żaluzje w oknach pomagają regulować światło i temperaturę. Architektura Murcutta została zbadana pod kątem jego delikatnych rozwiązań w zakresie efektywności energetycznej.

Dom Lovellów

Zdjęcie Santi Visalli / Zdjęcia archiwalne / Getty Images (przycięte)

Ukończony w 1929 roku w pobliżu Los Angeles w Kalifornii Lovell House wprowadził Międzynarodowy styl do Stanów Zjednoczonych. Dzięki szerokim szklanym powierzchniom, projekt architekta Ryszard Neutra przypomina europejskie prace architektów Bauhausu Le Corbusier oraz Mies van der Rohe .

Europejczycy byli pod wrażeniem innowacyjnej struktury Lovell House. Balkony były zawieszone na cienkich stalowych linach z ramy dachu, a basen wisiał w betonowej kołysce w kształcie litery U. Ponadto plac budowy stanowił ogromne wyzwanie konstrukcyjne. Trzeba było sfabrykować szkielet Lovell House w częściach i przetransportować go ciężarówką po stromym wzgórzu.

Pustynny modernizm z połowy wieku

Connie J. Spinardi/Getty Images (przycięte)

Palm Springs w Kalifornii to nieoficjalny dom z połowy wieku Pustynny modernizm . Gdy bogaci i sławni uciekli swoim hollywoodzkim pracodawcom (ale pozostali w zasięgu ręki po oddzwonienie lub nową część), ta pobliska społeczność w południowej Kalifornii wyłoniła się z pustyni. W połowie XX wieku niektórzy z najlepszych współczesnych architektów europejskich wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, przynosząc ze sobą nowoczesność, z której korzystają bogaci. Te domy wraz z Hollyhock House Franka Lloyda Wrighta , wpłynął na zawsze popularny projekt wśród Amerykanów z klasy średniej; dom na amerykańskim ranczu.

Dom Luisa Barragana

przycięte z pritzkerprize.com dzięki uprzejmości Fundacji Hyatt' id='mntl-sc-block-image_2-0-44' />

Fot. Fundacja Barragan, Birsfelden, Szwajcaria/ProLitteris, Zurych, Szwajcaria przycięte z pritzkerprize.com dzięki uprzejmości Fundacji Hyatt

W 1980 roku biograf Pritzker Architecture Prize zacytował słowa Luisa Barragana: „Każde dzieło architektury, które nie wyraża spokoju, jest błędem”. Jego minimalistyczny dom z 1947 roku w Tacubaya w Meksyku był jego spokojem.

Na sennej meksykańskiej ulicy dawny dom laureata nagrody Pritzkera jest cichy i skromny. Jednak poza surową fasadą, Dom Barragan jest pokazem wykorzystania koloru, formy, faktury, światła i cienia.

Styl Barragana opierał się na wykorzystaniu płaskich płaszczyzn (ściany) i światła (okna). Wysokie pomieszczenie domu oddzielone jest niskimi ścianami. Świetlik i okna zostały zaprojektowane tak, aby wpuszczać dużo światła i podkreślać zmienną naturę światła w ciągu dnia. Okna mają też drugi cel - wpuszczać widoki na przyrodę. Barragán nazywał siebie architektem krajobrazu, ponieważ uważał, że ogród jest tak samo ważny jak sam budynek. Tył Domu Luisa Barragana otwiera się na ogród, zamieniając w ten sposób otoczenie w przedłużenie domu i architektury.

Luis Barragán żywo interesował się zwierzętami, zwłaszcza końmi, a różne ikony czerpie z kultury popularnej. Zbierał reprezentacyjne przedmioty i włączał je do projektu swojego domu. W całym domu pojawiają się propozycje krzyży, reprezentujących jego wiarę religijną. Krytycy nazywają architekturę Barragana duchową, a czasami mistyczną.

Luis Barragán zmarł w 1988 roku; jego dom jest teraz muzeum świętującym jego pracę.

Studium przypadku nr 8 autorstwa Charlesa i Raya Eames

Zdjęcie: Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Archive Photos/Getty Images (przycięte)

Zaprojektowany przez zespół męża i żonyCharles i Ray Eames, Case Study House #8 ustanowił standard nowoczesnej architektury prefabrykowanej w Stanach Zjednoczonych.

W latach 1945-1966 Sztuka i architektura Magazyn wezwał architektów do projektowania domów do nowoczesnego życia przy użyciu materiałów i technik budowlanych opracowanych podczas II wojny światowej. Przystępne cenowo i praktyczne domy objęte studium przypadku eksperymentowały z sposobami zaspokojenia potrzeb mieszkaniowych powracających żołnierzy.

Oprócz Charlesa i Raya Eamesów wyzwanie Case Study House podjęło wielu znanych architektów. Ponad dwa tuziny domów zostały zbudowane przez najlepszych projektantów, takich jak Craig Ellwood, Pierre Koenig, Ryszard Neutra , Eero Saarinen i Rafała Soriano. Większość domów studium przypadku znajduje się w Kalifornii. Jeden jest w Arizonie.

Charles i Ray Eames chcieli zbudować dom, który spełniałby ich własne potrzeby jako artystów, z przestrzenią do życia, pracy i rozrywki. Wraz z architektem Eero Saarinenem, Charles Eames zaproponował dom ze szkła i stali wykonany z części katalogowych z katalogu wysyłkowego. Jednak braki wojenne opóźniły dostawy. Zanim przybyła stal, Eames zmienili swoją wizję.

Zespół Eamesa chciał stworzyć przestronny dom, ale też chciał zachować piękno duszpasterskiego placu budowy. Zamiast górować nad krajobrazem, nowy plan wsadził dom na zbocze wzgórza. Smukłe czarne kolumny oprawiają kolorowe panele. W salonie znajduje się sufit, który wznosi się na dwie kondygnacje, a spiralne schody prowadzą na poziom antresoli. Na górnym poziomie znajdują się sypialnie z widokiem na część dzienną oraz dziedziniec oddzielający część dzienną od przestrzeni studio.

Charles i Ray Eames przeprowadzili się do Case Study House nr 8 w grudniu 1949 roku. Mieszkali tam i pracowali przez resztę swojego życia. Dziś Dom Eamesa jest zachowany jako muzeum.

Źródła

• Hej, Paul. Architekci o architekturze: nowe kierunki w Ameryce. 1966, s. 281
• Fundacja Hyatta. Biografia Luisa Barragana. 1980 Nagroda Pritzkera.
  https://www.pritzkerprize.com/biography-luis-barragan
• Philip Johnson's Glass House”, wykład Paula Goldbergera, 24 maja 2006 r. http://www.paulgoldberger.com/lectures/philip-johnsons-glass-house/