Biografia Renzo Piano, włoskiego architekta
Vittoriano Rastelli / Corbis przez Getty Images
Renzo Piano (ur. 14 września 1937) jest laureatem nagrody Pritzkera, architektem znanym z szerokiej gamy kultowe projekty które łączą architekturę i inżynierię. Od stadionu sportowego w jego rodzinnych Włoszech po centrum kulturalne na południowym Pacyfiku, architektura Piano charakteryzuje się futurystycznym designem, wrażliwością na środowisko i dbałością o wrażenia użytkownika.
Szybkie fakty: Renzo Piano
- ' Biografia Renzo Piano . VIPEssays.com.
- Wizja architekta . Kalifornijska Akademia Nauk .
- Goldberger, Paul i Paul Goldberger. Bardzo wolno . Nowojorczyk , The New Yorker, 20 czerwca 2017 r.
- Ekologiczne budownictwo i operacje . Kalifornijska Akademia Nauk .
- Spokojnie, Renzo. ' Wystąpienie Laureata w 1998 r. . Ceremonia wręczenia nagród Pritzker Architecture w Białym Domu. Fundacja Hyatt, 17 czerwca 1998 r.
- Renzo Piano 1998 Biografia Laureata .
- Filozofia RPBW . Warsztaty budowy fortepianów Renzo (RPBW).
Wczesne lata
Renzo Piano urodził się w rodzinie wykonawców budowlanych, w skład której wchodził jego dziadek, ojciec, wujkowie i brat. Fortepian uhonorował tę tradycję, gdy w 1981 roku nazwał swoją firmę architektoniczną Warsztaty Renzo Piano Building (RPBW), jakby na zawsze miała być małą rodzinną firmą. mówi fortepian:
„Urodziłem się w rodzinie budowniczych, co dało mi szczególny związek ze sztuką „robienia”. Zawsze lubiłem chodzić z ojcem na plac budowy i patrzeć, jak rzeczy wyrastają z niczego, stworzone ręką człowieka”.
Studiował na Politechnice w Mediolanie w latach 1959-1964, po czym w 1964 powrócił do pracy w firmie swojego ojca, pracując pod kierunkiem Francisa Albiniego.
Wczesna kariera i wpływy
Utrzymując się na życie, nauczając i budując w rodzinnym biznesie, w latach 1965-1970 Piano podróżował do Stanów Zjednoczonych, aby pracować w filadelfijskim biurze Ludwik I. Kahn . Następnie udał się do Londynu, gdzie pracował z polskim inżynierem Zygmuntem Stanisławem Makowskim, znanym ze studiów i badań konstrukcji przestrzennych.
Na początku Piano szukało wskazówek u tych, którzy łączyli architekturę i inżynierię. Jego mentorami byli urodzony we Francji projektant Jean Prouvé i genialny irlandzki inżynier budowlany Peter Rice.
W 1969 roku Piano otrzymał swoje pierwsze duże zamówienie na zaprojektowanie włoskiego pawilonu przemysłowego na Expo '70 w Osace w Japonii. Jego Pawilon przyciągnął międzynarodową uwagę, w tym młodego architekta Richard Rogers . Obaj architekci nawiązali owocną współpracę, która trwała od 1971 do 1978 roku. Razem wzięli udział i wygrali międzynarodowy konkurs na Centre Georges Pompidou w Paryżu.
Centrum Pompidou
Piano i Rogers spędzili większą część lat 70. projektując i budując Centre Georges Pompidou, znane również jako Beaubourg. Pozostaje jednym z głównych ośrodków kulturalnych i atrakcji Paryża. Ukończony w 1977 roku, był architekturą otwierającą karierę dla obu mężczyzn.
Radykalnie innowacyjne Centrum było często określane jako high-tech. Piano sprzeciwił się temu opisowi, oferując własne:
Beaubourg miał być radosną maszyną miejską, stworzeniem, które mogło pochodzić z książki Juliusza Verne'a, albo nieprawdopodobnie wyglądającym statkiem w suchym doku... Beaubourg to podwójna prowokacja: wyzwanie dla akademizmu, ale także parodia technologiczne obrazy naszych czasów. Postrzeganie go jako zaawansowanej technologii to nieporozumienie.
Międzynarodowa sława
Po sukcesie z Centrum obaj architekci poszli własną drogą. W 1977 roku Piano we współpracy z Peterem Rice założył Piano & Rice Associates. A w 1981 roku założył Warsztat Budowy Fortepianu Renzo. Piano stał się najbardziej rozchwytywanym architektem muzealnym na świecie. Znany jest z umiejętności harmonizowania budynków zarówno z ich środowiskiem zewnętrznym, jak i eksponowaną w nich sztuką.
Piano słynie również ze swoich przełomowych przykładów energooszczędnego, zielonego designu. Z żywym dachem i czteropiętrowym tropikalnym lasem deszczowym, Kalifornijska Akademia Nauk w San Francisco twierdzi, że jest „najbardziej zielonym muzeum świata”, dzięki projektowi Piano. Akademia pisze: „Wszystko zaczęło się od pomysłu architekta Renzo Piano, aby „podnieść kawałek parku i umieścić pod nim budynek”. Dla Piano architektura stała się częścią krajobrazu.
Styl architektoniczny
Twórczość Renzo Piano została nazwana „high-tech” i odważnym „postmodernizmem”. Jego renowacja i rozbudowa w 2006 roku Biblioteka i Muzeum Morgana pokazuje, że ma znacznie więcej niż jeden styl. Wnętrze jest otwarte, jasne, nowoczesne, naturalne, stare i jednocześnie nowe.
„W przeciwieństwie do większości innych gwiazd architektury”, pisze krytyk architektury Paul Goldberger, „Fortepian nie ma charakterystycznego stylu. Zamiast tego jego prace cechuje geniusz równowagi i kontekstu”. Warsztaty Renzo Piano Building działają z myślą, że architektura jest ostatecznie przestrzeń dla ludzi, „przestrzeń dla ludzi”.
Z dbałością o szczegóły i maksymalizacją wykorzystania naturalnego światła, wiele projektów Piano jest przykładem tego, jak masywne struktury mogą zachować delikatność. Przykładem może być stadion sportowy San Nicola w Bari we Włoszech z 1990 roku, zaprojektowany tak, aby wyglądał jak płatki kwiatu. Podobnie, w dzielnicy Lingotto w Turynie we Włoszech, fabryka samochodów z lat 20. XX wieku ma teraz przezroczystą salę konferencyjną z bąbelkami na dachu – wypełnioną światłem przestrzeń zbudowaną dla pracowników przebudowy budynku Piano w 1994 roku. Fasada zewnętrzna pozostaje historyczna; wnętrze jest zupełnie nowe.
Różnorodność
Elewacje budynków fortepianowych rzadko są takie same, charakterystyczny styl, który wykrzykuje imię architekta. 2015 kamienny budynek Nowego Parlamentu w Valletcie na Malcie jest zupełnie inaczej niż w 2010 r. kolorowe terakotowe fasady Central St. Giles Court w Londynie —i oba są inne niż London Bridge Tower z 2012 roku, które z powodu jego szklana obudowa jest dziś znana jako „The Shard”.
Ale Renzo Piano mówi o temacie, który łączy jego twórczość:
„Jest jeden temat, który jest dla mnie bardzo ważny: lekkość...W mojej architekturze staram się używać elementów niematerialnych, takich jak przezroczystość, lekkość, wibracja światła. Uważam, że są one tak samo częścią kompozycji, jak kształty i objętości”.
Znajdowanie połączeń przestrzennych
Warsztaty Renzo Piano Building zyskały reputację dzięki odkrywaniu na nowo architektury stojącej i tworzeniu czegoś nowego. W północnych Włoszech Piano zrobiło to w Starym Porcie w Genui (Porto Antico di Genova) oraz w dzielnicy poprzemysłowej Le Albere w Trento.
W USA stworzył nowoczesne połączenia, które przekształciły różne budynki w bardziej jednolitą całość. Biblioteka Pierponta Morgana w Nowym Jorku przeszła z miejskiego bloku oddzielnych budynków do centrum badań i spotkań towarzyskich pod jednym dachem. Na Zachodnim Wybrzeżu zespół Piano został poproszony o „połączenie rozproszonych budynków Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (LACMA) w spójny kampus”. Ich rozwiązanie polegało po części na zakopaniu parkingów pod ziemią, tworząc w ten sposób przestrzeń dla „zadaszonych chodników” łączących obecną i przyszłą architekturę.
Wybór „listy 10 najlepszych” projektów Renzo Piano do wyróżnienia jest prawie niemożliwy. Twórczość Renzo Piano, podobnie jak innych wielkich architektów, jest elegancko wyróżniająca się i odpowiedzialna społecznie.
Dziedzictwo
W 1998 r. Renzo Piano otrzymał to, co niektórzy nazywają najwyższym wyróżnieniem architektury — Nagrodę Architektury Pritzkera. Pozostaje jednym z najbardziej szanowanych, płodnych i innowacyjnych architektów swoich czasów.
Wiele osób łączy Piano z hałaśliwym wystrojem Centre de Georges Pompidou. Trzeba przyznać, że nie było mu łatwo stracić to skojarzenie. Ze względu na Centrum Piano często bywa określane mianem „high tech”, ale jest nieugięty, że to go nie opisuje: „[to] oznacza, że nie myślisz w sposób poetycki”, mówi, co jest dalekie od z jego samooceny.
Piano uważa się za humanistę i technologa, które pasują do modernizmu. Również badacze architektury zauważają, że twórczość Piano ma swoje korzenie w klasycznych tradycjach jego włoskiej ojczyzny. Jurorzy nagrody Pritzker Architecture Prize przyznają fortepianowi redefinicję architektury nowoczesnej i postmodernistycznej.