8 współczesnych chińskich artystów, których powinieneś znać

Szczegóły od Mgły przeszłości przez Chu Teh-Chun, 2004; Chińska seria operowa: Lotus Lantern autorstwa Lin Fengmiana, ca. 1950-60; oraz Panorama góry Lu autor: Zhang Daqian

Sztuka dotyczy życia, a sztuka współczesna odzwierciedla współczesną historię. Na początku XX wieku Chiny były nadal znane jako Wielkie Imperium Qing rządzone przez cesarzy mandżurskich. Do tego czasu malarstwo chińskie dotyczyło ekspresyjnego tuszu kaligraficznego i kolorów na jedwabiu lub papierze. Wraz z upadkiem imperium i nadejściem bardziej zglobalizowanego świata trajektorie artystów stają się również bardziej transnarodowe. Tradycyjne wpływy wschodnie i nowo wprowadzone wpływy zachodnie łączą się, gdy sztuka nowoczesna w znanym nam sensie zaczyna się rozwijać. Tych ośmiu chińskich artystów ma ponad sto lat i reprezentuje część ważnego połączenia tradycji klasycznych ze współczesnymi praktykami.

Zao Wou-ki: chiński artysta, który opanował kolory

Tribute to Claude Monet, luty-czerwiec 91 za pomocą Zao Wou-Ki , 1991, kolekcja prywatna, za pośrednictwem paryskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Zao Wou-ki zasługuje na laur najbardziej znanych chińskich artystów w dzisiejszym świecie. Urodzony w Pekinie w 1921 roku w zamożnej rodzinie, Zao studiował w Hangzhou u nauczycieli takich jak Ling Fengmian i Wu Dayu, który sam kształcił się w paryskiej École des Beaux-Arts. Został uznany w kraju jako młody chiński artysta, zanim przeniósł się do Francji w 1951, gdzie został naturalizowanym obywatelem i spędził resztę swojej długiej i znakomitej kariery. Zao jest znany ze swoich wielkoformatowych, abstrakcyjnych prac łączących mistrzowskie wykorzystanie kolorów i potężną kontrolę pociągnięć pędzla.

Chociaż moglibyśmy powiedzieć, słowami krytyka sztuki Xie He z VI wieku, że dąży on do wyzwolenia na swoich dynamicznych płótnach pewnego rodzaju rezonansu ducha, zbyt dużym uproszczeniem byłoby stwierdzenie, że twórczość Zao skupia się na abstrakcji. Od jego wczesnego szacunku Impresjonizm i okres Klee do późniejszych okresów wyroczni i kaligrafii, praca Zao jest pełna konkretnych odniesień, które go inspirują. Malarz z powodzeniem stworzył uniwersalny język za pomocą swoich pędzli, obecnie jednogłośnie doceniany i osiągający sukces monumentalne ceny na aukcjach w ostatnich latach .

Qi Baishi: ekspresyjny malarz kaligrafii

Krewetka przez Qi Baishi, 1948, przez Christie’s

Urodzony w 1864 roku w rodzinie chłopskiej w Hunan w środkowych Chinach, malarz Qi Baishi zaczynał jako stolarz. Jest późno rozkwitającym malarzem samoukiem i uczył się, obserwując i pracując z podręczników malarskich. Później osiadł i pracował w Pekinie. Qi Baishi był pod wpływem chińskich artystów tradycyjnego malarstwa tuszem, takich jak ekscentryczny Zhu Da, znany jako Bada Shanren (ok. 1626-1705) lub malarz z dynastii Ming Xu Wei (1521-1593). Podobnie, jego własna praktyka obejmowała zestaw umiejętności bliższy umiejętności wcześniejszego chińskiego malarza uczonego niż jego młodsi rówieśnicy, którzy studiowali w Europie. Qi był malarzem i kaligrafem, a także rzeźbiarzem pieczęci.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Mimo to jego obrazy są niezwykle kreatywne, pełne wyrazistej witalności i humoru. Przedstawiał szeroką gamę tematów. W jego dorobku znajdziemy sceny z roślin i kwiatów, owadów, życia morskiego i ptaków, a także portrety i pejzaże. Qi był uważnym obserwatorem zwierząt, co znajduje odzwierciedlenie w jego obrazach przedstawiających nawet najmniejsze owady. Kiedy Qi Baishi zmarł w 1957 roku w wieku 93 lat, płodny malarz był już sławny i zebrane międzynarodowo .

Sanyu: czeska sztuka figuratywna

Cztery akty śpiące na złotym gobelinie wysłana przez Sanyu , 1950, za pośrednictwem Narodowego Muzeum Historii, Taipei

Pochodzący z prowincji Syczuan, Sanyu urodził się w 1895 r. w zamożnej rodzinie i studiował sztukę w Szanghaju po rozpoczęciu tradycyjnego chińskiego malarstwa tuszem. Był jednym z pierwszych chińskich studentów sztuki, którzy wyjechali do Paryża w latach dwudziestych. Całkowicie pochłonięty paryskim kręgiem artystycznym bohemy Montparnasse, spędził tam resztę życia, aż do śmierci w 1966 roku. , który splądrował jego dziedzictwo i stopniowo otrzeźwiał w trudnej sytuacji.

Sztuka Sanyu jest zdecydowanie figuratywna. Choć jego prace były dość intensywnie wystawiane za jego życia zarówno w Europie, jak i za granicą, sława chińskiego artysty nabrała ogromnego rozpędu dopiero niedawno, zwłaszcza dzięki bardzo imponującym cenom osiągniętym w ostatnim czasie na aukcjach. Sanyu jest znany ze swoich obrazów przedstawiających kobiece akty i prac przedstawiających przedmioty, w tym kwiaty i zwierzęta. Jego prace często są odważne, ale płynne, mocne i ekspresyjne. Zawierają również to, co niektórzy mogliby nazwać kaligraficznymi, ciemnymi pociągnięciami pędzla, wyznaczającymi uproszczone kształty. Paleta kolorów jest często znacznie zredukowana do kilku odcieni, aby wydobyć silny kontrast.

Xu Beihong: Łączenie stylu wschodniego i zachodniego

Grupa Koni autor: Xu Beihong , 1940, przez Muzeum Pamięci Xu Beihong

Malarz Xu Beihong (czasami pisany również jako Ju Péon) urodził się przed przełomem wieków w 1895 roku w prowincji Jiangsu. Syn literatu, Xu, został wprowadzony do poezji i malarstwa w młodym wieku. Uznany za swój talent artystyczny, Xu Beihong przeniósł się do Szanghaju, gdzie studiował francuski i sztuki piękne na Uniwersytecie Aurora. Później studiował w Japonii i we Francji. Od powrotu do Chin w 1927 roku Xu wykładał na wielu uniwersytetach w Szanghaju, Pekinie i Nanjing. Zmarł w 1953 r. i większość swoich dzieł podarował krajowi. Obecnie mieszczą się w Izba Pamięci Xu Beihonga w Pekinie .

Biegły w rysunku, a także chińskim tuszem i zachodnim malarstwie olejnym, opowiadał się za połączeniem ekspresyjnych chińskich pociągnięć pędzla z zachodnimi technikami. Prace Xu Beihonga są pełne wybuchowej witalności i dynamizmu. Znany jest z malowania koni ukazujących zarówno mistrzostwo w anatomicznych szczegółach, jak i niezwykłą żywotność.

Zhang Daqian: Eklektyczna twórczość

Panorama góry Lu autor: Zhang Daqian , przez Narodowe Muzeum Pałacowe, Taipei

Zhang Daqian urodził się w prowincji Syczuan w 1899 roku i zaczął malować w klasyczny chiński styl atramentu w młodym wieku. W młodości studiował krótko w Japonii z bratem. Zhang był głównie pod wpływem klasycznych źródeł sztuki azjatyckiej, w tym nie tylko malarzy takich jak Bada Shanren, ale także innych inspiracji, takich jak słynne freski w jaskini Dunhuang i rzeźby w jaskiniach Ajanta. Chociaż nigdy nie studiował za granicą, Zhang Daqian mieszkał w Ameryce Południowej i Kalifornii, gdzie spotykał się z innymi wielkimi mistrzami swoich czasów, takimi jak Picasso . Później osiadł na Tajwanie, gdzie zmarł w 1983 roku.

Twórczość Zhang Daqiana zawiera wiele wariantów stylistycznych i tematycznych. Chiński artysta opanował zarówno ekspresyjny styl ink wash, jak i nieskończenie precyzyjną metodę Gongbi. Dla tych pierwszych mamy wiele monumentalnych błękitnych i zielonych pejzaży inspirowanych twórczością dynastii Tang (618-907), a dla tych drugich ogromną liczbę drobiazgowych portretów piękności. Jak wielu tradycyjnych chińskich malarzy, Zhang Daqian wykonał (naprawdę dobre) kopie wcześniejszych arcydzieł. Uważa się, że niektóre z nich weszły do ​​ważnych kolekcji muzealnych jako autentyczne dzieła, co pozostaje kontrowersyjną kwestią.

Pan Yuliang: dramatyczne życie i pełna kariera

Marzyciel przez Pan Yuliang , 1955, via Christie’s

Jedyna kobieta z tej kohorty, Pan Yuliang pochodził z Yangzhou. Osierocona w młodym wieku, została sprzedana (według plotek do burdelu) przez swojego wuja, zanim została konkubiną swojego przyszłego męża, Pana Zanhua. Wzięła jego nazwisko i studiowała sztukę w Szanghaju, Lyonie, Paryżu i Rzymie. Utalentowana malarka, chińska artystka wystawiała za życia wiele na arenie międzynarodowej i przez pewien czas nauczała w Szanghaju. Pan Yuliang zmarł w Paryżu w 1977 roku, a dziś spoczywa w Cimetière Montparnasse. Większość jej prac znajduje się w stałej kolekcji Muzeum Prowincji Anhui, domu jej męża, Pana Zanhua. Jej dramatyczne życie inspirowało powieści i filmy .

Pan był malarzem i rzeźbiarzem figuratywnym. Była wszechstronną artystką, pracowała także w innych mediach, takich jak akwaforta i rysunek. W jej obrazach pojawiają się takie tematy jak kobiece akty czy portrety, z których jest najbardziej znana. Namalowała też wiele autoportretów. Inne przedstawiają martwe natury lub krajobrazy. Pan przeżył wzrost i rozkwit modernizm w Europie, a jej styl odzwierciedla to doświadczenie. Jej prace są niezwykle malarskie i zawierają odważne kolory. Większość jej rzeźb to popiersia.

Lin Fengmian: Trening klasyczny i wpływy zachodnie

Chińska seria operowa: Lotus Lantern autor: Lin Fengmian , ca. 1950-60, Christie's

Urodzony w 1900, malarz Lin Fengmian pochodzi z prowincji Guangzhou. W wieku 19 lat wyruszył w długą podróż na zachód do Francji, gdzie najpierw studiował w Dijon, a później w École des Beaux-Arts w Paryżu. Chociaż jego trening jest klasyczny, ruchy artystyczne, takie jak impresjonizm i Fowizm głęboko na niego wpłynął. Lin wrócił do Chin w 1926 roku i nauczał w Pekinie, Hangzhou i Szanghaju, zanim przeniósł się do Hongkongu, gdzie zmarł w 1997 roku.

W swojej pracy Lin Fengmian badał od lat 30. XX wieku, jak łączyć praktyki europejskie i chińskie, eksperymentując z perspektywą i kolorami. Znajduje to odzwierciedlenie w jego wprowadzeniu prac autorstwa Vincent van Gogh oraz Paul Cézanne swoim studentom w Chinach. Lin nie stroni też od klasycznych inspiracji, takich jak Porcelana z dynastii Song i prymitywne malowidła naskalne. Tematyka reprezentowana w jego własnych pracach jest niezwykle różnorodna i wszechstronna, od chińskich postaci operowych po martwą naturę i pejzaż. Chiński artysta prowadził długie, ale ruchliwe życie, w wyniku czego wiele jego prac na papierze lub płótnie zostało zniszczonych za jego życia. Niektórzy z jego wybitnych uczniów to Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun i Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: chiński artysta we Francji

Mgły przeszłości przez Chu Teh-Chun , 2004, via Sotheby’s

Inne niż Zao, Czu Teh-Chun jest dodatkowym filarem wielkich modernistów łączących Francję i Chiny. Urodzony w 1920 roku w prowincji Jiangsu, Chu kształcił się w Narodowej Szkole Sztuk Pięknych w Hangzhou jako uczeń Wu Dayu i Pan Tianshou w młodości, podobnie jak jego rówieśnik Zao. Jednak jego przybycie do Francji nastąpiło znacznie później. Chu nauczał na Tajwanie od 1949 roku aż do przeprowadzki do Paryża w 1955 roku, gdzie został naturalizowanym obywatelem i spędził resztę swojej kariery, stając się w końcu pierwszym członkiem chińskiego pochodzenia w Académie des Beaux-Arts.

Pracując z Francji i stopniowo przechodząc w bardziej abstrakcyjny, ale wciąż kaligraficzny styl, Chu Teh-Chun stał się rozpoznawalny na całym świecie. Jego prace są poetyckie, rytmiczne i kolorowe. Poprzez jego dopracowane pędzle różne bloki kolorów mieszają się i tańczą wokół siebie, aby uzyskać na płótnie efekt światła i harmonii. Chiński artysta czerpał inspirację ze wszystkiego, co go otacza, i starał się wydobyć esencję za pomocą swojej wyobraźni. Dla niego to podejście było połączeniem chińskiego malarstwa i westernu Sztuka abstrakcyjna . Jego prace znajdują się w stałych kolekcjach na całym świecie, a wiele ważnych wystaw jest regularnie poświęconych jego pracy.