Serpentine Gallery Pavilions w Londynie
Letnia architektura, której nie można przegapić
Pictures Ltd. / Corbis przez Getty Images
Serpentine Gallery Pavilion to najlepszy pokaz w Londynie każdego lata. Zapominać Renzo Piano Wieżowiec Shard i korniszon Normana Fostera w centrum Londynu. Będą tam przez dziesięciolecia. Nawet ten wielki diabelski młyn, London Eye, stał się stałym celem podróży turystycznych. Nie dla tego, co może być najlepszą nowoczesną architekturą w Londynie.
Każdego lata od 2000 roku Serpentine Gallery w Kensington Gardens zleca światowej sławy architektom zaprojektowanie pawilonu na terenie w pobliżu neoklasycznego budynku galerii z 1934 roku. Te tymczasowe konstrukcje zwykle funkcjonują jako kawiarnia i miejsce letniej rozrywki. Ale podczas gdy galeria sztuki jest otwarta przez cały rok, nowoczesne pawilony są tymczasowe. Pod koniec sezonu są demontowane, usuwane z terenu Galerii, a czasem sprzedawane zamożnym dobroczyńcom. Pozostaje pamięć o nowoczesnym designie i wstęp do architekta, który może zdobyć cenionych Nagroda Pritzkera Architektury .
Ta galeria zdjęć pozwala poznać wszystkie pawilony i poznać architektów, którzy je zaprojektowali. Ale spójrz szybko — znikną, zanim się zorientujesz.
2000, Zaha Hadid
Hélène Binet / Galeria Serpentine Archiwum prasowe ' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />
Hélène Binet / Galeria Serpentine Archiwum prasowe
Pierwszy letni pawilon zaprojektowany przez urodzonego w Bagdadzie z siedzibą w Londynie Zaha Hadid miał być bardzo tymczasowym (jeden tydzień) projektem namiotu. Ten niewielki projekt, 600 metrów kwadratowych powierzchni użytkowej, architekt przyjął na letnią zbiórkę pieniędzy w Serpentine Gallery. Konstrukcja i przestrzeń publiczna były tak lubiane, że Galeria utrzymała ją do późnych jesiennych miesięcy. Tak narodził się Serpentine Gallery Pavilions.
„Pawilon nie był jednym z najlepszych dzieł Hadida”, mówi krytyk architektury Rowan Moore z Obserwator . „Nie było to tak pewne, jak mogłoby być, ale zapoczątkowało pomysł — podekscytowanie i zainteresowanie, które wzbudziło, sprawiło, że koncepcja pawilonu ruszyła”.
The Portfolio architektury Zaha Hadid pokazuje, jak ten architekt został laureatem nagrody Pritzkera w 2004 roku.
2001, Daniel Libeskind
Serpentinegalerie.org ' id='mntl-sc-block-image_2-0-6' />
Serpentinegalerie.org
Architekt Daniel Libeskind był pierwszym architektem Pawilonu, który stworzył wysoce odblaskową, kanciastą przestrzeń. Otaczające Kensington Gardens i sama wyłożona cegłami Serpentine Gallery tchnęły nowe życie, co znalazło odzwierciedlenie w koncepcji metalicznego origami, którą nazwał Osiemnaście obrotów . Libeskind współpracował z londyńskim Arup, projektantami konstrukcji z 1973 roku opera w Sydney . Libeskind stał się znany w USA jako architekt Master Planu odbudowy World Trade Center po2001 ataki terrorystyczne.
2002, Toyo It
Toyo Ito and Associates Architekci / pritzkerprize.com ' id='mntl-sc-block-image_2-0-9' />
Toyo Ito and Associates Architekci / pritzkerprize.com
Podobnie jak Daniel Liebeskind przed nim, Toyo Ito zwrócił się do Cecila Balmonda z Arupem o pomoc w zaprojektowaniu jego tymczasowego współczesnego pawilonu. „To było coś w rodzaju późnej… gotyk sklepienie stało się nowoczesne” – powiedział krytyk architektury Rowan Moore Obserwator . — W rzeczywistości miał ukryty wzór, oparty na algorytmie sześcianu, który rozszerzał się podczas obracania. Panele pomiędzy liniami były pełne, otwarte lub przeszklone, tworząc pół-wewnętrzną, pół-zewnętrzną jakość, która jest wspólna dla prawie wszystkich pawilonów.
Portfolio architektury Toyo Itopokazuje niektóre z projektów, które uczyniły go Laureatem Pritzkera w 2013 roku.
2003, Oscar Niemeyer
Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com' id='mntl-sc-block-image_2-0-13' /> Metro Centric na flickr.com / CC BY 2.0 / metrocentric.livejournal.com
Oscar Niemeyer, laureat nagrody Pritzkera z 1988 r., urodził się w Rio de Janeiro w Brazylii 15 grudnia 1907 r., co dało mu 95 lat latem 2003 r. Tymczasowy pawilon, z własnymi rysunkami ściennymi architekta, był laureatem nagrody Pritzkera. pierwsza brytyjska komisja. Aby uzyskać więcej ekscytujących projektów, zobacz Galeria zdjęć Oscara Niemeyera.
2004, Niezrealizowany pawilon MVRDV
www.mvrdv.nl' id='mntl-sc-block-image_2-0-16' /> www.mvrdv.nl
W 2004 roku Pawilonu właściwie nie było. Obserwator krytyk architektury, Rowan Moore, wyjaśnia, że pawilon zaprojektowany przez holenderskich mistrzów z MVRDV nigdy nie został zbudowany. Najwyraźniej zakopanie „całej Galerii Serpentine pod sztuczną górą, po której publiczność będzie mogła spacerować” było zbyt trudnym pomysłem i plan został odrzucony. Oświadczenie architektów wyjaśniało ich koncepcję w ten sposób:
„Koncepcja zakłada silniejsze powiązanie pawilonu z Galerią, tak aby stał się on nie osobną konstrukcją, ale przedłużeniem Galerii. Wciągając obecny budynek do pawilonu, przekształca się on w tajemniczą ukrytą przestrzeń”.
2005, Alvaro Siza i Eduardo Souto de Moura
Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Archiwum prasowe / TASCHEN' id='mntl-sc-block-image_2-0-20' /> Sylvain Deleu / Serpentine Gallery Archiwum prasowe / TASCHEN
Dwóch laureatów Pritzkera współpracowało w 2005 roku. Álvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Laureate i Eduardo Souto de Moura, Pritzker Laureate 2011, starali się nawiązać „dialog” między ich tymczasowym letnim projektem a architekturą stałego budynku Serpentine Gallery. Aby urzeczywistnić wizję, portugalscy architekci polegali na wiedzy inżynierskiej Cecila Balmonda z firmy Arup, podobnie jak Toyo Ito w 2002 roku i Daniel Liebeskind w 2001 roku.
2006, Rem Koolhaas
Scott Barbour / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-23' /> Scott Barbour / Getty Images
Do 2006 roku tymczasowe pawilony w Kensington Gardens stały się miejscem dla turystów i Londyńczycy cieszyć się kawiarnią, co często bywa problematyczne przy brytyjskiej pogodzie. Jak zaprojektować konstrukcję otwartą na letnią bryzę, ale chronioną przed letnim deszczem?
Holenderski architekt i laureat nagrody Pritzkera z 2000 r. Rem Koolhaas rozwiązał ten problem, projektując „spektakularny, nadmuchiwany baldachim o owalnym kształcie, który unosił się nad trawnikiem Galerii”. Ta elastyczna bańka może być łatwo przesuwana i rozszerzana w razie potrzeby. W instalacji asystował projektant konstrukcji Cecil Balmond z firmy Arup, podobnie jak w przypadku wielu byłych architektów Pavilion.
2007, Kjetil Thorsen i Olafur Eliasson
Daniel Berehulak /Getty Images News /Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-27' /> Daniel Berehulak /Getty Images News /Getty Images
Pawilony do tego momentu były jednopiętrowymi konstrukcjami. Norweski architekt Kjetil Thorsen, of Kaptur śnieżny oraz artysta wizualny Olafur Eliasson (z Sława wodospadów w Nowym Jorku ) stworzyła stożkową strukturę przypominającą „bączek”. Odwiedzający mogli wejść po spiralnej rampie, by zobaczyć z lotu ptaka ogrody Kensington i osłoniętą przestrzeń poniżej. Kontrastujące materiały – ciemne lite drewno wydaje się być połączone z białymi skrętami przypominającymi kurtynę – dały ciekawy efekt. Krytyk architektury Rowan Moore nazwał jednak tę współpracę „idealnie miłą, ale jedną z najmniej zapadających w pamięć”.
2008, Frank Gehry
Dave M. Benett / Getty Images Rozrywka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-30' /> Dave M. Benett / Getty Images Rozrywka / Getty Images
Frank Gehry , laureat nagrody Pritzkera z 1989 r., trzymał się z dala od krzywych, błyszczących, metalicznych projektów, których używał w budynkach takich jak Sala Koncertowa Disneya i Muzeum Guggenheima w Bilbao. Zamiast tego czerpał inspirację z Projekty Leonarda da Vinci do drewnianych katapult, przypominających wcześniejsze prace Gehry'ego w drewnie i szkle.
2009, Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa
Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0' id='mntl-sc-block-image_2-0-33' /> Loz Pycock / flickr.com / CC BY-SA 2.0
Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, zespół laureatów nagrody Pritzker 2010, zaprojektował pawilon 2009 w Londynie. Pracując jako Sejima + Nishizawa and Associates (SANAA), architekci opisali swój pawilon jako „pływające aluminium, swobodnie dryfujące między drzewami jak dym”.
2010, Jean Nouvel
Szalik Oli / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-36' /> Szalik Oli / Getty Images News / Getty Images
Praca Jean Nouvel zawsze była ekscytująca i kolorowa. Poza geometrycznymi formami i mieszanką materiałów konstrukcyjnych pawilonu z 2010 roku, widać tylko czerwień wewnątrz i na zewnątrz. Dlaczego tyle czerwieni? Pomyśl o starych ikonach Wielkiej Brytanii — budkach telefonicznych, skrzynkach pocztowych i londyńskich autobusach, tak przemijających, jak letnia konstrukcja zaprojektowana przez urodzonego we Francji, laureata nagrody Pritzkera, Jeana Nouvela z 2008 roku.
2011, Piotr Zumthor
In Pictures Ltd. / Corbis przez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-39' /> In Pictures Ltd. / Corbis przez Getty Images
Architekt urodzony w Szwajcarii Piotr Zumthor , laureat nagrody Pritzkera z 2009 roku, współpracował z holenderskim projektantem ogrodów Pietem Oudolfem przy wystawie Serpentine Gallery Pavilion w Londynie w 2011 roku. Oświadczenie architekta określa intencje projektu:
„Ogród to najbardziej intymny zespół krajobrazowy, jaki znam. Jest nam blisko. Tam uprawiamy potrzebne nam rośliny. Ogród wymaga pielęgnacji i ochrony. A więc otaczamy go, bronimy go i bronimy. Dajemy mu schronienie. Ogród zamienia się w miejsce... Fascynują mnie zamknięte ogrody. Zwiastunem tej fascynacji jest moja miłość do ogrodzonych warzywników na farmach w Alpach, gdzie żony rolników również często sadziły kwiaty.... ogrodzony ogród o którym marzę, jest otoczona dookoła i otwarta na niebo. Za każdym razem, gdy wyobrażam sobie ogród w otoczeniu architektonicznym, zamienia się on w magiczne miejsce...” — maj 2011
2012, Herzog, de Meuron i Ai Weiwei
Szalik Oli / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-43' /> Szalik Oli / Getty Images News / Getty Images
Architekci urodzeni w SzwajcariiJacques Herzog i Pierre de Meuron, 2001 Laureaci Pritzkera, współpracowali z chińskim artystą Ai Weiwei przy tworzeniu jednej z najpopularniejszych instalacji 2012 roku.
Oświadczenie architektów
„Gdy zagłębiamy się w ziemię, aby dotrzeć do wód gruntowych, napotykamy różnorodność skonstruowanych rzeczywistości, takich jak kable telefoniczne, pozostałości dawnych fundamentów lub zasypki… Podobnie jak zespół archeologów, identyfikujemy te fizyczne fragmenty jako szczątki z jedenastu pawilonów wybudowanych w latach 2000-2011.... Dawne fundamenty i odciski stóp układają się w plątaninę zawiłych linii, niczym wykrój krawiecki....Wnętrze pawilonu pokryte jest korkiem – naturalnym materiałem o doskonałych walorach dotykowych i zapachowych i wszechstronność, którą można rzeźbić, ciąć, kształtować i formować… Dach przypomina ten z wykopalisk archeologicznych. Unosi się kilka stóp nad trawą parku, dzięki czemu każdy odwiedzający może zobaczyć wodę na jego powierzchni… [lub] wodę można spuścić z dachu… po prostu jako platforma zawieszona nad parkiem. ' — maj 2012
2013, Sou Fujimoto
Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-48' /> Peter Macdiarmid / Getty Images News / Getty Images
Japoński architekt Sou Fujimoto (ur. 1971 Hokkaido, Japonia ) wykorzystał powierzchnię 357 metrów kwadratowych do stworzenia wnętrza o powierzchni 42 metrów kwadratowych. Pawilon Serpentine 2013 był stalową ramą z rur i poręczy, z rusztami 800 mm i 400 mm, barierkami z białych prętów stalowych 8 mm i poręczami z białych rur stalowych o grubości 40 mm. Dach składał się z płyt poliwęglanowych o średnicy 1,20 metra i 0,6 metra. Chociaż konstrukcja miała delikatny wygląd, była w pełni funkcjonalna jako część wypoczynkowa zabezpieczona paskami z poliwęglanu o wysokości 200 mm i antypoślizgowym szkłem.
Oświadczenie architekta
„W duszpasterskim kontekście Ogrodów Kensington, żywa zieleń otaczająca to miejsce łączy się ze zbudowaną geometrią Pawilonu. Powstała nowa forma środowiska, w której to, co naturalne i stworzone przez człowieka, stapia się. Inspiracją do zaprojektowania Pawilonu była koncepcja, że geometria i skonstruowane formy mogą łączyć się z tym, co naturalne i ludzkie. Delikatna, delikatna siatka tworzy silny system strukturalny, który może rozszerzać się, by przekształcić się w dużą chmurę, łącząc ścisły porządek z miękkością. Prosty sześcian, dopasowany do ludzkiego ciała, jest powtarzany, aby zbudować formę, która istnieje między tym, co organiczne, a abstrakcją, aby stworzyć niejednoznaczną, miękką strukturę, która zaciera granice między wnętrzem a zewnętrzem... Z pewnej perspektywy wskazuje, delikatna chmura Pawilonu zdaje się łączyć z klasyczną konstrukcją Galerii Serpentine, której zwiedzający zawieszeni są w przestrzeni między architekturą a naturą”. — Sou Fujimoto, maj 2013 r.
2014, Smiljan Radić
Rob Stothard / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-53' /> Rob Stothard / Getty Images
Architekt mówi nam na konferencji prasowej: „Nie myśl za dużo. Po prostu to zaakceptuj.
Chilijski architekt Smiljan Radić (ur. 1965, Santiago, Chile) stworzył prymitywnie wyglądający kamień z włókna szklanego, przypominający starożytną architekturę Stonehenge w pobliskim Amesbury w Wielkiej Brytanii. Oparta na głazach ta wydrążona muszla — Radić nazywa ją „głuską” — to taka, do której letni gość może wejść, usiąść i coś przekąsić — architektura publiczna za darmo.
Powierzchnia o powierzchni 541 metrów kwadratowych ma wnętrze o powierzchni 160 metrów kwadratowych wypełnione nowoczesnymi stołkami, krzesłami i stołami wzorowanymi na fińskich projektach Alvara Aalto. Podłoga to drewniana deska na legarach pomiędzy stalą konstrukcyjną a barierami bezpieczeństwa ze stali nierdzewnej. Dach i ściana są wykonane z tworzywa sztucznego wzmocnionego włóknem szklanym.
Oświadczenie architekta
„Niezwykły kształt i zmysłowe walory Pawilonu silnie oddziałują fizycznie na zwiedzającego, zwłaszcza w zestawieniu z klasyczną architekturą Galerii Serpentine. Z zewnątrz zwiedzający widzą kruchą muszlę w kształcie obręczy zawieszoną na dużych kamieniach z kamieniołomu. Wyglądają, jakby zawsze były częścią krajobrazu, kamienie te służą jako podpory, nadając Pawilonowi zarówno fizyczny ciężar, jak i zewnętrzną strukturę charakteryzującą się lekkością i kruchością. Muszla, która jest biała, półprzezroczysta i wykonana z włókna szklanego, zawiera wnętrze zorganizowane wokół pustego patio na poziomie gruntu, dając wrażenie, że cała bryła unosi się w powietrzu....Nocą półprzezroczysta muszla , w połączeniu z delikatnym bursztynowym światłem, przyciąga uwagę przechodniów niczym lampy wabiące mole. — Smiljan Radić, luty 2014 r.
Pomysły projektowe zwykle nie pojawiają się znikąd, ale ewoluują z wcześniejszych prac. Smiljan Radić powiedział, że Pawilon 2014 rozwinął się na podstawie jego wcześniejszych prac, w tym restauracji Mestizo z 2007 roku w Santiago, Chile oraz modelu papier-mâché z 2010 roku dla Zamku Samolubnego Olbrzyma.
2015, Jose Selgas i Lucia Cano
Dan Kitwood /Getty Images News Collection /Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-61' /> Dan Kitwood /Getty Images News Collection /Getty Images
SelgasCano , powstała w 1998 roku, podjęła się zaprojektowania pawilonu 2015 w Londynie. Hiszpańscy architekci Jose Selgas i Lucia Cano ukończyli 50 lat w 2015 roku, a ta instalacja może być ich najbardziej znanym projektem.
Ich inspiracją projektową było londyńskie metro, seria rurowych przejść z czterema wejściami do wnętrza. Cała konstrukcja miała bardzo małą powierzchnię — tylko 264 metry kwadratowe — a wnętrze miało tylko 179 metrów kwadratowych. w odróżnieniusystem metra, kolorowe materiały budowlane były „panelami z półprzezroczystego, wielobarwnego polimeru na bazie fluoru (ETF) ' na stropie ze stali konstrukcyjnej i płyt betonowych.
Podobnie jak wiele tymczasowych, eksperymentalnych projektów z poprzednich lat, Serpentine Pavilion 2015, sponsorowany częściowo przez Goldman Sachs, otrzymał mieszane recenzje od publiczności.
2016, Bjarke Ingels
Iwan Baan / serpentinegalleries.org' id='mntl-sc-block-image_2-0-66' /> Iwan Baan / serpentinegalleries.org
Duński architekt Bjarke Ingels bawi się podstawową częścią architektury w tej londyńskiej instalacji — ceglanym murem. Jego zespół w Bjarke Ingels Group (BIG) starał się „rozpakować” ścianę, aby stworzyć „serpentyńską ścianę” z dostępną przestrzenią.
Pawilon 2016 jest jedną z większych konstrukcji wykonanych na lato w Londynie — 1798 stóp kwadratowych (167 metrów kwadratowych) powierzchni użytkowej, 2939 stóp kwadratowych powierzchni wewnętrznej brutto (273 metry kwadratowe), o powierzchni 5823 stóp kwadratowych ( 541 metrów kwadratowych). Cegły to tak naprawdę 1802 pudełka z włókna szklanego, około 15-3/4 na 19-3/4 cala.
Oświadczenie architektów (częściowo)
'Ten rozpinanie ściany zamienia linię w powierzchnię, przekształcając ścianę w przestrzeń....Niezamowana ściana tworzy przypominający jaskinię kanion oświetlony przez ramy z włókna szklanego i szczeliny między przesuniętymi pudłami, a także przez półprzezroczystą żywicę włókna szklanego. ...Ta prosta manipulacja archetypową, definiującą przestrzeń ścianą ogrodu tworzy obecność w Parku, która zmienia się w miarę poruszania się po nim i podczas poruszania się po nim... W rezultacie obecność staje się nieobecnością, ortogonalna staje się krzywoliniowa, struktura staje się gestem, a pudełko staje się kropelka .
2017, Franciszek Kere
NIKLAS HALLE'N / AFP przez Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-72' /> NIKLAS HALLE'N / AFP przez Getty Images
Wielu architektów, którzy projektują letnie pawilony w londyńskim Kensington Gardens, stara się zintegrować swoje projekty z naturalnym otoczeniem. Architekt pawilonu 2017 nie jest wyjątkiem — inspiracją dla Diébédo Francisa Kéré jest drzewo, które pełniło rolę centralnego miejsca spotkań kultur na całym świecie.
Kéré (ur. 1965 w Gando, Burkina Faso, Afryka Zachodnia) kształcił się na Uniwersytecie Technicznym w Berlinie w Niemczech, gdzie od 2005 roku prowadzi praktykę architektoniczną (Kéré Architecture). Jego rodzima Afryka nigdy nie jest daleko od jego projektów roboczych.
„Podstawą mojej architektury jest poczucie otwartości”, mówi Kere.
„W Burkina Faso drzewo to miejsce, gdzie ludzie gromadzą się, gdzie w cieniu jego gałęzi odbywają się codzienne czynności. Mój projekt dla pawilonu Serpentine ma wspaniały zwisający baldachim wykonany ze stali z przezroczystą powłoką pokrywającą konstrukcję, która wpuszcza światło słoneczne do przestrzeni, jednocześnie chroniąc ją przed deszczem”.
Drewniane elementy pod dachem działają jak gałęzie drzew, zapewniając ochronę społeczności. Duży otwór w górnej części baldachimu zbiera i odprowadza wodę deszczową „do serca konstrukcji”. W nocy baldachim jest oświetlony, zapraszając innych z odległych miejsc, aby przybyli i zgromadzili się w świetle jednej wspólnoty.
2018, Frida Escobedo
Frida Escobedo / Warsztat Architektury / Atmosfera' id='mntl-sc-block-image_2-0-79' /> Frida Escobedo / Warsztat Architektury / Atmosfera
Frida Escobedo, urodzona w 1979 r. w Meksyk , jest najmłodszym architektem, jaki kiedykolwiek uczestniczył w Serpentine Gallery Pavilion w londyńskich Kensington Gardens. Projekt jej tymczasowej struktury – darmowej i otwartej dla publiczności latem 2018 roku – opiera się na meksykańskim wewnętrznym dziedzińcu, łączącym wspólne elementy światła, wody i odbicia. Escobedo składa hołd międzykulturowym, wykorzystując brytyjskie zasoby naturalne i materiały budowlane, a także umieszczając wewnętrzne ściany pawilonu — Celozja lub ściana wiatru znaleziona w meksykańskiej architekturze — wzdłuż Południk zerowy Greenwich, Anglia . Ściana kratownicowa, wykonana z tradycyjnej brytyjskiej dachówki, podąża za linią letniego słońca, tworząc cienie i refleksy w przestrzeniach wewnętrznych. Intencją architekta jest „wyrażenie czasu w architekturze poprzez pomysłowe wykorzystanie codziennych materiałów i prostych form”.
Źródła
- Pawilon Galerii Serpentyn 2000 , strona Serpentine Gallery; ' Dziesięć lat gwiezdnych pawilonów Serpentine ' przez Rowana Moore'a, Obserwator , 22 maja 2010 [dostęp 9 czerwca 2013]
- Witryna Galerii Serpentyn [dostęp 10 czerwca 2013]
- Serpentine Gallery Pawilon 2001 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 9 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2002 , strona Serpentine Gallery; ' Dziesięć lat gwiezdnych pawilonów Serpentine ' przez Rowana Moore'a, Obserwator , 22 maja 2010 [dostęp 9 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2003 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 9 czerwca 2013]
- ' Dziesięć lat gwiezdnych pawilonów Serpentine ' przez Rowana Moore'a, Obserwator , 22 maja 2010 [dostęp 11 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2005 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 9 czerwca 2013]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2006” pod adresem http://www.serpentinegallery.org/2006/07/serpentine_gallery_pavilion_20_1.html, witryna Galerii Serpentine [dostęp 10 czerwca 2013]
- „Serpentine Gallery Pavilion 2007” pod adresem http://www.serpentinegallery.org/2007/01/olafur_eliasson_serpentine_gallery_pavilion_2007.html, witryna Galerii Serpentine; ' Dziesięć lat gwiezdnych pawilonów Serpentine ' przez Rowana Moore'a, Obserwator , 22 maja 2010 [strony dostępne 10 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2008 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 10 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2009 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 10 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2010 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 7 czerwca 2013]
- Pawilon Galerii Serpentyn 2011 , witryna Serpentine Gallery [dostęp 7 czerwca 2013]
- Serpentine Gallery Pawilon 2012 and Architect's Statement, witryna Serpentine Gallery [dostęp 7 czerwca 2013]
- 2013 Lawn Program Press Pack 2013-06-03 FINAL (PDF pod adresem http://www.serpentinegallery.org/2013%20LAWN%20PROGRAMME%20PRESS%20PACK%202013-06-03%20FINAL.pdf), witryna Serpentine Gallery [dostęp 10 czerwca 2013]. WSZYSTKIE ZDJĘCIA Loz Pycock, Loz Flowers na flickr.com, Attribution-CC ShareAlike 2.0 Generic. Dziękuję Loz!
- Serpentine Pavilion 2014 Zaprojektowany przez Smiljana Radića, Serpentine Gallery Press Pack 2014-06-23-Final (PDF na http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/2014-06-23PavilionPressPackwithSponsors-%20Final .pdf), witryna Serpentine Gallery [dostęp 29 czerwca 2014].
- Press Pack, Serpentine Gallery (PDF) [dostęp 21 czerwca 2015]
- Projektowanie, na www.big.dk/; Press Pack, Serpentine Gallery pod adresem http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/press_pack_-_press_page_0.pdf; Oświadczenie architekta, luty 2016 (PDF) [dostęp 11 czerwca 2016]
- Architect's Statement, Diébédo Francis Kéré, 2017, Press Pack http://www.serpentinegalleries.org/sites/default/files/press-releases/pavilion_2017_press_pack_final.pdf [dostęp: 24.08.2017].