5 występów Hannah Wilke to Know

Hannah Wilke urodziła się jako Arlene Hannah Butter w 1940 roku w Nowym Jorku. Wyraziła zainteresowanie zostaniem artystą, gdy była w szóstej klasie. Później Wilke studiował sztuki piękne w Tyler School of Art w Filadelfii. Artystka znana jest ze swojego wkładu w sztukę feministyczną. Jej prace wideo i performance często obracają się wokół własnego ciała artystki, za co Wilke spotkała się z krytyką ze strony innych feministek. Wilke nadal wykorzystywała swoje ciało w swojej sztuce, dokumentując swoją walkę z rakiem. Oto 5 ważnych przykładów wideo i performance Hannah Wilke.

1. Hannah Wilke SOS – Seria obiektów gwiaździstych (1974-82)

Hannah Wilke SOS – Seria obiektów gwiaździstych został po raz pierwszy wykonany publicznie w 1975 roku w Galerie Gerald Piltzer w Paryżu. Kawałki kolorowej gumy rozdawano widzom, którzy proszeni byli o oddanie przeżutej gumy artystce. Następnie Wilke uformowała z gumy do żucia maleńkie rzeźby w kształcie sromu, które umieściła na swojej nagiej skórze po zdjęciu koszuli. Według Wilke guma do żucia służyła jako metafora wyzysku ludzi, zwłaszcza kobiet, które są często postrzegane przez społeczeństwo jako łatwe do zastąpienia.

Kolejna część jej twórczości SOS – Seria obiektów gwiaździstych składa się z fotografii przedstawiających Wilke'a w różnych pozach pokrytych kawałkami gumy, które artysta zatytułował cipy . Wilke wywołał zdjęcia performalista autoportrety . Zatrudniła fotografa Lesa Wollama do stworzenia zdjęć na jej strychu. Z rekwizytami, takimi jak kowbojskie kapelusze, okulary przeciwsłoneczne i zabawkowe pistolety, Hannah Wilke naśladowała wizerunek kobiet w magazynach o modzie lub pożądane gwiazdy filmowe. Nawiązując do blizn, guma zakłóciła ponętne i atrakcyjne zdjęcia Wilke'a. Odtwarzając zseksualizowane obrazy, które są używane do przedstawiania kobiecych gwiazd filmowych lub modelek, The staryfikacja jest również często interpretowany jako skaryfikacja . Przypominająca bliznę guma podkreśla negatywne skutki uprzedmiotowienia kobiet.

2. Gesty (1974)

W swojej pracy wideo pt Gesty Hannah Wilke wykonuje różne gesty i mimikę rękami i twarzą. Wideo trwa około pół godziny, podczas których Wilke ciągnie jej skórę, ugniata ją i gładzi twarz powtarzającymi się ruchami. Ugniatanie skóry porównano do ugniatania materiału podczas wykonywania rzeźby. Tak jak Hanna Wilk ciągnęła i szczypała gumę do żucia w małe sromy, podobne ruchy wykonywała na skórze Gesty. Spektakl Wilke'a obejmował również pokazywanie różnych stanów emocjonalnych, głupią mimikę i pozornie brutalne zachowanie. W innych częściach wideo mimika artystki przypomina stereotypowe wizerunki kobiet w reklamach.

3. Super-t-sztuka (1974)

Hannah Wilke Super-t-sztuka został wystawiony w Kitchen, organizacji non-profit w Nowym Jorku, pokazując prace różnych artystów. Występ Wilke'a był częścią imprezy Jean Dupuy pt Zupa & Tarta . W recenzji wydarzenia przez New York Times , została opisana jako awangardowa kolacja, podczas której podano ludziom niedrogi obiad, w skład którego wchodziła zupa, chleb, wino i tarty jabłkowe. Część rozrywkowa imprezy składała się z kilku występów różnych artystów, które trwały około trzech do czterech minut.

Wystąpiło ponad trzydziestu artystów, w tym Joan Jonas, Richarda Serrę , I Nam June Paik . Niektóre z przedstawień uznanych za szczególnie godne uwagi zostały wymienione w New York Times recenzja. Jedną z nich była Hannah Wilke Super-t-sztuka który został opisany jako A klasycznie posągowy I nie do końca parodystyczna rekonstrukcja półnagich wiktoriańskich żywych obrazów erotycznych .

Podczas występu Wilke była ubrana tylko w biały materiał, który początkowo nosiła jak togę i czterocalowe szpilki. Stojąc na oświetlonym punktowo cokole, zmieniła sposób, w jaki nosiła białą szatę, a także gestykulację. Udrapowany materiał zmienił się z togi w przepaskę biodrową, odsłaniając jej nagą górną część ciała. Poprzez zmianę póz Wilke przeszedł od naśladowania przedstawień Marii Magdaleny do Chrystusa i ukrzyżowania ukazującego ją w samej przepasce biodrowej z ramionami wyciągniętymi na obie strony.

Część poprzedzająca ukrzyżowanie Wilke'a charakteryzowała seria zmysłowych i erotycznie wyglądających póz. Spektakl miał ukazywać metaforyczne ukrzyżowanie kobiet, które publicznie eksponowały swoją seksualność i ciało. Nazwa spektaklu Super-t-sztuka to nie tylko gra słów z nazwy imprezy Zupa & Tarta , ale odwoływał się również do pojęcia a super tarta , z tartą odnoszącą się do prostytutek lub rozwiązłych kobiet. Spektakl, oprócz bardziej uniwersalnego przekazu politycznego i społecznego, miał dla Wilke'a także osobiste znaczenie. Artysta był krytykowany przez innych feministki za obnoszenie się z jej konwencjonalnie atrakcyjnym ciałem w swojej sztuce. Wilke powiedziała w wywiadzie, że nie pasowała i została ukrzyżowana za swój wygląd. Dlatego stworzyła Hannah Wilke Super-t-Art , którą nazwała A ukrzyżowanie kobiet .

Spektakl krytykuje problematyczne poglądy na temat kobiecej seksualności, odwołując się do dychotomii Madonna/dziwka. W pierwszych kilku pozach ciało Wilke'a było skromnie okryte białą togą, przywodzącą na myśl Marię Pannę lub Marię Magdalenę. Jednak w miarę postępów w performansie pozy artystki stawały się coraz bardziej seksualne, co ostatecznie doprowadziło do jej ukrzyżowania. Inny feministyczny aspekt pracy odnosi się do porównania ciał kobiet do żywności dostępnej do spożycia. Wykonywany na imprezie, w której jedzenie odgrywało istotną rolę, tytuł utworu nawiązuje także do porównania kobiecych ciał do żywność .

4. Przez duże szkło (1976)

Do jej teledysku pt Hannah Wilke Przez dużą szklankę , artysta zintegrował słynną pracę wykonaną przez Marcela Duchampa . Na filmie widać Wilke'a w Philadelphia Museum of Art wykonującego striptiz w kapeluszu i białym garniturze przed domem Marcela Duchampa. Panna młoda rozebrana do naga przez swoich kawalerów, nawet (1915-1923), który jest również znany pod nazwą Duże szkło . Niczym panna młoda z tytułu dzieła Duchampa, Wilke rozbiera się do naga. Podobnie jak w wielu innych swoich pracach, Wilke zdaje się naśladować pozy z fotografii mody.

Praca Duchampa składa się z dwóch szklanych tafli. Panna młoda znajduje się w górnym panelu i dlatego jest oddzielona od dziewięciu kawalerów w dolnym panelu. Pęknięcia szkła, widoczne w występie Wilke'a, powstały przypadkowo, ale Duchamp postanowił je zostawić. Podobnie jak panna młoda ze swojego kawalera, Wilke jest oddzielony od publiczności nie tylko przez wideo, ale także przez szybę. Jesteśmy w stanie zobaczyć Wilke przez szybę, a jej ciało jest dostępne dla widza, ale pęknięcia w szkle zakłócają tę dostępność i nasze spojrzenie. Rozbite szkło wydaje się stanowić barierę, kwestionując seksualizację kobiet w sztuce, mediach, filmie i fotografii modowej.

5. Hannah Wilke Taśmy Intra-Venus (1990-1993)

Hannah Wilke zmarła na chłoniaka w 1993 roku, w wieku zaledwie 52 lat. Udokumentowała skutki choroby i chemioterapii za pomocą fotografii w swojej serii Wewnątrz Wenus , którego tytuł jest grą słowną dotyczącą leczenia dożylnego. Artystka bez ozdób przedstawiła swoją chorobę. Pokazała degradację ciała, łysinę, leczenie w szpitalu, momenty leżenia w łóżku, często wyczerpane.

Wilke nakręcił także kolejny serial podczas chemioterapii pt Pociągnięcia pędzla . Przyczepiła własne włosy do kawałków papieru po tym, jak wypadły. Tytuł odnosi się do tego, jak wypadające włosy wplątały się w jej szczotki.

Wilke była krytykowana za to, co niektórzy postrzegali jako narcystyczny pokaz jej atrakcyjnego ciała w jej wcześniejszej sztuce. Jej Wewnątrz Wenus seria pokazała jednak wstrząsający wpływ choroby na jej ciało. Wilke odpowiedział krytykom, mówiąc: Ludzie często opowiadają mi te bzdury: „Co byś zrobił, gdybyś nie był taki wspaniały?”. Co to za różnica? . . . Wspaniali ludzie umierają, podobnie jak stereotypowi „brzydcy”. Wszyscy umierają.

Wilke'a Taśmy Intra-Venus zawiera ponad 30 godzin materiału wideo. Taśmy dokumentują ostatnie lata życia artysty. Jej mąż Donald Goddard, sama Wilke i inni nakręcili materiał filmowy. Wilke od początku wiedziała, że ​​chce, aby taśmy zostały pokazane jako instalacja wideo i stworzyła plany jej realizacji. Prace zakończono w 2007 roku, czyli 14 lat po śmierci Wilke'a. Odtwarzane taśmy przedstawiające osobiste momenty z życia artysty zostały pokazane w instalacji wideo składającej się z 16 monitorów. Towarzyszyły im trzy ścieżki dźwiękowe, więc widzowie mogli usłyszeć tylko fragmenty rozmów.

Nagranie pokazuje Wilke i jej męża Goddarda podczas podróży na wschodni kraniec Long Island i odwiedzin u rodziców Goddarda na południowym zachodzie. Pokazuje także Wilke pracującą nad swoją sztuką, śpiącą w szpitalu, szczotkującą włosy, śpiewającą Czuję się ładna przed lustrem i poślubić Goddarda. Praca przedstawia nie tylko skutki jej choroby i leczenia, ale także jej rodzinę i codzienne prozaiczne chwile, takie jak jedzenie, pływanie i rozmowa. Wilke powiedział nawet, że ze względu na swoją prawdziwość zwykłe rzeczy są czasami najbardziej niezwykłe.