Alex Katz: malarz malarza

Alex Katz sfotografowany przez Vivien Bittencourt , 2011, za pośrednictwem Galerii Magazine

Amerykański artysta Alex Katz jest powszechnie uznawany za malarza malarza, ponieważ jego żywa, porywająca sztuka wywarła wpływ na wielu współczesnych artystów odnoszących największe sukcesy. Duża część tego apelu wynika z odmowy Alexa Katza, by zostać zaszufladkowanym w jednej kategorii historii sztuki, co oznacza, że ​​jest on niezależnym przywódcą podążającym własną ścieżką. Dorastając w latach 50. w Nowym Jorku, Katz był świadkiem pojawienia się obu Abstrakcyjny ekspresjonizm oraz Pop Art , ale jego własna praktyka zajmowała dziwną pozycję gdzieś pomiędzy tymi dwoma stylami. Z jednej strony jego sztuka ma gładki, wypolerowany połysk Pop Artu, dokumentując ludzi, miejsca i kwiaty odważnym, efekciarskim językiem, przypominającym reklamy w czasopismach lub plakaty billboardowe. Jednak Katz zawsze zachowywał malarską jakość w swoich pracach, celebrując niechlujny i przyjemny biznes farb olejnych, płócien i pędzli – to ta starannie wyważona dychotomia uczyniła go tak niezwykłym amerykańskim artystą.

Alex Katz: Wczesne lata

Jagodowe Pole autor: Alex Katz , 1955, via Cleveland Museum of Art

Alex Katz urodził się w Brooklynie w Nowym Jorku w 1927 roku, jako syn rosyjskich emigrantów, pasjonujących się poezją i sztuką. W 1928 roku rodzina Katza przeniosła się do St. Albans w Queens, gdzie Katz uczęszczał do liceum Woodrow Wilson High School, znanego z wyjątkowego programu artystycznego. W 1946 Katz zdobył miejsce na prestiżowej Cooper Union School of Arts na Manhattanie, aby studiować malarstwo u znanego artysty Morrisa Kantora. Podczas studiów Katz tworzył sztukę geometryczną i modernistyczną. Wybitny student Katz otrzymał letnie stypendium Szkoła Malarstwa i Rzeźby Skowhegan w Maine. Tu uczono go malować bezpośrednio z życia na świeżym powietrzu podobnie jak Francuscy impresjoniści pod opieką Henry'ego Varnuma Biednego. To doświadczenie zmieniło życie, na zawsze zmieniając podejście Katza do tworzenia sztuki. Katz przypomniał sobie, że pracujesz w swojej głowie, nie myślisz, po prostu to robisz.

Wczesne portrety, dzięki którym Katz stał się sławny

Laure i Alain autor: Alex Katz , 1964, za pośrednictwem Wall Street Journal

W latach pięćdziesiątych Alex Katz osiadł w Nowym Jorku. Zaprzyjaźnił się z wieloma amerykańskimi artystami związanymi ze szkołą nowojorską, w tym Jane Freilicher, Fairfield Porter i Larry'ego Riversa . Wczesna sztuka Katza z lat 50. była żywa, ekspresyjna i kolorowa, przedstawiająca różnorodne pejzaże i figuratywne tematy namalowane z życia ze świeżą spontanicznością. W połowie lat pięćdziesiątych Katz opracował serię małych kolaży z paskami delikatnie kolorowego papieru, czasami przedstawiającymi ludzi i zwierzęta. Badania te pozwoliły Katzowi zbadać efekt wizualny, jaki można uzyskać za pomocą płaskich obszarów o czystym, niemodulowanym kolorze. Z kolei te kolaże sprawiły, że Katz zaczął tworzyć intymne, malowane portrety swoich bliskich przyjaciół i znajomych na śmiałych, monochromatycznych tłach. Prace te odznaczały się wyrazistą, stylizowaną prostotą, sprzecznymi kanciastymi, płaskimi płaszczyznami z lekkimi modulacjami tonalnymi i cieniowymi. Wiele twarzy namalowanych przez Katza było wiodącymi postaciami na nowojorskiej scenie artystycznej, a jego pewne siebie obrazy przedstawiające pewnych siebie, powściągliwych ludzi zapewniły Katzowi miejsce jako lidera w nowej marce amerykańskiego portretu.

Żona Katza, Ada

Czerwony szalik (Ada w płaszczu polo) autor: Alex Katz , 1976, via Sotheby’s

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Żona Alexa Katza, Ada, jest cechą jego sztuki od późnych lat pięćdziesiątych, występując pod różnymi postaciami. Czasami malowana jest w intymnych zbliżeniach, które podkreślają jej duże oczy i wyrazistą strukturę twarzy, innym razem z daleka stojąc w pustej przestrzeni. Katz zaczął także powielać ciało swojej żony w serię wielokrotności na jednym obrazie, przekształcając ją w abstrakcyjny motyw.

Czarna sukienka autor: Alex Katz , 1960, przez Phaidon Press

W Czarna sukienka (1960), Ada pojawia się czterokrotnie w tej samej czarnej sukience, ale jest uproszczona i wystylizowana na płaskie, niemal abstrakcyjne logo. Ada była w pewnym sensie muzą Katza i często mówił o swojej trwałej fascynacji jej klasycznym pięknem. Ale Katz wykorzystał również wizerunek Ady jako formalistyczny środek malarski, który pozwolił mu poeksperymentować z kontrastem między obszernym ludzkim ciałem a płaskimi, odważnymi obszarami koloru.

Wycinanki

Jeden lot w górę autor: Alex Katz , 1968, via Dallas News

Pod koniec lat pięćdziesiątych Katz wykonał swój pierwszy malowany portret wycinany, wycinając twarze lub ciała z malowanych płócien i montując je na ukształtowanych drewnianych tłach. Ten proces pozwolił Katzowi stworzyć wolnostojące lub naścienne portrety, które wydają się unosić w przestrzeni wokół nich. W końcu Katz zaczął malować bezpośrednio na wstępnie wyciętych kawałkach drewna. W latach 60. Katz przestawił się na wykonywanie wycinanek z blach aluminiowych, nadając im gładszą, bardziej opływową jakość. Katz nadal tworzy te wycinane twarze i ciała, czasami jako samodzielne dzieła sztuki, a innym razem układane w złożone grupy, które przypominają mieszanie się imprezowiczów z jego błyszczącego nowojorskiego życia towarzyskiego.

Portrety w dużej skali

Ted Berrigan autor: Alex Katz , 1974, via Sztuka obserwowana

Lata 60. i 70. były dla Alexa Katza monumentalnie znaczącym okresem, kiedy odchodził od portretów w małej skali do ambitnych, wielkoformatowych obrazów inspirowanych reklamami bilbordowymi i ekranami kinowymi. Malował twarze na ogromnych płótnach, które zostały przycięte i uproszczone do czystych linii i blokowych kształtów, nadając im chłodną, ​​oderwaną jakość pop-artu, jak widać na jego portrecie znanego amerykańskiego poety Teda Berrigana z 1974 roku.

Grudzień autor: Alex Katz , 1974, via Christie’s

Katz zaczął także malować duże, złożone grupy postaci po raz pierwszy w połowie lat 60. XX wieku. Użył tych portretów grupowych, aby uchwycić złożoną dynamikę społeczną zgromadzeń, szczególnie tych swoich intelektualnych przyjaciół w Nowym Jorku. Na tych zbiorowych portretach można rozpoznać wybitnych amerykańskich artystów, krytyków i naukowców i jako takie stanowią one fascynujący społeczny dokument Nowego Jorku.

Amerykańskie krajobrazy

Lasy Maine autor: Alex Katz , 1996, via Christie’s

W latach 80. i 90. Katz koncentrował się przede wszystkim na malowaniu pejzaży, wykonanych w tej samej jakości graficznej, spłaszczonej i stylizowanej, co jego portrety. Często rozgrywały się one w barwnej dziczy Maine, gdzie Katz i jego żona Ada posiadali letni dom. Katz nadał wielu swoim pejzażom łagodniejsze, malarskie elementy niż jego portrety, rozluźniając krawędzie swoich form. W ten sposób uchwycił najeżony ruch drzew, trawy i chmur na wietrze. Wiele pejzaży Katza z tamtych czasów powstało na wielkoformatowych płótnach, próbując odtworzyć wszechogarniające doświadczenie środowiskowe przebywania w szeroko otwartej przestrzeni amerykańskiego krajobrazu.

Sceny nocne

Czarny Potok autor: Alex Katz , 1988, via Tate Gallery, Londyn

W latach 80. i 90. Katz stworzył cykl nocnych pejzaży, zaciemnionych miejsc niemal całkowicie pozbawionych koloru. Prace te eksplorują niemal monochromatyczne powierzchnie, tylko nieznacznie poprzecinane pasażami światła. Zbliżają się do abstrakcji, przypominając obrazy amerykańskich artystów Color Field Barnett Newman i Clyfford Still. Ale Katz ponownie przenosi nas do prawdziwego świata z nutami realizmu, takimi jak wzory liści, formacje skalne lub fale światła księżyca, jak widać w jego uderzającej serii Black Brook nakręconej w latach 80. i 90. XX wieku.

Miasto Noc autor: Alex Katz , 1998, via Tate Gallery, Londyn

Kontynuując swoje nocne pejzaże Katz stworzył serię obrazów przedstawiających miasto nocą, przekazując tę ​​samą nieruchomą, niepokojącą jakość ciszy i izolacji, jak wielki amerykański malarz Edward Hopper . Fioletowy Wiatr (1995) uchwycił słabnące światło zmierzchu, gdy kolor przechodzi w fioletowe odcienie nocy, podczas gdy odległe okna to lodowate tafle białego światła. Podobnie, Miasto Noc (1998) sprowadza zimowe miasto do prawie całkowicie szarego pola pustki i melancholii, gdy ciemność powoli odbarwia. Bliższe przyjrzenie się ujawnia sieć zamarzniętych gałęzi, które przecinają odległy, oświetlony pasami biurowiec, porozrzucany maleńkimi plamkami białego światła.

Kwiaty w Maine

Róże na niebiesko autor: Alex Katz , 2002, via Christie’s

Od 2000 roku Katz maluje wielkoformatowe kwiaty w wyrazistych, wyrazistych kolorach. Wiele z nich opiera się na kwiatach otaczających jego letni dom w Maine, gdzie często odwiedza swoją żonę Adę. Podobnie jak jego portrety, Katz eksploruje kwiaty jako środek kompozycyjny, czasami przesuwając je i patrząc na nie jako pracowitą, złożoną grupę, czego przykładem jest Róże na niebiesko (2002). Innym razem Katz przybliża zbliżenie, tworząc przycięte projekty przypominające orientalne grafiki lub zmysłową florę Georgii O’Keefe, zademonstrowaną w Różowe Róże 1 (2012).

Różowe Róże 1 autor: Alex Katz , 2012, via Christie’s

Najnowsze obrazy kwiatów Katza można porównać z motywami roślinnymi w Andy'ego Warhola sztuka – obaj artyści eksplorują kwiaty jako efekciarski, pop-artowy motyw, który jest jaskrawy, zabawny i uproszczony. Katz porównał także swoje obrazy kwiatowe do wibrującej atmosfery scen koktajlowych, które malował również od początku swojej kariery, opisując grupy ludzi i kwiaty jako serię nakładających się na siebie tomów, które wchodzą ze sobą w interakcję i tworzą sugestię formy rzeźbiarskiej. , szczególnie na surowym, spłaszczonym tle.

Alex Katz: Późna praca

Wyjazd z Park Avenue autor: Alex Katz , via Kasmin Gallery, Nowy Jork

W ostatnich latach Katz poszerzył swój dorobek o serię wielkoformatowych instalacji. Uderzający Metropolitalne twarze (2019) został stworzony dla nowojorskiego metra, seria ręcznie malowanych szklanych paneli przedstawiających charakterystyczne dla Katza, ściśle przycięte sceny i portrety, które podkreślają przestrzeń wokół nich niesamowicie kolorowym światłem. W 2019 roku Katz również stworzył Wyjazd z Park Avenue , instalacja wzdłuż nowojorskiej Park Avenue, składająca się z siedmiu identycznych wycinanek o wysokości 2 metrów, przedstawiających nienagannie stylową kobietę, rozrzuconych po całej alei. Prace te są wykonane z farby porcelanowej na aluminium i pokazują ciągły zakres i ambicję Katza w jego 90. roku życia. Mówi, że żyję i codziennie w mojej pracowni ludzie kupują moje obrazy. Chcę tylko dalej rzucać kostką o ścianę.

Alex Katz: Dziedzictwo trwałego amerykańskiego artysty

Craig przez Elizabeth Peyton , 1997, via Christie’s

Alex Katz wywarł fenomenalny wpływ na rozwój współczesnego malarstwa, wpływając na ogromną liczbę artystów od jego dojrzałego okresu w połowie lat 60. XX wieku. Obejmuje to ruch neoekspresjonistyczny w Stanach Zjednoczonych i Niemczech w latach 80. XX wieku, z takimi artystami, jak George Baselitz i Julian Schnabel, naśladujący malarską figurację Katza.

Niedawno cała grupa malarzy naśladowała chłodny, oderwany i bezwysiłkowy styl Katza. Należą do nich amerykański artysta Laura Owens , który maluje kicz, kwaśne pejzaże, brytyjski malarz Peter Doig, który robi nocne sceny przypominające kadry filmowe oraz amerykański artysta Elżbieta Peyton , z jej kapryśnymi portretami przyjaciół i celebrytów. Wszystkich tych artystów (i wielu innych) łączy ta sama oszczędna prostota i przewiewna nonszalancja, dzięki którym Katz jest dziś tak sławny.