6 wschodzących artystów z Mediolanu, o których warto wiedzieć

Mediolan to starożytne miasto w północnych Włoszech o wielowiekowej reputacji jako ważne centrum sztuki. Dziś jest wielu wschodzących artystów pochodzących z włoskiego miasta, którzy zasługują na uznanie za swoją doskonałą pracę. Mediolan ma wiele miejsc do wystawiania sztuki nowoczesnej i współczesnej, w tym słynne Museo del Novecento i szykowną Fondazione Prada. Turyści z całego świata odwiedzają Mediolan, aby zobaczyć niesamowite dzieła, które mają do zaoferowania jego artyści i projektanci mody. Poniżej sześciu współczesnych artystów, którzy pokazują dynamiczną atmosferę miasta!

Wschodzący artyści z Mediolanu

1. Manuel Scano Larrazábal

Bez tytułu (zmartwienie się później) autor: Manuel Scano Larrazabal , 2014, za pośrednictwem Galerii MaRS.

Jednym z godnych uwagi współczesnych artystów z Mediolanu jest Manuel Scano Larrazàbal, wenezuelski i włoski artysta pochodzący z Padwy. Po spędzeniu dzieciństwa w Caracas, które opuścił w 1992 roku po nieudanej próbie zamachu stanu Hugo Chaveza, Scano Larrazàbal studiował Sztuka współczesna w Mediolanie na Accademia di Belle Arti di Brera. Dziś lista jego dokonań jest długa i imponująca. Jego prace były prezentowane w wielu prestiżowych instytucjach, w tym w Galerie MaRS w Los Angeles i Galerie PACT w Paryżu.

Jedna z wybitnych wystaw prac Scano Larrazàbala odbyła się w 2015 roku w Galerii MaRS (Museum as Retail Space) w Los Angeles w Kalifornii. The wystawa był zatytułowany Nieubłagana bezgłowa wspaniałość lub Jak gówno uderza w wentylator i składał się z wielu dużych prac na papierze. Kompozycje takie jak Bez tytułu (Zmartwię się później), 2014 zostały stworzone przy użyciu papieru przemysłowego, zmywalnego atramentu, wody i barwionej tłuczonej celulozy. Wykorzystanie tych materiałów przez Scano Larrazàbala stworzyło niezapomniane prace, które przykuły uwagę wielu.

Zdaniem kuratorów galerii, prace na tej wystawie badają autopercepcję przyczynowości i woli. Podczas gdy wielkoformatowe prace na papierze przemysłowym były głównym punktem wystawy, galeria miała również inne prace Scano Larrazàbala. Podczas rezydencji artysty w Galerii MaRS stworzył „maszynę kreślarską”, która składała się z setek różnokolorowych markerów zawieszonych na sznurkach nad wielkoformatowym papierem. Maszyna została pokazana na wystawie, gdzie zainstalowano oscylujące wentylatory do przesuwania markerów i tworzenia nowej pracy na papierze wielkoformatowym w miarę trwania wystawy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Beatrice Marchi: Współczesna artystka współpracująca

Obiektyw fotografa autorstwa Beatrice Marchi i Wysoki wzrost autorstwa Mii Sanchez , 2021, via Istituto Svizzero, Mediolan

Współpraca są ważną częścią wielu obszarów Sztuka współczesna , a włoska artystka Beatrice Marchi nie jest temu obca. Podobnie jak wspomniany wcześniej Manuel Scano Larrazàbal, Marchi studiowała swoje rzemiosło w Accademia di Belle Arti di Brera w Mediolanie i ma na swoim koncie imponującą listę osiągnięć. Wiele jej prac jest wystawianych w formach współpracy lub na wystawach, na których jej prace są prezentowane wraz z pracami innych artystów.

W jednym przypadku wschodząca artystka włączyła współpracę do jednego ze swoich solowych pokazów. W 2015 roku Marchi miała swoją drugą indywidualną wystawę w przestrzeni sztuki FANTA w Mediolanie, który znajduje się pod nieczynnym mostem kolejowym. Poprzez tę wystawę zatytułowaną Susy Culinski i Przyjaciele, która miała być wystawą indywidualną, Marchi wprowadził ducha współpracy do tematu i projektu wystawy. Przed występem Marchi zaproszony artystki, które znała lub podziwiała, aby wnieść na jej wystawę dzieło sztuki o seksie. W sumie w pokazie wzięło udział 38 artystów.

Innym przykładem kolaboracyjnego charakteru pracy Marchi jest jej współpraca z artystką Mią Sanchez w 2021 roku, zatytułowana Miasto i próżniacy . Dwóch wschodzących artystów połączyło się, by stworzyć wystawę skupioną na opowiadaniu historii: każda z ich prac skupia się na jakiejś fikcyjnej postaci. Praca Marchiego 2021 Obiektyw fotografa jest przykładem jednej z tych postaci. Równolegle pracuję nad nowym filmem, serią obrazów i rzeźb, które są związane z fikcyjną postacią o długiejfotograficznyobiektyw, który nazywam „Fotografem”, powiedział Marchi wywiad .

3. Margherita Raso

Miód Biały autorstwa Margherity Raso , 2016, via FANTA, Mediolan

Podobnie jak wielu innych naszych wschodzących artystów z Mediolanu, Margherita Raso uzyskała tytuł licencjata Accademia di Belle Arti di Brera. Po ukończeniu tej instytucji w 2014 roku Raso pojawił się na wielu wystawach sztuki na całym świecie, w miastach takich jak Mediolan, Bruksela, Nowy Jork, Rzym i Wenecja. Obecnie zdobywa tytuł magistra sztuk pięknych w Bazylei w Szwajcarii, gdzie nadal imponuje swoją solidną pracą.

Podobnie jak Beatrice Marchi, Margherita Raso miała również dużą indywidualną wystawę w przestrzeni artystycznej FANTA w Mediolanie. Wystawa Raso odbyła się w 2017 roku i nosiła tytuł Przeszywający . Współczesna artystka wykorzystuje w swojej sztuce wiele mediów, w tym tkaniny, magnesy, tuf, porcelanę, drewno i brąz. Wiele jej instalacji wykorzystujących tkaniny ma namacalny wpływ na otoczenie wystawy. Goście w Przeszywający powitała gigantyczna, dynamiczna brama wykonana z tkaniny i magnesów, która drastycznie zmieniła wygląd przestrzeni wystawienniczej.

Raso nadał również współczesny zwrot starożytna sztuka rzeźbiarska z kawałkami takimi jak Miód Biały, 2016. Duża część jej sztuki tekstylnej jest wyświetlana przy użyciu jakiejś formy rzeźby lub fizycznej instalacji do powieszenia, ale Raso ma również imponujące zrozumienie tradycyjnych technik rzeźbiarskich. Wiele z tych elementów nadaje nowoczesny akcent, używając niekonwencjonalnych materiałów, ale Miód Biały a jej klasyczna kompozycja z brązu wyróżnia się wśród jej prac.

4. Gianni Caravaggio: barokowe tradycje i sztuka współczesna

Młody Wszechświat autor: Gianni Caravaggio , 2014, via Kaufmann Repetto, Mediolan

Gianni Caravaggio jest uważany przez wielu za jednego z pionierów dzisiejszego pokolenia wschodzących artystów z Mediolanu. Dzieli nazwisko z wczesnobarokowy włoski mistrz malarz , ale jego sztuka jest jednoznacznie wyjątkowa. W swojej twórczości rzeźbiarz wykorzystuje wiele technik artystycznych epoki baroku i łączy je z ideami współczesnymi. W rezultacie jego twórczość zawiera tematy związane z nowoczesną publicznością, a jednocześnie podtrzymuje wielowiekową tradycję barokową.

Według jego profil artysty , Caravaggio ma artystyczny cel odnowienia idiomu rzeźbiarskiego, łącząc tradycyjne materiały, takie jak marmur, z innymi, bardziej niekonwencjonalnymi materiałami, w tym talkiem, papierem i soczewicą. Przez lata prace Caravaggia były prezentowane w wielu muzeach i galeriach sztuki, w tym w Museo del Novecento w Mediolanie, galeriach Kaufmann Repetto w Mediolanie i Nowym Jorku oraz Galerie de Expeditie w Amsterdamie.

Świetnym przykładem połączenia starego i nowego przez Caravaggia jest jego utwór z 2014 roku Młody Wszechświat. Nazwa utworu z grubsza przekłada się na młody wszechświat , i jest zbudowany z kul z marmuru Carrara i drutu z brązu. Rzeźba jest mniej więcej wielkości ludzkiej dłoni, co dodaje dziełu głębszego znaczenia. Według Galeria Andriese Eyck , gdzie dzieło było wystawiane w przeszłości, istnieje analogia między desperacką próbą nadania kształtu rzeźbiarzowi a nieuchronną tendencją do entropii wszechświata.

5. Loris Cecchini: Rzeźba oparta na modułach

Interakcje sekwencyjne w chórze lucerny przez Lorisa Cecchini , 2013, przez stronę Loris Cecchini

Naszym kolejnym wschodzącym artystą z Mediolanu jest Loris Cecchini , mistrz rzeźby modułowej. Ten współczesny artysta z biegiem lat stał się jednym z najwybitniejszych włoskich artystów na arenie międzynarodowej, znanym z uderzających rzeźb modułowych z unikalnymi instalacjami site-specific w różnych ważnych miejscach na całym świecie. Prace Cecchiniego są instalowane w miejscach takich jak Palazzo Strozzi we Florencji, Sinsegae Hanam Starfield w Seulu i Cornell Tech Building w Nowym Jorku.

Niektóre z najbardziej godnych uwagi prac w katalogu Cecchiniego to oparte na modułach instalacje rzeźbiarskie, które składają się z setek malutkich kawałków stali, wszystkie ze sobą połączone. Strona internetowa Cecchiniego mówi, że ta struktura jawi się jako biologiczna metafora: komórki, które wykluwają się i kwitną, uwalniając składniki molekularne w dialogu z przestrzenią. Praca artysty z 2013 roku Interakcje sekwencyjne w chórze lucerny reprezentuje jedną z tych rzeźb modułowych, zbudowaną ze spawanych modułów stalowych.

Podczas gdy Cecchini jest dobrze znany ze swoich rzeźb modułowych, ma wiele innych stylów prac i projektów. Na przykład w 2016 roku zainstalował domek na drzewie w Grenoble we Francji o nazwie Klejnot ogrodu . Domek na drzewie miał skorupę rzeźby wykonaną z żywicy poliestrowej, która została pokryta jego charakterystycznymi spawanymi modułami stalowymi dla dodania stylu. Miał też Dowód na etapie s serie, które zawierały repliki znanych przedmiotów. Choć przedmioty przedstawione w serialu były przedmiotami codziennego użytku, takimi jak skrzypce czy parasol, zostały odlane na szaro i sprawiały wrażenie zapadających się. Poprzez swój zmienny styl i konsekwentne umiejętności Cecchini reprezentuje jednego z największych współczesnych artystów współczesnego Mediolanu.

6. Fabio Giampietro: wschodzący artysta tworzący cyfrowe pejzaże miejskie

Skrobanie powierzchni – Mediolan przez Fabio Giampietro , 2020, przez stronę Fabio Giampietro

Ostatnim wschodzącym artystą na naszej liście jest Fabio Giampietro, artysta z Mediolanu we Włoszech, który tworzy intensywne i dynamiczne obrazy figuratywne. Kredyty wschodzącego artysty futuryzm i prace włoskiego artysty Lucio Fontany jako jego główną inspirację, a on stosuje technikę odejmowania koloru z płótna do tworzenia swoich obrazów. Według jego strona internetowa , każdy krok w dziele Giampietro prowadzi również naszą podróż w głąb koszmarów i snów umysłu artysty, bardziej żywo i obecnie niż kiedykolwiek.

Wiele z ostatnich prac Giampietro to czarno-białe pejzaże miejskie, jak jego praca z 2020 roku Skrobanie powierzchni w Mediolanie. Podobnie jak wielu innych wschodzących artystów, wiele jego prac bada związek między starym a nowym. W przypadku Giampietro zaangażował się w sferę sztuki cyfrowej i sprzedał wiele swoich ostatnich prac jako NFT lub cyfrowe tokeny niewymienialne . Prace współczesnego artysty pojawiały się na wielu cyfrowych aukcjach i wystawach, m.in. wystawa pt Brama przedstawione przez NFTNow i Christies oraz Bardzo rzadki Niewidzialne miasta wystawa kuratorowana przez An Ronga i Elizabeth Johs.