6 egzemplarzy interpretacyjnych „Śniadania na trawie” Édouarda Maneta

Odkąd Édouard Manet ujawnił swój niemal tajemniczy obraz Obiad na trawie , Lub Obiad na trawie w Salonie Odmów w 1863 roku fascynuje zarówno artystów, jak i widzów. Scena jest dość prosta: trzy osoby siedzą na trawie zaraz po zjedzeniu lunchu. Jest dokładnie tak, jak mówi tytuł. Ale to nie jest takie proste. Obraz pozostawia widza z pytaniami, na które nigdy nie daje odpowiedzi. Być może dlatego jest od tego czasu badany i kopiowany przez artystów od Pabla Picassa po Mickalene Thomas.

Obiad na trawie Édouarda Maneta

Édouard Manet był jednym z najbardziej znanych i wpływowych malarzy XIX wieku. Jego styl swoimi często rewolucyjnymi dziełami wypełnił lukę między impresjonizmem a postimpresjonizmem. Być może jego najsłynniejszym obrazem jest Obiad na trawie . Tutaj Manet czerpał inspirację z Mistrzów przeszłości. Szczególnie inspirował się Wyrok Paryża autorstwa Marcantonio Raimondo i nienazwany rysunek Raphaela. I tak jak Manet czerpał inspirację z przeszłości, tak i ten obraz od tego czasu inspiruje artystów.

Być może powodem jest to, że prosta scena pozostawia widza z wieloma pytaniami. Dlaczego siedząca kobieta jest naga, podczas gdy obaj mężczyźni są ubrani? Wygląda na to, że Manet chce, abyśmy uznali ją za osobę świadczącą usługi seksualne; Czy to oznacza, że ​​właśnie uprawiała seks z jednym lub obydwoma mężczyznami? Jeśli tak, dlaczego oni są teraz ubrani, podczas gdy ona jest naga? I dlaczego patrzy prosto na nas ze swoim ciekawym uśmiechem Mony Lisy?

Obraz przedstawia te i inne pytania bez odpowiedzi. Ale to właśnie ta nieprzenikniona tajemnica sprawiła, że ​​artyści od XIX wieku aż po dzień dzisiejszy są kopiowani i przedstawiani na nowo. Oto niektóre prace inspirowane arcydziełem Maneta.

1. Claude'a Moneta Obiad na trawie

Claude Monet był rówieśnikiem Maneta i punktem zerowym ruchu impresjonistycznego. To był jego obraz z 1874 roku, Impresja, wschód słońca , co przyniosło temu stylowi pejoratywną etykietę impresjonizmu. Manet powiedział o nim, że był tylko oko , co oznacza, że ​​namalował to, co zobaczył, z niewielką ilością interpretacji zastosowanej przez Maneta. Ale użył tego oka do namalowania obszernej kolekcji, głównie scen przyrodniczych, wśród najpiękniejszych, jakie kiedykolwiek przeniesiono na płótno.

Był też młodszy od Maneta i uważał go za uznanego artystę. Nic więc dziwnego, że to on jako pierwszy czerpał inspirację Obiad na trawie . Ale w swojej wersji z 1866 roku usunął szokujący widok nagiej kobiety. Zamiast tego zastąpił ją kobietą tak całkowicie ubraną, że wyglądało to tak, jakby jej sukienka stała się obrusem. W tym niedokończonym dziele stworzył także bardziej zatłoczoną scenę, włączając dwanaście postaci. Jest to klasyczne dzieło Moneta z charakterystycznymi elementami impresjonizmu, będące jednocześnie hołdem dla Maneta. Te dwa dzieła są bardzo różne, ale Monet nie pozostawił wątpliwości co do swojej inspiracji, nadając swojemu dziełu tę samą nazwę co Manet.

2. Jamesa Tissota Czwórka

James Tissot także był rówieśnikiem Maneta, ale o zupełnie innym dorobku. Tissot był ilustratorem i karykaturzystą, a także malarzem, a jego rysunki regularnie pojawiały się w Vanity Fair. Jego wybór tematów był również bardzo różny. Manet malował obywateli i żołnierzy, a Tissot słynął z obrazów europejskich wyższych sfer. Francuz spędził wczesne lata w Paryżu, zanim przeniósł się na stałe do Londynu.

Ale wcześniej znalazł inspirację zarówno w wersjach obrazu Maneta, jak i Moneta. W wersji Tissota zmienił cel spotkania. Manet skrytykował społeczeństwo, ujawniając seksualne podłoże współczesnego życia Paryża. Tissot przyjmuje podobną taktykę, ale w tym przypadku jego krytyka dotyczy szybkich zmian gospodarczych we współczesnym społeczeństwie. Dlatego badani siedzą w źle dopasowanych ubraniach, za dużych w stosunku do ich sylwetki. Razem ukazują absurd nowobogackich ludzi i ich burżuazyjny styl życia.

Podczas gdy Tissot zachował spoglądającą na nas sylwetkę Maneta, dodał osobę w rewolucyjnym stroju. Jego intencja wydaje się jasna: pokazać, że jego społeczeństwo naśladowało okres rewolucji, który uznano za nadmiernie pobłażliwy i antyrepublikański. W sumie jest to komentarz zarówno do historii, jak i historii sztuki.

3. Paula Cezanne’a Obiad na trawie

Kolejnym etapem rewolucji w sztuce był styl postimpresjonistyczny Paula Cezanne’a. Ale ponieważ w dalszym ciągu ignorował poprzednie konwencje swoimi małymi, grubymi pociągnięciami pędzla, on również został ostro skrytykowany. Cezanne jednak w dalszym ciągu przesuwał granice kompozycji, wypełniając lukę między impresjonizmem a kubizmem między XIX a XX wiekiem. Obydwa Picasso a Henri Matisse zachwycał się jego twórczością i uznał go za ojca współczesnych artystów swoich czasów.

Jego wersja dzieła jest jego najbardziej impresjonistycznym obrazem. To także jest nieodgadnione, ale z różnych powodów, które stawiają widza z różnymi pytaniami. Tutaj na przykład nie mamy pojęcia, kim są te postacie ani jakie zajmują stanowisko w życiu. Z pewnością kwestionujemy ich nastroje i emocje, ale teraz dzieje się tak dlatego, że są one ukrywane, a nie wyjaśniane.

Pozostaje nam również zastanowić się nad intencjami Cezanne’a. Sam nie nazwał obrazu; raczej został przypisany do obrazu przez innych. Scena i ich relacja z pewnością sugerują, że jest to hołd złożony malarstwu Maneta, ale znowu pozostają pytania.

4. Kolekcja Pabla Picassa

Hiszpan Pablo Picasso jest jednym z najpłodniejszych artystów, jaki kiedykolwiek malował. Pomógł stworzyć wiele nowych stylów, w tym kubizm. Tak jak Maneta Jednak zinterpretował to, co zobaczył, tworząc wiele dzieł, które kwestionują percepcję widzów i tworzą nowe klasyfikacje sztuki. Nic więc dziwnego, że zainspirował się tym, co uważał za kwintesencję arcydzieła swoich czasów. W niezwykle rzadkim bezpośrednim nawiązaniu do jakiegokolwiek artysty, Picassa napisał , Kiedy widzę Lunch na trawie Maneta, mówię sobie, że czeka mnie ból .

Picasso był tak poruszony obrazem, że nie stworzył na jego podstawie jednego dzieła, ale całą kolekcję. Artysta ogłosił swój zamiar w 1932 roku, ale potrzebował 22 lat, zanim był gotowy zająć się arcydziełem Maneta. Następnie spędził następne 17 lat, tworząc szkice, obrazy i obrazy, wszystkie odmiany Obiad . Picasso nie tylko się nim zainspirował, ale także rzucił mu wyzwanie i miał na jego punkcie obsesję.

Jest również prawdopodobne, że Picasso miał na myśli Obiad na trawie kiedy namalował jeszcze trudniejsze dzieło, swoje Damy z Awinionu . Sceneria jest zupełnie inna – Picasso umieścił te kobiety w burdelu w Hiszpanii. Ale skład sugeruje Obiad , podobnie jak fakt, że są prostytutkami. Picasso, być może chcący pójść dalej, aby zszokować swoje nowsze i jeszcze bardziej nowoczesne społeczeństwo, rozbiera ich wszystkich nago. On także wykracza poza to Maneta poprzez to, że każda osoba na nas patrzy.

Jego wersja jest także arcydziełem wczesnego stylu kubistycznego. Dzięki temu wyborowi twarze postaci są jednocześnie bardziej i mniej tajemnicze niż twarze jego idola, Cezanne’a. Ale Picasso idzie jeszcze dalej. Wyraźnie czerpał zarówno ze swoich iberyjskich korzeni, jak i afrykańskich masek, które widział na wystawach. Jednak sposób, w jaki je tutaj zestawia, jest tak niezwiązany z żadnymi wcześniejszymi tradycjami. Widzowie mogą się zastanawiać, dlaczego tylko kobiety po lewej stronie noszą maski. I znowu zastanawiamy się, jaki jest przekaz na temat kobiet i seksu, czy chodzi o wzmocnienie pozycji, poniżenie, czy o coś innego.

5. Hermana Brauna-Vegi Goście na trawie

Malarstwo Maneta nadal inspirowało artystów na całym świecie. Jednym z takich artystów był peruwiański malarz Herman Braun-Vega. Vega pracował w bardzo abstrakcyjnym stylu, zanim przeniósł się do Paryża w 1968 roku. Tam zobaczył wiele wspaniałych dzieł takich artystów jak Wiele , Mary Cassat, Picasso , Cezanne’a i innych. To wtedy zdecydował się zastosować bardziej obrazowy styl, aby zapewnić większą przejrzystość i skojarzenia. Jest to zarówno ironia losu, jak i oznaka tego, jak daleko zaszła sztuka, że ​​obrazy impresjonistów zainspirowały Vegę do malowania w bardziej rozpoznawalnym stylu.

Swoje inspiracje dał jasno do zrozumienia we własnej wersji obrazu Maneta pt Goście na trawie Lub Goście na trawie . Sceneria jest niesamowicie podobna, nawet kąpiąca się kobieta jest w tle. Do oryginału dodał dwie postacie (i psa), choć cztery z pięciu postaci na pierwszym planie wykonał nago. Vega chciał także wyraźnie zaznaczyć, że czerpał zarówno z Picassa, jak i Diego Velazqueza, włączając ich jako dwie nagie postacie męskie. Wersja Vegi jest lekka i zabawna. Jest to niewątpliwie hołd złożony artystom, których podziwiał i dopiero niedawno odkrył, ale jego znaczenie jest równie niezauważalne, jak obrazy, które go poprzedzały.

6. Mickalene Thomas wersja Édouarda Maneta Obiad

Arcydzieło Maneta nadal inspiruje artystów z całego świata, m.in Mickalen Tomasz . Afroamerykańska artystka wizualna często przedstawia afroamerykańskie kobiety i ich rolę w społeczeństwie. Znana z seksualnej energii w swoich obrazach, długo spogląda w czarną kobiecość i czarną moc. Jej największy wpływ wywarła Carrie Mae Weems, ale jak większość artystek czerpie inspirację z wielu różnych źródeł.

Na tej liście wyraźnie znajduje się Manet. W 2010 roku stworzyła ogromną pracę opartą wyraźnie i bezpośrednio na jego twórczości Obiad . Wydaje się jednak, że komentarz, jaki wygłasza, jest zupełnie inny. Najpierw redukuje scenę do trzech czarnych kobiet. Ale wszystkie jej postacie są całkowicie ubrane, być może w ramach odrzucenia seksualizacji i wyzysku, które widziała w oryginale.

Poza tym wszystkie trzy kobiety wpatrują się w widza. Choć pozostaje nam zastanawiać się, jakie były intencje Maneta, silne, zdecydowane twarze, które na nas patrzą, jasno stwierdzają: jesteśmy potężną siłą. Te kobiety nie będą wykorzystywane i nie będą przepraszać. Tutaj kobiety przeszły od oglądanego do widza.