Albert Barnes: światowej klasy kolekcjoner i pedagog

Dr Albert C. Barnes był lekarzem z Pensylwanii, który wcześnie dorobił się fortuny, opracowując nowy rodzaj środka antyseptycznego. Dobrze wykorzystał tę fortunę w kolekcjonowaniu dzieł sztuki, kupując światowej klasy przykłady współczesnego malarstwa i rzeźby wraz z różnorodnym asortymentem innych stylów i form sztuki. Chociaż nie jako amerykański kolekcjoner sztuki, który założył własne muzeum, Albert Barnes wyróżnia się, ponieważ był także zapalonym pedagogiem artystycznym. Intelektualny i oryginalny myśliciel, Barnes rozwinął własną teorię uznania dla sztuki i wykorzystał swoją kolekcję do nauczania innych. Pomimo licznych kontrowersji dotyczących najlepszego sposobu uhonorowania spuścizny założyciela, jego Fundacja Barnesa, obecnie muzeum i szkoła, wciąż się rozwija.

Albert Barnes: Tło

Albert Coombs Barnes (1872-1951) dorastał w biednych dzielnicach Filadelfii, ale otrzymał dobre wykształcenie w centralnej szkole średniej w Filadelfii, a następnie uzyskał dyplom lekarza na Uniwersytecie Pensylwanii. Następnie zajął się farmaceutykami. Po spędzeniu okresu dodatkowych studiów i badań w Berlinie, Albert Barnes wrócił do Filadelfii i dorobił się fortuny jako współwynalazca środka antyseptycznego na bazie azotanu srebra o nazwie Argyrol. Wkrótce założył własną firmę AC Barnes, która była rewolucyjna ze względu na swoje postępowe i skoncentrowane na pracownikach praktyki pracy.

Barnes nie był szczególnie miłym człowiekiem i notorycznie trudno było się z nim dogadać. Mimo to był głęboko zaangażowany w równość społeczną dla wszystkich. Był wielkim wielbicielem afrykańskiej i afroamerykańskiej sztuki i muzyki oraz gorącym zwolennikiem czarnych artystów i spraw. W szczególności jest blisko związany z afroamerykańskim malarzem Horacym Pippinem (1888-1946), którego prace kolekcjonował i którego karierę pomagał promować. Pracownicy jego fabryki farmaceutycznej, głównie afroamerykańscy, byli pierwszymi studentami, którzy skorzystali z kolekcjonowania dzieł sztuki przez Barnesa. Pokazał niektóre ze swoich zasobów w swojej fabryce dla ich przyjemności i oferował im bezpłatne zajęcia z docenienia sztuki na miejscu.

Kolekcja

Podobnie jak wielu bogatych przedsiębiorców, Albert Barnes zwrócił się ku kolekcjonowaniu dzieł sztuki jako hobby po zdobyciu fortuny. Zbudował swoją różnorodną kolekcję z pomocą swoich szkolnych przyjaciół Williama Glackensa, malarza działającego w XX-wiecznym amerykańskim ruchu realistycznym, znanym jako Szkoła Ashcana i Alfred Maurer, fowista. Oba są reprezentowane w kolekcji.

Z kolekcją Barnesa jest najściślej związana Sztuka współczesna , a miał pieniądze i chęć zakupu najlepszych egzemplarzy dostępnych na rynku. Fundacja Barnes posiada imponującą liczbę 179 Renoirów i 69 Cezannesa , a także obrazy, rysunki i rzeźby takich artystów jak m.in Picassa , van Gogh , oraz Modiglianiego . Być może najbardziej znane obiekty w kolekcji to Matisse'a 's Szczęście życia oraz Taniec (nie mylić z tym bardziej znanym w MoMA), z których ten ostatni był zleceniem Barnesa. Jednak Barnes docenił coś więcej niż tylko europejski modernizm. Zbierał także stare obrazy mistrzów, antyki, dużo amerykańskiej sztuki ludowej i sztuki z Afryka , Azji i rdzennej Ameryki Północnej i Południowej. Dla Barnesa wszystko idealnie do siebie pasuje.

W muzeum Barnesa wszystkie te różne rodzaje dzieł sztuki mieszają się ze sobą w galeriach. Ludowe meble i ozdobne łyżki dzielą ścianę z impresjonistycznymi obrazami i afrykańskimi maskami. Nie ma tekstów ściennych, tytułów, nie ma wyraźnych powiązań między sąsiednimi pracami. Jednak kuratorstwo Barnesów, wymyślone przez samego Barnesa, opierało się na bardzo konkretnych zasadach organizacyjnych, a ich rozszyfrowanie to połowa zabawy. Barnes zaprojektował te aranżacje, które nazwał zespoły , oparty na walorach czysto estetycznych. Każdy zespół zgromadził różnorodne dzieła sztuki, które łączyły szczególną jakość wizualną, która, jak miał nadzieję Barnes, zostanie podkreślona przez zestawienie. Nigdzie muzeum nie ogłasza tematu każdego zespołu. To jest dla widza do zrozumienia. Jak zaraz zobaczymy, ta idea patrzenia z bliska i interpretacji poprzez elementy wizualne była kluczowymi elementami podejścia Barnesa do doceniania sztuki.

Metoda Barnesa

Barnes był wyraźnie zainteresowany intelektualnie, zwłaszcza sztuką i jej rolą w dobrobycie człowieka. Szczególny wpływ wywarła na niego praca filozofa i reformatora edukacji Johna Deweya (1859-1952), którego później mianował pierwszym szefem edukacji w swojej nowej Fundacji Barnesa. Wydaje się, że wykłady Deweya na temat znaczenia niezależnego myślenia, doświadczenia i badań nad demokratycznym rozwojem człowieka zainspirowały Barnesa do wykorzystania swojej kolekcji dzieł sztuki z korzyścią dla szerszej populacji.

Większość z nas myśli o Fundacji Barnesa przede wszystkim jako o muzeum, ale rozpoczęła swoje życie jako szkoła docenienia sztuki, którą Barnes wyczarterował w 1922 roku. Prowadził zajęcia w swoim domu w Lower Merion w Pensylwanii i wkrótce zlecił architektowi Philippe'owi Cretowi zbudować mu tam nową kombinację domu i galerii, aby pokazać jego kolekcję i prowadzić zajęcia. Spędzanie czasu ze sztuką w ciele było kluczowe dla filozofii Barnesa, a ta nowa przestrzeń pozwoliła jego uczniom doświadczyć jego światowej klasy kolekcji.

Jako naukowiec Barnes lubił obiektywność i fakty, ale zwykle interpretacja sztuki nie jest obiektywna. Barnes dołożył wszelkich starań, aby to zmienić, opracowując własny sposób interpretacji sztuki, zwany metodą Barnesa, który miał na celu maksymalne wyeliminowanie obiektywności. Metoda ma wizualne, empiryczne podejście do docenienia sztuki. Chodzi o to, że dokładne badanie, refleksja i oparta na faktach ocena sztuki są lepsze od skomplikowanych i erudycyjnych interpretacji preferowanych przez tradycyjną historię sztuki.

Barnes był wczesnym odkrywcą terytorium, które dziś zajmuje wiele osób: jak sprawić, by sztuka była dostępna dla ludzi, którzy nie studiowali historii sztuki. Jego zajęcia były przeznaczone dla zwykłych ludzi, w tym kobiet z klasy robotniczej i Afroamerykanów, a nie dla elity oglądającej sztukę, którą aktywnie wykluczał. Barnes obszernie pisał o swoich teoriach i publikował Sztuka w malarstwie w 1925 roku

Barnes nie wymyślił swojego programu edukacji artystycznej całkowicie sam. Pedagog pochodzenia francuskiego Violette de Mazia (1896-1988) poznała Barnesa, kiedy brała udział w jednym z jego kursów. W końcu została jego współpracowniczką i awansowała na jeszcze bardziej eksponowane stanowiska po śmierci Barnesa, zostając dyrektorem edukacji, a następnie powiernikiem. Dziś de Mazia ma własną fundację imienia jej imienia, realizującą także misję edukacji artystycznej.

Dziedzictwo Alberta Barnesa

Barnes formalnie zarejestrował Fundację Barnesa jako instytucję edukacyjną i prowadził ją przez całe życie zgodnie z własną, niezwykle szczególną wizją. Chociaż rozważał podarowanie go uniwersytetowi, fundacja pozostała samowystarczalną jednostką po śmierci Barnesa w wypadku samochodowym w 1951 roku. Ułożył swoją wolę tak, aby taka pozostała.

Barnes najwyraźniej miał powody, by założyć swoją fundację w taki sposób, w jaki to zrobił, i nie miał zamiaru nigdy pozwolić, by to się zmieniło. W rzeczywistości Barnes zakazał tego, a przynajmniej próbował, jak zobaczymy. Zgodnie z jego ostatnim życzeniem nic nie miało nigdy opuścić galerii jego kolekcji, nawet udać się na czasowe wypożyczenie. Nic nie można było dodać, sprzedać, zmodyfikować ani nawet przenieść. Fundacja miała pozostać przede wszystkim placówką edukacyjną. Barnes nie uważał tego za muzeum.

Prawie nic z tego nie przetrwało, a Barnes był pogrążony w kontrowersjach od zaraz po śmierci swojego założyciela. Chociaż nadal oferuje różnorodne zajęcia z Metody Barnesa i powiązanych tematów, fundacja stopniowo stawała się bardziej muzeum niż szkołą. Zespoły wizualne Barnesa pozostają takie, jak je zaprojektował, ale muzeum pokazuje teraz także tymczasowe wystawy sztuki współczesnej związane z kolekcją, a czasami przenosi lub wysyła wypożyczone dzieła z kolekcji. Teraz ma sklep z pamiątkami. Wszystko to było jednak tylko rozgrzewką przed prawdziwym skandalem.

W 2002 roku zarząd Fundacji Barnesa zdecydował, że chce przenieść kolekcję z Lower Merion (przedmieście Filadelfii) do właściwej Filadelfii. Oczywiście było to sprzeczne z wolą Barnesa i wywołało wiele procesów sądowych, które ostatecznie zostały rozstrzygnięte na korzyść Fundacji. W 2012 roku Fundacja Barnes przeniosła się do zupełnie nowego budynku autorstwa Tod Williams Billie Tsein Architects. Galerie wnętrz mają na celu replikę tych z oryginalnego domu Barnesa, a nowy budynek jest elegancki i elegancki. Nie ulega jednak wątpliwości, że ogólna struktura (a tym samym doświadczenie) zasadniczo różni się od klasycyzującego pierwowzoru, który obecnie pełni funkcję aneksu i magazynu fundacji.

To, czy Fundacja Barnesa prawnie naruszyła warunki testamentu Barnesa, niekoniecznie jest jasne, ale niewątpliwie naruszyła ducha życzeń Barnesa. Wydaje się, że ta bardzo potępiona decyzja była motywowana kilkoma czynnikami. Pieniądze były oczywiście kluczowe, ale były też problemy z rosnącą popularnością muzeum kolidującą z jego podmiejskim otoczeniem.

Niezależnie od tego, czy było to posunięcie czysto najemnicze, czy kiedyś motywowane szczerym pragnieniem udostępnienia kolekcji Barnesa większej liczbie osób, jest przedmiotem dyskusji. To wyzwanie nie ogranicza się do Barnes, ponieważ inne małe, ale słynne amerykańskie muzea (takie jak Frick Collection i Isabella Stewart Gardner Museum) również walczyły o uniknięcie stagnacji, jednocześnie zachowując swoją indywidualną osobowość. Każdy wymyślił inne rozwiązanie, a Barnes zdecydowanie pozwolił sobie na najwięcej swobody w spełnianiu życzeń swojego założyciela. Na podstawie wizyty w 2021 r. wydaje się, że Fundacja Barnesa kwitnie i daje większej liczbie osób niż kiedykolwiek szansę na poznanie jej arcydzieł. Ale jeśli chodzi o to, czy Albert Barnes byłby zadowolony z tego, czym stała się jego kolekcja, może lepiej o tym nie myśleć.