Budynki Jean Nouvel: cień i światło

Architektura autorstwa Ateliers Jean Nouvel (ur. 1945)

Jean Nouvel i jego 2010 Serpentine Pavilion w Anglii. Oli szalik / obrazy Getty (przycięte)

Francuski architekt Jean Nouvel (ur. 12 sierpnia 1945 w Fumel, Lot-et-Garonne) projektuje ekstrawaganckie i kolorowe budynki, które wymykają się klasyfikacji. Z siedzibą w Paryżu we Francji, Nouvel jest znanym na całym świecie architektem, który kierował międzynarodową, wielokulturową firmą projektową Ateliers Jean Nouvel warsztat jest pracownią lub pracownią), od 1994 roku.

Jean Nouvel tradycyjnie kształcił się w École des Beaux-Arts w Paryżu we Francji, ale jako nastolatek chciał zostać artystą. Jego nieszablonowe budowle sugerują malarską ekstrawagancję. Czerpiąc wskazówki z otoczenia, Nouvel kładzie nacisk na światło i cień. Kolor i przejrzystość to ważne elementy jego projektów.

Mówi się, że Nouvel nie ma własnego stylu, a jednak bierze pomysł i zamienia go we własny. Na przykład, gdy zlecono mu stworzenie pawilon tymczasowy w Serpentine Gallery w Londynie, pomyślał o angielskich piętrowych autobusach, czerwonych budkach telefonicznych i skrzynkach pocztowych i żartobliwie zbudował konstrukcję i meble pomalowane całkowicie na brytyjską czerwień. Zgodnie z formą, przeciwstawił się własnemu projektowi, wymawiając go na ZIELONO dużymi literami, które pomijały krajobraz jego lokalizacji — Hyde Park.

Przeciwstawiając się oczekiwaniom, Laureat Pritzkera 2008 eksperymentuje nie tylko ze światłem, cieniem i kolorem, ale także z roślinnością. Ta galeria zdjęć przedstawia niektóre z najważniejszych wydarzeń z płodnej kariery Nouvela — projekty architektoniczne, które nazwano żywiołowymi, pomysłowymi i eksperymentalnymi.

2017: Luwr Abu Zabi

Luc Castel/Getty Images

' id='mntl-sc-block-image_2-0-1' />

Muzeum Luwru Abu Dhabi, Zjednoczone Emiraty Arabskie.

Luc Castel/Getty Images

Kopuła kratownicowa dominuje w projekcie tego muzeum sztuki i centrum kulturalnego w Zjednoczonych Emiratach Arabskich (ZEA). Kopuła o średnicy prawie 600 stóp (180 metrów) przypomina kultowy stadion sportowy, podobnie jak Stadion Narodowy w Pekinie z 2008 roku, Ptasie Gniazdo w Chinach, zaprojektowane przezHerzog i de Meuron. Ale ponieważ pekińska metalowa krata działa jak bocznica dla pojemnika, wielowarstwowa krata Nouvel jest pokrywą pojemnika, działając zarówno jako ochrona dla historycznej kolekcji sztuki i artefaktów, jak i jako filtr kratowy dla słońca, które staje się światłem gwiazd przestrzenie wewnętrzne. Ponad 50 oddzielnych budynków — galerii, kawiarni i miejsc spotkań — skupia się wokół kopuły, która sama jest otoczona drogami wodnymi. Kompleks powstał w związku z podpisaną umową z rządem francuskim i ZEA.

1987: Instytut Świata Arabskiego, Paryż

Instytut Świata Arabskiego w Paryżu, Francja. Obrazy Yves Forestier/Getty (przycięte)

Jean Nouvel wdarł się na scenę architektoniczną w latach 80., niespodziewanie wygrywając zamówienie na budynek Instytutu Świata Arabskiego w Paryżu. Zbudowany w latach 1981-1987 Institut du Monde Arabe (IMA) jest muzeum sztuki arabskiej. Symbole kultury arabskiej łączą się z nowoczesnym szkłem i stalą.

Budynek ma dwa oblicza. Od strony północnej, zwrócony w stronę rzeki, budynek jest pokryty szkłem, na którym wyryto białą ceramiczną panoramę sąsiedniej panoramy. Od strony południowej ściana jest pokryta czymś, co wydaje się być moucharabieh lub Maszrabija, rodzaj ekranów kratowych spotykanych na tarasach i balkonach w krajach arabskich. Ekrany to w rzeczywistości siatki automatycznych soczewek używanych do kontrolowania światła wpadającego do wnętrza. Aluminiowe soczewki są ułożone w geometryczny wzór i pokryte szkłem.

Aby regulować światło, Nouvel wynalazł automatyczny system obiektywów, który działa jak migawka aparatu. Komputer monitoruje zewnętrzne światło słoneczne i temperaturę. Zmotoryzowane membrany automatycznie otwierają się lub zamykają w razie potrzeby. Wewnątrz muzeum światło i cień stanowią integralną część projektu.

2005: Wieża Agbar, Barcelona

Wieża Agbar w Barcelonie, Hiszpania. Hiroshi Higuchi/Getty Images (przycięte)

Ta nowoczesna wieża biurowa wychodzi na Morze Śródziemne, które można zobaczyć przez szklane windy. Nouvel czerpał inspirację z hiszpańskiego architekta Antoni Gaudí kiedy zaprojektował cylindryczną wieżę Agbar w Barcelonie w Hiszpanii. Podobnie jak większość prac Gaudiego, wieżowiec opiera się na łuku łańcuchowym — kształcie paraboli utworzonym przez wiszący łańcuch. Jean Nouvel wyjaśnia, że ​​kształt przywodzi na myśl otaczające Barcelonę góry Montserrat, a także sugeruje kształt wznoszącego się gejzeru wodnego. Budynek w kształcie pocisku jest często opisywany jako falliczny, dzięki czemu struktura zyskuje zestaw nietypowych przezwisk. Ze względu na swój nietypowy kształt, Agbar Tower porównywano do „Wieża korniszonowa” Sir Normana Fostera z 2004 roku przy 30 St. Mary's Axe w Londynie.

Wieża Agbar o wysokości 473 stóp (144 metry) jest zbudowana ze zbrojonego betonu osłoniętego czerwonymi i niebieskimi szklanymi panelami, co przypomina kolorowe kafelki na budynkach autorstwa Antoniego Gaudiego. W nocy architektura zewnętrzna jest doskonale oświetlona światłami LED świecącymi z ponad 4500 otworów okiennych. Szklane żaluzje są zmotoryzowane, otwierają się i zamykają automatycznie, aby regulować temperaturę wewnątrz budynku. Żaluzje przeciwsłoneczne brie-solei (brise soleil) wystają z kolorowych szklanych paneli okiennych; niektóre materiały skierowane na południe są fotowoltaiczne i wytwarzają energię elektryczną. Zewnętrzna powłoka szklanych żaluzji sprawiła, że ​​wspinanie się na wieżowiec stało się łatwym zadaniem.

Agüas de Barcelona (AGBAR) to przedsiębiorstwo wodociągowe dla Barcelony, zajmujące się wszystkimi aspektami, od odbioru po dostawę i gospodarkę odpadami.

2014: Jeden Central Park, Sydney

Pionowe ogrody w One Central Park w Sydney w Australii. James D. Morgan/Getty Images (przycięte)

Aby poradzić sobie z gorącym słońcem Hiszpanii, Nouvel zaprojektował Agbar Tower ze skórą z regulowanymi żaluzjami, co sprawiło, że wspinanie się po zewnętrznych ścianach wieżowca było szybkim i łatwym zadaniem dla odważnych kaskaderów. W ciągu dekady po dobrze nagłośnionych wspinaczkach Nouvel opracował zupełnie inny projekt mieszkaniowy dla australijskiego słońca. Wielokrotnie nagradzany One Central Park w Sydney w Australii zhydroponikai heliostaty, sprawiają, że wyzwanie wspinaczkowe bardziej przypomina spacer po parku. Jury Nagrody Pritzkera powiedziało, że zrobi to: „Nouvel zmusił siebie i innych wokół niego do rozważenia nowego podejścia do konwencjonalnych problemów architektonicznych”.

Współpracując z francuskim botanikiem Patrickiem Blancem, Nouvel zaprojektował jeden z pierwszych mieszkalnych „ogrodów pionowych”. Tysiące rodzimych roślin zabiera się do lotu do środka i na zewnątrz, tworząc wszędzie „grunt”. Architektura krajobrazu zostaje na nowo zdefiniowana, ponieważ systemy ogrzewania i chłodzenia są zintegrowane z systemami mechanicznymi budynku. Chcieć więcej? Nouvel zaprojektował wspornikowy, wysokiej klasy penthouse z lustrami pod spodem - poruszającym się wraz ze słońcem, aby odbijać światło do nieuprawnionych nasadzeń w cieniu. Nouvel jest naprawdę architektem cienia i światła.

2006: Muzeum Quai Branly, Paryż

Muzeum Quai Branly, Paryż, Francja. Bertrand Rindoff Petroff/Getty Images

Ukończony w 2006 roku Muzeum Quai Branly (Muzeum Quai Branly) w Paryżu wydaje się być dziką, niezorganizowaną mieszaniną kolorowych pudełek. Aby zwiększyć poczucie zamieszania, szklana ściana zaciera granicę między zewnętrznym krajobrazem ulicy a wewnętrznym ogrodem. Przechodnie nie potrafią odróżnić odbić drzew lub niewyraźnych obrazów za ścianą.

Wewnątrz Musée des Arts Premiers architekt Jean Nouvel wykonuje sztuczki architektoniczne, aby podkreślić różnorodne kolekcje muzeum. Ukryte źródła światła, niewidoczne gabloty, spiralne rampy, zmieniające się wysokości sufitów i zmieniające się kolory łączą się, aby ułatwić przejście między epokami i kulturami.

1994: Cartier Foundation for Contemporary Art, Paryż

Cartier Foundation for Contemporary Art, Paryż, Francja. Michael Jacobs/Art in All of Us/Getty Images (przycięte)

Fundacja Cartiera dla Sztuki Współczesnej została ukończona w 1994 roku, na długo przed Muzeum Quai Branly. Oba budynki mają przeszklone ściany oddzielające pejzaż uliczny od terenu muzeum. Oba budynki eksperymentują ze światłem i odbiciem, mieszając granice wewnętrzne i zewnętrzne. Ale Muzeum Quai Branly jest odważne, kolorowe i chaotyczne, podczas gdy Fundacja Cartiera to eleganckie, wyrafinowane modernistyczne dzieło wykonane ze szkła i stali. „Kiedy wirtualność jest atakowana przez rzeczywistość”, pisze Nouvel, „architektura musi bardziej niż kiedykolwiek mieć odwagę przybrać obraz sprzeczności”. Rzeczywiste i wirtualne połączenie w tym projekcie.

2006: Teatr Guthrie, Minneapolis

Teatr Guthrie w Minneapolis, Minnesota. Hervé Gyssels/Getty Images (przycięte)

Architekt Jean Nouvel eksperymentował z kolorem i światłem, projektując dziewięciopiętrowy kompleks teatralny Guthrie w Minnesocie. Ukończony w 2006 roku i zbudowany w historycznej dzielnicy Mills nad brzegiem rzeki Missisipi, teatr za dnia jest szokująco niebieski — w przeciwieństwie do inne teatry tego okresu. Gdy zapada noc, ściany rozpływają się w ciemności, a ogromne, podświetlane plakaty wypełniają przestrzeń. Żółty taras i pomarańczowe obrazy LED na wieżach dodają żywych plam koloru.

Jury Pritzkera zauważyło, że projekt Jeana Nouvela dla Guthrie „odpowiada na miasto i pobliską rzekę Missisipi, a jednocześnie jest także wyrazem teatralności i magicznego świata performansu”.

2007: 40 Mercer Street, Nowy Jork

40 Mercer Street Jeana Nouvela, Nowy Jork. Jackie Craven

Stosunkowo mały projekt przy 40 Mercer Street, zlokalizowany w części SoHo w Nowym Jorku, stanowił szczególne wyzwanie dla architekta Jeana Nouvela. Miejscowe zarządy zagospodarowania przestrzennego oraz komisja ds. ochrony zabytków ustalają sztywne wytyczne co do rodzaju budynku, jaki mógłby tam powstać. Skromne początki Nouvel na Dolnym Manhattanie prawie nie przewidywały wysokiego wieżowca mieszkalnego przy 53 Zachód 53. Ulica . Do 2019 roku milionowe kondominia w Tower Verre na środkowym Manhattanie osiągnęły wysokość 1050 stóp (320 metrów).

2010: 100 11th Avenue, Nowy Jork

Wieżowiec mieszkalny Jeana Nouvela przy 100 11th Avenue w Nowym Jorku. Oliver Morris/Getty Images (przycięte)

Krytyk architektury Paul Goldberger napisał: „Budynek klekocze; brzęczy jak bransoletka. Jednak stojąc po drugiej stronie ulicy od U Franka Gehry'ego IAC Budynek i Shigeru Ban's Metal Shutter Houses, 100 Eleventh Avenue, uzupełnia trójkąt Pritzker Laureate Wielkiego Jabłka.

Budynek mieszkalny przy 100 Jedenastej Alei w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku ma zaledwie 250 stóp - 56 mieszkań na 21 piętrach.

„Architektura ugina się, wychwytuje i obserwuje” – pisze architekt Jean Nouvel. „Pod kątem zakrzywionym, jak oko owada, inaczej ustawione fasetki wychwytują wszystkie odbicia i rzucają iskierki. Apartamenty znajdują się w „oko”, dzieląc i rekonstruując ten złożony krajobraz: jeden otaczający horyzont, drugi otaczający białą krzywą na niebie i drugi otaczający łodzie na rzece Hudson, a po drugiej panoramę miasta. Przezroczystości współgrają z odbiciami, a faktury cegieł nowojorskich kontrastują z geometryczną kompozycją dużych prostokątów z przezroczystego szkła. Architektura jest wyrazem przyjemności przebywania w tym strategicznym punkcie Manhattanu”.

2015: Filharmonia Paryska

Filharmonia Paryska, Francja. Michael Jacobs/Art in All of Us/Getty Images (przycięte)

Kiedy w 2015 roku otwarto nową Filharmonię Paryską, Opiekun Krytyk architektury i designu, Oliver Wainwright, porównał jego projekt do „gargantuicznej szarej skorupy, którą kręci się w tę i z powrotem, jakby poobijana przez międzygalaktyczną potyczkę”. Wainwright nie był jedynym krytykiem, który widział zepsuty Gwiezdne Wojny dodatkowo rozbił się na krajobrazie Paryża. „To tyraniczny kadłub” – powiedział.

Nawet laureaci nagrody Pritzkera nie biją tysiąca – a kiedy strajkują, to nigdy nie jest to ich wina.

Krytyk architektury Paul Goldberger napisał, że „nie jest łatwo scharakteryzować jego pracę; jego budynki nie mają łatwo rozpoznawalnego stylu”. Czy Jean Nouvel jest modernistą? Postmodernista? Dekonstrukcjonista? Dla większości krytyków pomysłowy architekt wymyka się klasyfikacji. „Budynki Nouvel są tak wyraźne i tak gruntownie redefiniują swoje gatunki”, pisze krytyk architektury Justin Davidson, „że nie wydają się wytworami tej samej wyobraźni”.

Gdy Nouvel otrzymał Nagrodę Pritzkera, sędziowie zauważyli, że jego prace wykazują „wytrwałość, wyobraźnię, entuzjazm, a przede wszystkim nienasyconą potrzebę twórczego eksperymentowania”. Krytyk Paul Goldberger zgadza się, pisząc, że budynki Nouvel „nie tylko cię chwytają; sprawiają, że myślisz o architekturze w bardziej poważny sposób”.

Źródła

• Davidson, Justin. „Geniusz w łóżku”. Magazyn Nowy Jork, 1 lipca 2015, http://nymag.com/daily/intelligencer/2015/06/architect-jean-nouvel-profile.html
• Goldberger, Paweł. 'Napięcie powierzchniowe.' Nowojorczyk, 23 listopada 2009, http://www.newyorker.com/magazine/2009/11/23/surface-tension-2
• Fundacja Hyatta. 2008 Cytat Jury Pritzkera, https://www.pritzkerprize.com/jury-citation-jean-nouvel
• Fundacja Hyatta. Przemówienie laureata konkursu Jean Nouvel 2008, https://www.pritzkerprize.com/sites/default/files/inline-files/2008_JeanNouvelAcceptanceSpeech_0.pdf
• Nowy, John. „Cartier Foundation for Contemporary Art”, projekty, Ateliers Jean Nouvel, http://www.jeannouvel.com/en/projects/fondation-cartier-2/
• Nowy, John. „100 11th Avenue”, Projekty, Ateliers Jean Nouvel, http://www.jeannouvel.com/en/projects/100-11th-avenue/
• Wainwright, Oliverze. „Philharmonie de Paris: wart 390 mln euro statek kosmiczny Jeana Nouvela rozbija się we Francji”. Opiekun, 15 stycznia 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jan/15/philharmonie-de-paris-jean-nouvels-390m-spaceship-crash-lands-in-france