Laureaci nagrody Pritzkera w dziedzinie architektury
Jest znany jako Nagroda Nobla dla architektów
Nagroda Architektoniczna Pritzkera znana jest jako Nagroda Nobla dla architektów. Każdego roku jest przyznawana profesjonalistom – pojedynczym osobom lub zespołowi – którzy wnieśli istotny wkład w dziedzinę architektury i wzornictwa. Chociaż wybór jury Nagrody Pritzkera bywa kontrowersyjny, nie ma wątpliwości, że ci architekci należą do najbardziej wpływowych współczesnych czasów.
Oto lista wszystkich laureatów nagrody Pritzkera, poczynając od ostatnich i sięgając do 1979 r., kiedy ustanowiono nagrodę.
2019: Wystawa Isozaki, Japonia
AFP/Getty Images/Getty Images
Japoński architekt Arata Isozaki urodził się na Kyushu, wyspie niedaleko Hiroszimy, a jego miasto zostało spalone, gdy bomba atomowa uderzyła w pobliskie miasto. „Więc moje pierwsze doświadczenie z architekturą było pustką w architekturze i zacząłem zastanawiać się, jak ludzie mogą odbudować swoje domy i miasta”, powiedział później. Stał się pierwszym japońskim architektem, który nawiązał głęboką, długotrwałą relację między Wschodem a Zachodem. Jury Pritzkera napisało:
„Posiadając głęboką wiedzę na temat historii i teorii architektury oraz ogarniając awangardę, nigdy nie tylko powielał status quo, ale rzucał mu wyzwanie. A w poszukiwaniu sensownej architektury stworzył budowle świetnej jakości, które do dziś wymykają się kategoryzowaniu…”
2018: Balkrishna Doshi; Indie
AFP/Getty Images/Getty Images
Balkrishna Doshi, pierwszy laureat nagrody Pritzkera z Indii, studiował w Bombaju, dzisiejszym Bombaju, a następnie kontynuował studia w Europie, pracując z Le Corbusierem w latach 50., aw Ameryce z Louisem Kahnem w latach 60. Jego modernistyczne projekty i praca z betonem były pod wpływem tych dwóch architektów.
Jego konsultanci Vastushilpa zrealizowali ponad 100 projektów łączących ideały Wschodu i Zachodu, w tym tanie mieszkania w Indore i mieszkania o średnich dochodach w Ahmedabadzie. Studio architektoniczne w Ahmedabadzie, zwane Sangath, to mieszanka kształtów, ruchu i funkcji. Jury Pritzkera powiedziało o jego wyborze:
„Balkrishna Doshi stale udowadnia, że każda dobra architektura i planowanie urbanistyczne muszą nie tylko łączyć cel i strukturę, ale muszą brać pod uwagę klimat, miejsce, technikę i rzemiosło”.
2017: Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta, Hiszpania
AFP/Getty Images/Getty Images
W 2017 roku Pritzker Architecture Prize po raz pierwszy została przyznana trzyosobowemu zespołowi. Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta pracują jako RCR Arquitectes w biurze będącym odlewnią z początku XX wieku w Olot w Hiszpanii. Podobnie jak architekt Frank Lloyd Wright, łączą przestrzeń zewnętrzną i wewnętrzną; podobnie jak Frank Gehry, eksperymentują z nowoczesnymi materiałami, takimi jak stal z recyklingu i plastik. Ich architektura wyraża stare i nowe, lokalne i uniwersalne, teraźniejszość i przyszłość. Jury Pritzkera napisało:
„To, co ich wyróżnia, to podejście, które tworzy budynki i miejsca, które są jednocześnie lokalne i uniwersalne… Ich prace są zawsze owocem prawdziwej współpracy i służą społeczności”.
2016: Alejandro Aravena, Chile
AFP/Getty Images/Getty Images
Zespół ELEMENTAL Alejandro Araveny podchodzi pragmatycznie do budownictwa komunalnego. Połowa dobrego domu (na zdjęciu) jest finansowana ze środków publicznych, a mieszkańcy uzupełniają swoje sąsiedztwo według własnych upodobań. Aravena nazwała to podejście „przyrostową budową mieszkaniową i projektowaniem partycypacyjnym” . Jury napisało:
„Rola architekta jest teraz wyzwaniem, aby służyć większym potrzebom społecznym i humanitarnym, a Alejandro Aravena wyraźnie, hojnie iw pełni odpowiedział na to wyzwanie”.
2015: Frei Otto, Niemcy
Archiwum Hultona / Getty Images
Według biografii Pritzkera z 2015 roku niemieckiego architekta Frei Otto:
„Jest światowej sławy innowatorem w dziedzinie architektury i inżynierii, który był pionierem nowoczesnych dachów z tkaniny na konstrukcjach rozciągliwych, a także pracował z innymi materiałami i systemami budowlanymi, takimi jak skorupy z siatki, bambus i drewniane kraty. Poczynił ważne postępy w wykorzystaniu powietrza jako materiału konstrukcyjnego i teorii pneumatyki oraz opracowaniu dachów kabrioletów”.
2014: Shigeru Ban, Japonia
Corbis przez Getty Images / Getty Images
Jury Pritzkera z 2014 roku napisało, że japoński architekt Shigeru Ban:
„jest niestrudzonym architektem, którego praca emanuje optymizmem. Tam, gdzie inni mogą zobaczyć wyzwania nie do pokonania, Ban widzi wezwanie do działania. Tam, gdzie inni mogą pójść sprawdzoną ścieżką, on widzi okazję do innowacji. Jest zaangażowanym nauczycielem, który jest nie tylko wzorem do naśladowania dla młodszych pokoleń, ale także inspiracją”.
2013: Toyo Ito, Japonia
VINCENZO PINTO / Personel / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-26' /> VINCENZO PINTO / Personel / Getty Images
Glenn Murcutt, laureat nagrody Pritzkera z 2002 roku i członek jury Pritzkera z 2013 roku, napisał o Toyo Ito:
„Od prawie 40 lat Toyo Ito dąży do doskonałości. Jego praca nie pozostała statyczna i nigdy nie była przewidywalna. Był inspiracją i wpłynął na myślenie młodszych pokoleń architektów zarówno w swoim kraju, jak i za granicą”.
2012: Wang Shu, Chiny
Corbis przez Getty Images / Getty Images
Chiński architekt Wang Shu spędził wiele lat pracując na budowach, aby nauczyć się tradycyjnych umiejętności. Firma wykorzystuje swoją wiedzę o codziennych technikach do adaptacji i przekształcania materiałów we współczesnych projektach. W wywiadzie powiedział, że:
dla mnie architektura jest spontaniczna z tego prostego powodu, że architektura jest sprawą codzienności. Kiedy mówię, że buduję „dom” zamiast „budynek”, myślę o czymś, co jest bliższe życiu, codzienności. Kiedy nazwałem swoją pracownię „Architektura amatorska”, chciałem podkreślić spontaniczny i eksperymentalny aspekt mojej pracy, w przeciwieństwie do bycia „oficjalnym i monumentalnym”.
2011: Eduardo Souto de Moura, Portugalia
AFP/Getty Images/Getty Images
Przewodniczący jury Nagrody Pritzkera Lord Palumbo powiedział o portugalskim architektu Eduardo Souto de Moura:
„Jego budynki mają wyjątkową zdolność do przekazywania pozornie sprzecznych cech — siły i skromności, brawury i subtelności, śmiałego autorytetu publicznego i poczucia intymności — jednocześnie”.
2010: Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, Japonia
Junko Kimura/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-38' /> Junko Kimura/Getty Images
Firma Kazuyo Sejima i Ryue Nishizawa, Sejima and Nishizawa and Associates (SANAA), jest chwalona za projektowanie potężnych, minimalistycznych budynków przy użyciu zwykłych, codziennych materiałów. Obaj japońscy architekci również projektują niezależnie. W swoim przemówieniu akceptacyjnym powiedzieli:
„W poszczególnych firmach każdy z nas myśli o architekturze samodzielnie i zmagamy się z własnymi pomysłami... Jednocześnie inspirujemy się i krytykujemy w SANAA. Wierzymy, że praca w ten sposób otwiera wiele możliwości dla nas obojga... Naszym celem jest tworzenie lepszej, innowacyjnej architektury i będziemy nadal dokładać wszelkich starań, aby to zrobić”.
2009: Peter Zumthor, Szwajcaria
AFP/Getty Images/Getty Images
Syn stolarza, szwajcarski architekt Peter Zumthor jest często chwalony za szczegółowe wykonanie swoich projektów. Jury Pritzkera stwierdziło:
„W zręcznych rękach Zumthora, podobnie jak wytrawnego rzemieślnika, materiały, od gontów cedrowych po piaskowane szkło, są wykorzystywane w sposób, który celebruje ich własne unikalne cechy, a wszystko to w służbie architektury niezmienności… z najbogatszymi, ale najbardziej okazałymi, niezbędnymi rzeczami, potwierdził nieodzowne miejsce architektury w kruchym świecie.
2008: Jean Nouvel, Francja
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-46' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Czerpiąc z otoczenia, ekstrawagancki francuski architekt Jean Nouvel kładzie nacisk na światło i cień. Jury napisało, że:
„Dla Nouvela w architekturze nie ma „stylu” pierwszy. Kontekst, rozumiany w najszerszym znaczeniu, obejmujący kulturę, lokalizację, program i klienta, prowokuje go do opracowania innej strategii dla każdego projektu. Kultowy teatr Guthrie (2006) w Minneapolis w stanie Minnesota łączy się i kontrastuje z otoczeniem. Reaguje na miasto i pobliską rzekę Missisipi...”
2007: Lord Richard Rogers, Wielka Brytania
Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-50' /> Richard Baker In Pictures Ltd./ Corbis Historical / Getty Images
Brytyjski architekt Richard Rogers jest znany z „przejrzystych” projektów high-tech i fascynacji budynkami jako maszynami. Rogers powiedział w swoim przemówieniu, że jego intencją w budynku Lloyds of London było „otwarcie budynków na ulicę, tworząc tyle samo radości dla przechodniów, co dla ludzi, którzy pracują w środku”.
2006: Paulo Mendes da Rocha, Brazylia
Flickr Vision / Getty Images
Brazylijski architekt Paulo Mendes da Rocha znany jest ze śmiałej prostoty i innowacyjnego wykorzystania betonu i stali. Jury napisało:
„Niezależnie od tego, czy chodzi o pojedyncze domy, czy mieszkania, do kościoła, stadionu sportowego, muzeum sztuki, przedszkola, salonu meblowego czy na plac publiczny, Mendes da Rocha poświęcił swoją karierę tworzeniu architektury kierując się poczuciem odpowiedzialności wobec mieszkańców swoich projektów jak również dla szerszego społeczeństwa”.
2005: Thom Mayne, Stany Zjednoczone
George Rose/Getty Images News Collection/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-57' /> George Rose/Getty Images News Collection/Getty Images
Amerykański architekt Thom Mayne zdobył wiele nagród za projektowanie budynków, które wykraczają poza modernizm i postmodernizm. Według jury Pritzkera:
„Przez całą swoją karierę starał się stworzyć oryginalną architekturę, prawdziwie reprezentatywną dla wyjątkowej, nieco wykorzenionej kultury południowej Kalifornii, zwłaszcza bogatego architektonicznie miasta Los Angeles”.
2004: Zaha Hadid, Irak / Wielka Brytania
Szalik Oli / Getty Images
Od parkingów i skoczni narciarskich po rozległe miejskie krajobrazy, prace Zahy Hadid zostały nazwane odważnymi, niekonwencjonalnymi i teatralnymi. Urodzona w Iraku brytyjska architektka była pierwszą kobietą, która zdobyła Nagrodę Pritzkera. Juror i krytyk architektury Ada Louise Huxtable powiedziała:
„Pofragmentowana geometria Hadida i płynna mobilność nie tylko tworzą abstrakcyjne, dynamiczne piękno; to dzieło, które bada i wyraża świat, w którym żyjemy.
2003: Jørn Utzon, Dania
Michael Dunning / Getty Images
Urodzony w Danii Jørn Utzon, architekt słynnej i kontrowersyjnej opery w Sydney w Australii, być może był przeznaczony do projektowania budynków, które przywołują morze. Znany jest nie tylko z projektów publicznych. Jury napisało:
„Jego mieszkanie zostało zaprojektowane tak, aby zapewniać nie tylko prywatność mieszkańcom, ale także przyjemne widoki na krajobraz i elastyczność w indywidualnych zajęciach – krótko mówiąc, zaprojektowane z myślą o ludziach”.
2002: Glenn Murcutt, Australia
John Parra / Getty Images
Glenn Murcutt nie jest budowniczym drapaczy chmur ani wielkich, efektownych budynków. Zamiast tego australijski architekt jest znany z mniejszych projektów, które oszczędzają energię i wtapiają się w otoczenie. Panel Pritzkera napisał:
„Używa różnych materiałów, od metalu, przez drewno, po szkło, kamień, cegłę i beton – zawsze wybieranych ze świadomością ilości energii potrzebnej do wyprodukowania tych materiałów. Używa światła, wody, wiatru, słońca i księżyca, aby ustalić szczegóły funkcjonowania domu — jego reakcji na otoczenie”.
2001:Jacques Herzog i Pierre de Meuron, Szwajcaria
Guang Niu/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-73' /> Guang Niu/Getty Images
Firma Herzog & de Meuron znana jest z innowacyjnego budownictwa przy użyciu nowych materiałów i technik. Obaj architekci mają prawie równoległe kariery. O jednym ze swoich projektów jury napisało:
„Przekształcili niepozorną strukturę na placu kolejowym w dramatyczne i artystyczne dzieło architektury przemysłowej, urzekające zarówno w dzień, jak iw nocy”.
2000: Rem Koolhaas, Holandia
Feng Li/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-77' /> Feng Li/Getty Images
Holenderski architekt Rem Koolhaas został nazwany na przemian modernistą i dekonstruktywistą, jednak wielu krytyków twierdzi, że skłania się ku humanizmowi. Praca Koolhaasa poszukuje związku między technologią a ludzkością. Jest architektem, jury napisało:
„którego pomysły na budynki i urbanistykę uczyniły go jednym z najbardziej dyskutowanych współczesnych architektów na świecie, jeszcze zanim którykolwiek z jego projektów doczekał się realizacji”.
1999: Sir Norman Foster, Wielka Brytania
Adam Berry / Getty Images
Brytyjski architekt Sir Norman Foster znany jest z projektowania „high-tech”, które bada technologiczne kształty i pomysły. W swoich projektach często wykorzystuje części produkowane poza zakładem i powtarzalność elementów modułowych. Jury stwierdziło, że Foster „wyprodukował kolekcję budynków i produktów znanych ze swojej przejrzystości, inwencji i czystej artystycznej wirtuozerii”.
1998: Renzo Piano, Włochy
Franco Origlia / Getty Images
Renzo Piano jest często nazywany architektem „high-tech”, ponieważ jego projekty prezentują technologiczne kształty i materiały. Jednak ludzkie potrzeby i komfort są w centrum projektów Piano, które obejmują terminal lotniczy w zatoce Osaka w Japonii; stadion piłkarski w Bari we Włoszech; most o długości 1000 stóp w Japonii; 70 000 ton luksusowy liniowiec oceaniczny; samochód; i jego przezroczysty warsztat przylegający do wzgórz.
1997: Sverre Fehn, Norwegia
Jelena990 / Getty Images
Norweski architekt Sverre Fehn był modernistą, ale inspirował się prymitywnymi kształtami i skandynawską tradycją. Prace Fehna były szeroko chwalone za integrację innowacyjnych projektów ze światem przyrody. Jego projekt dla Norweskiego Muzeum Lodowca, wybudowany i rozbudowany w latach 1991-2007, jest prawdopodobnie jego najsłynniejszym dziełem. Norweskie Muzeum Lodowca , jedno z muzeów lodowców w Parku Narodowym Jostedalsbreen w Norwegii, stało się centrum nauki o zmianach klimatycznych.
1996: Rafael Moneo, Hiszpania
Gonzalo Azumendi / Bank zdjęć / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-90' /> Gonzalo Azumendi / Bank zdjęć / Getty Images
Hiszpański architekt Rafael Moneo inspiruje się historycznymi ideami, zwłaszcza nordyckimi i holenderskimi tradycjami. Był nauczycielem, teoretykiem i architektem różnorodnych projektów, wcielających nowe idee w środowiska historyczne. Moneo otrzymało nagrodę za karierę, która była „idealnym przykładem wiedzy i doświadczenia wzmacniającego wzajemne oddziaływanie teorii, praktyki i nauczania”.
1995: Tadao Ando, Japonia
Ping Shung Chen/Moment/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-93' /> Ping Shung Chen/Moment/Getty Images
Japoński architekt Tadao Ando znany jest z projektowania zwodniczo prostych budynków zbudowanych z niedokończonego żelbetu. Jury Pritzkera napisało, że „realizuje swoją nałożoną przez siebie misję przywrócenia jedności między domem a naturą”.
1994: Christian de Portzamparc, Francja
Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-96' /> Raymond Boyd / Michael Ochs Archives / Getty Images
Rzeźbiarskie wieże i rozległe projekty urbanistyczne są jednymi z projektów francuskiego architekta Christiana de Portzamparc. Jury Pritzkera ogłosiło go:
„wybitny członek nowej generacji francuskich architektów, którzy włączyli lekcje Beaux Arts do bujnego kolażu współczesnych idiomów architektonicznych, jednocześnie odważnych, barwnych i oryginalnych”.
Jury stwierdziło, że członkowie spodziewają się, że „świat nadal będzie czerpał bogate korzyści z jego kreatywności”, czego później dowodem jest ukończenie One57, mierzącego 100 m wieżowca mieszkalnego z widokiem na Central Park w Nowym Jorku w stanie Nowy Jork.
1993: Fumihiko Maki, Japonia
B. Tanaka / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-101' /> B. Tanaka / Getty Images
Pochodzący z Tokio architekt Fumihiko Maki jest powszechnie chwalony za swoją pracę w metalu i szkle. Uczeń zdobywcy nagrody Pritzkera, Kenzo Tange, Maki „połączył to, co najlepsze z kultur Wschodu i Zachodu”, zgodnie z cytatem jury Pritzkera. Kontynuuje:
„Używa światła w mistrzowski sposób, czyniąc je tak samo namacalnym elementem każdego projektu, jak ściany i dach. W każdym budynku szuka sposobu, aby przezroczystość, przezroczystość i nieprzezroczystość istniały w całkowitej harmonii”.
1992 : Alvaro Siza Przegrzebek, Portugalia
JosT Dias / Moment / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-105' /> JosT Dias / Moment / Getty Images
Portugalski architekt Álvaro Siza Vieira zyskał sławę dzięki wrażliwości na kontekst i świeżemu podejściu do modernizmu. „Siza utrzymuje, że architekci niczego nie wymyślają” – zacytowało jury Pritzkera. „Raczej przekształcają się w odpowiedzi na napotykane problemy”. Jury stwierdziło, że jakość jego pracy nie zależy od skali, mówiąc:
„charakterystyczna dbałość o relacje przestrzenne i stosowność formy jest tak samo ważna dla domu jednorodzinnego, jak i dla znacznie większego zespołu mieszkań socjalnych czy biurowca”.
1991: Robert Venturi, Stany Zjednoczone
Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Archive Photos Collection/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-109' /> Carol M. Highsmith/Buyenlarge/Archive Photos Collection/Getty Images
Amerykański architekt Robert Venturi projektuje budynki przesiąknięte popularną symboliką. Kpiąc z surowości modernistycznej architektury, Venturi słynie z powiedzenia: „Mniej to nuda”. Wielu krytyków twierdzi, że Nagrodą Pritzkera Venturiego należało się podzielić z jego partnerką biznesową i żoną, Denise Scott Brown. Jury Pritzkera stwierdziło:
„Poszerzył i na nowo zdefiniował granice sztuki architektonicznej w tym stuleciu, jak być może nikt inny dzięki swoim teoriom i pracom budowlanym”.
1990: Aldo Rossi, Włochy
claudiodivizia / Getty Images
Włoski architekt, projektant produktów, artysta i teoretyk Aldo Rossi był założycielem ruchu neoracjonalistycznego. Jury powołało się na jego pisarstwo i rysunki, a także zbudowane przez niego projekty:
„Jako mistrz kreślarski, przesiąknięty tradycją włoskiej sztuki i architektury, szkice i wizualizacje budynków autorstwa Rossiego często zdobywały międzynarodowe uznanie na długo przed ich wybudowaniem”.
1989: Frank Gehry, Kanada / Stany Zjednoczone
David McNew/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-117' /> David McNew/Getty Images
Pomysłowy i lekceważący kanadyjski architekt Frank Gehry przez większość swojej kariery był otoczony kontrowersją. Jury określiło jego prace jako „odświeżająco oryginalne i całkowicie amerykańskie” oraz „wysoce wyrafinowane, wyrafinowane i pełne przygód”. Jury kontynuowało:
„Jego czasem kontrowersyjny, ale zawsze frapujący dorobek był różnie opisywany jako obrazoburczy, hałaśliwy i nietrwały, ale jury, przyznając tę nagrodę, chwali tego niespokojnego ducha, który uczynił jego budynki wyjątkowym wyrazem współczesnego społeczeństwa i jego ambiwalentnych wartości. '
1988: Oscar Niemeyer, Brazylia (wspólnie z Gordonem Bunshaftem, USA)
PurpleImages / Getty Images
Od swojej wczesnej pracy z Le Corbusierem po pięknie rzeźbione budynki dla nowej stolicy Brazylii, Oscar Niemeyer ukształtował Brazylię, którą widzimy dzisiaj. Według jury:
„Uznany za jednego z pierwszych pionierów nowych koncepcji w architekturze na tej półkuli, jego projekty są artystycznym gestem z podstawową logiką i treścią. Jego dążenie do wspaniałej architektury związanej z korzeniami jego ojczyzny zaowocowało nowymi formami plastycznymi i liryzmem w budynkach nie tylko w Brazylii, ale na całym świecie”.
1988: Gordon Bunshaft, USA (wspólnie z Oscarem Niemeyerem, Brazylia)
Helioscribe / Getty Images
U Gordona Bunshafta New York Times pośmiertny krytyk architektury Paul Goldberger napisał, że był „szorstki”, „krępy” i „jeden z najbardziej wpływowych architektów XX wieku”. Wraz z Lever House i innymi biurowcami Bunshaft „stał się głównym dostawcą fajnego, korporacyjnego modernizmu” i „nigdy nie opuszcza flagi nowoczesnej architektury”. Jury napisało:
„Jego 40 lat projektowania arcydzieł nowoczesnej architektury pokazuje niezrównane zrozumienie współczesnej technologii i materiałów”.
1987: Kenzo Tange, Japonia
lucagavagna / Getty Images
Japoński architekt Kenzo Tange znany był z modernistycznego podejścia do tradycyjnych japońskich stylów. Odegrał kluczową rolę w Japonii Metabolista ruch, a jego powojenne projekty pomogły przenieść naród do współczesnego świata. Historia Tange Associates przypomina nam, że „nazwa Tange była synonimem epokowej, współczesnej architektury”.
1986: Gottfried Böhm, Niemcy Zachodnie
Wotto/F1online/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-132' /> Wotto/F1online/Getty Images
Niemiecki architekt Gottfried Böhm dąży do znalezienia połączeń między ideami architektonicznymi, projektując budynki, które łączą stare i nowe. Panel Pritzkera napisał:
„Jego niezwykle sugestywne dzieło łączy w sobie wiele rzeczy, które odziedziczyliśmy po naszych przodkach, z tym, co dopiero nabyliśmy — niesamowite i radosne małżeństwo…”
1985: Hans Hollein, Austria
anzeletti/Kolekcja: E+/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-136' /> anzeletti/Kolekcja: E+/Getty Images
Hans Hollein stał się znany z postmodernistycznych projektów budynków i mebli. New York Times nazwał swoje budynki „poza kategorią, mieszając estetykę modernistyczną i tradycyjną w rzeźbiarski, niemal malarski sposób”. Według jury Pritzkera:
„W projektowaniu muzeów, szkół, sklepów i budynków użyteczności publicznej łączy odważne kształty i kolory z wyjątkowym wyrafinowaniem detali i nigdy nie boi się połączyć najbogatszego ze starożytnych marmurów z najnowszymi tworzywami sztucznymi”.
1984: Richard Meier, Stany Zjednoczone
alarico / Getty Images
Wspólny motyw przewija się przez uderzające, białe projekty Richarda Meiera. Gładkie, emaliowane porcelaną okładziny i surowe formy szklane zostały opisane jako „purystyczne”, „rzeźbiarskie” i „neokorbuzyjskie”. Jury stwierdziło, że Meier „rozszerzył gamę form [architektury], aby dostosować ją do oczekiwań naszych czasów” i dodał: „W poszukiwaniu przejrzystości i eksperymentach z równoważeniem światła i przestrzeni stworzył struktury, które są osobiste, energiczne. , oryginał.'
1983: IM Pei, Chiny / Stany Zjednoczone
Barry Winiker / Kolekcja: Photolibrary / Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-143' /> Barry Winiker / Kolekcja: Photolibrary / Getty Images
Urodzony w Chinach architekt Ieoh Ming Pei używał dużych, abstrakcyjnych form i ostrych, geometrycznych projektów. Jego pokryte szkłem struktury wydają się wywodzić z nowoczesnego ruchu modernistycznego, chociaż Pei bardziej interesuje się funkcją niż teorią. Jury zauważyło:
„Pei zaprojektował ponad 50 projektów w kraju i za granicą, z których wiele zostało nagrodzonych. Dwa z jego najwybitniejszych projektów to wschodni budynek Narodowej Galerii Sztuki (1978) w Waszyngtonie oraz rozbudowa Luwru w Paryżu we Francji”.
1982: Kevin Roche, Irlandia / Stany Zjednoczone
Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY' id='mntl-sc-block-image_2-0-147' /> Serge Melki / Wikimedia Commons / CC BY
„Ogromny dorobek Kevina Roche'a czasami krzyżuje się z modą, czasami pozostaje w tyle, a częściej tworzy modę” - cytowało jury Pritzkera. Krytycy chwalili irlandzko-amerykańskiego architekta za eleganckie projekty i innowacyjne wykorzystanie szkła.
1981: Sir James Stirling, Wielka Brytania
kuelcue / Getty Images
Urodzony w Szkocji brytyjski architekt Sir James Stirling pracował w wielu stylach podczas swojej długiej, bogatej kariery. New York Times krytyk architektury Paul Goldberger nazwał Neue Staatsgalerie w Stuttgarcie w Niemczech jednym z „najważniejszych budynków muzealnych naszej epoki”. Goldberger powiedział w artykuł z 1992 roku ,
„To wizualny tour de force, mieszanka bogatego kamienia i jasnego, a nawet jaskrawego koloru. Jego fasada to seria monumentalnych kamiennych tarasów, ułożonych w poziome pasy z piaskowca i brązowego trawertynu, z ogromnymi, falistymi ścianami okien obramowanymi elektryzującą zielenią, a całość przerywana jest ogromnymi, cylindrycznymi, metalowymi balustradami w kolorze jasnoniebieskim i purpurowym.
1980: Luis Barragan, Meksyk
Monica Garza Maldonado/Getty Images' id='mntl-sc-block-image_2-0-154' /> Monica Garza Maldonado/Getty Images
Meksykański architekt Luis Barragán był minimalistą, który pracował z lekkimi i płaskimi płaszczyznami. Jury Pritzkera stwierdziło, że jego wybór brzmiał:
„uhonorowanie Luisa Barragana za jego zaangażowanie w architekturę jako wzniosły akt poetyckiej wyobraźni. Stworzył ogrody, place i fontanny urzekającego piękna – metafizyczne krajobrazy do medytacji i towarzystwa”.
1979: Philip Johnson, Stany Zjednoczone
Kup powiększ / Getty Images
Amerykański architekt Philip Johnson otrzymał pierwszą nagrodę Pritzker Architecture Award w uznaniu „50 lat wyobraźni i witalności ucieleśnionych w niezliczonych muzeach, teatrach, bibliotekach, domach, ogrodach i strukturach korporacyjnych”. Jury napisało, że jego praca:
„demonstruje połączenie cech talentu, wizji i zaangażowania, które przyniosły spójny i znaczący wkład w ludzkość i środowisko”.