Dlaczego sztuka feministyczna Hannah Wilke jest tak wyjątkowa?

Hanna Wilke badała idee feministyczne za pomocą kilku mediów, takich jak rzeźba, performance, wideo i fotografia. Przedmioty przypominające sromy stały się jej wizytówką. Wykorzystywała swoje ciało w performansach, filmach i zdjęciach, które spotkały się z krytyką niektórych feministek. Wilke zmarła na chłoniaka, gdy miała zaledwie pięćdziesiąt kilka lat. Udokumentowała swoje ostatnie lata, chorobę i jej leczenie za pomocą zdjęć, filmów i innych mediów.

Wczesne życie i edukacja Hannah Wilke

Hannah Wilke urodziła się jako Arlene Hannah Butter w Nowym Jorku w 1940 roku. Kiedy miała dwadzieścia kilka lat, przestała używać imienia Arlene. Nazwisko Wilke pochodzi od jej przyszłego męża Barry'ego Wilke. Dorastała w żydowskiej rodzinie w latach 40., co skłoniło ją kiedyś do powiedzenia, że ​​zostałaby napiętnowana i pochowana, gdyby nie urodziła się w USA. Rodzice jej matki pochodzili z Węgier, a rodzice jej ojca byli Rosjanami polskiego pochodzenia. Dalsza rodzina Wilke'a mówiła zarówno w jidysz, jak i po angielsku.

Od 1956 do 1961 uczęszczała do Tyler School of Art na Temple University w Filadelfii. Wilke ukończył z Bachelor of Fine Arts i stopień nauczyciela. Wilke jest znana głównie ze swojej pracy artystycznej, ale przez około 30 lat pracowała również jako nauczycielka. W 1965 roku wróciła do Nowego Jorku, gdzie pozostała aż do śmierci w 1993 roku. Po ukończeniu studiów pracowała jako nauczycielka plastyki w liceum w Plymouth Meeting w Pensylwanii oraz w White Plains w Nowym Jorku. Uczyła także rzeźby w School of Visual Arts w Nowym Jorku.

Rzeźby Hannah Wilke

Hannah Wilke stała się znana ze swoich rzeźb przypominających srom. Te rzeźby uczyniły Wilke jednym z pierwszych artystów, którzy wykorzystali obrazy kobiecych genitaliów do zwrócenia się feminista kwestie. Zaczęła je robić na początku swojej kariery i stworzyła je z różnych materiałów, takich jak terakota, lateks, ceramika i guma do żucia. Wilke powiedział kiedyś, że dla niej idea obrazów waginy była przede wszystkim wewnętrzne uczucie I uczucie wyjścia poza siebie, którego doświadcza się podczas uprawiania miłości . Jeden z przykładów jej prac przypominających srom nosi tytuł Ponder-r-rosa 4, White Plains, Yellow Rocks z 1975 roku. Składa się z 16 elementów przypominających kobiece genitalia wykonanych z lateksu, zamontowanych na ścianie.

Przedstawienia, filmy i zdjęcia

W latach 70. Hannah Wilke zaczęła robić występy . Jej ciało było istotnym elementem tych performansów, które były dokumentowane za pomocą zdjęć i filmów. Zadzwoniła do nich autoportrety performalistów . W tych pracach Wilke rzucił wyzwanie stereotypowym wizerunkom kobiet, odtwarzając je w ironiczny i krytyczny sposób.

Jej praca pt Gesty z 1974 roku składa się z czarno-białego wideo, które trwa około pół godziny. Podczas wideo Wilke wykonuje różne gesty i mimikę, używając tylko rąk i twarzy. Ciągnie za skórę, ugniata ją, gładzi i masuje. Podczas gdy niektóre ruchy wydają się przyjemne, inne wyglądają na bardziej gwałtowne. Wideo pokazuje Wilke'a również w pozach nawiązujących do wizerunków kobiet w reklamach, podkreślając tym samym performatywny aspekt kobiecości.

W innej pracy wideo pt Przez duże szkło , artysta wykonuje striptiz przed Marcela Duchampa kawałek pt Panna młoda rozebrana do naga przez swoich kawalerów, nawet (1915-1923) w Muzeum Sztuki w Filadelfii. Widz może zobaczyć występ Wilke'a przez pękniętą szybę pracy Duchampa, która jest też tzw Duże szkło . Pęknięcia były wynikiem wypadku, ale Duchamp postanowił pozostawić je w pracy.

Nawiązując do tytułu pracy Duchampa, Wilke, który na początku wideo ma na sobie biały garnitur i fedorę, rozbiera się do naga. Wilke powiedział kiedyś, że aby uhonorować Duchampa, trzeba mu się przeciwstawić. Jej pozy są podobne do tych z fotografii mody z lat 70. Wilke odwołuje się zatem do typowych wizerunków współczesnej kobiecości, takich jak striptizerka czy modelka.

Innym ważnym dziełem łączącym performans i fotografię jest tzw SOS – Seria obiektów gwiaździstych od 1974 do 1982. Podczas pierwszego występu widzom rozdawano kawałki kolorowych gum, które proszono o żucie gumy, a następnie oddanie jej artystce. Topless Wilke rozciągała gumę do żucia i formowała z niej maleńkie rzeźby, które umieszczała na swojej skórze. Wilke powiedziała, że ​​zdecydowała się użyć gumy do żucia, ponieważ była idealną metaforą dla Amerykanki: Przeżuj ją, wydobądź z niej to, co chcesz, wyrzuć ją i włóż nowy kawałek . Kawałki gumy w kształcie sromów zostały zinterpretowane jako blizny, którymi Wilke zakłóca spojrzenie widza i uprzedmiotowienie kobiecego ciała.

Jak sugeruje tytuł, przypominające blizny kawałki gumy są niezbędne, aby Wilke stała się gwiazdą, ale pokazują też rany, które musiała znieść, aby nią zostać. Na serii zdjęć Wilke pokazała swoje ciało w różnych pozach pokryte kawałkami gumy. Wilke pozował w sposób, który przywodzi na myśl obrazy z magazynów o modzie i reklamy. Użyła również rekwizytów, takich jak okulary przeciwsłoneczne, zabawkowe pistolety i kowbojskie kapelusze.

Feminizm i kontrowersje

Sztuka Hannah Wilke koncentruje się na problematyce feministycznej, ale spotkała się z krytyką ze strony niektórych feministek. Własna atrakcyjność Wilke, która jest bardzo widoczna w jej pracach, była postrzegana jako problematyczna. Znana krytyczka sztuki, aktywistka i feministka Lucy Lippard opisała Wilke'a jako: czarująca dziewczyna który pomylił jej role jako flirt i feministka i piękna kobieta i artystka . Lippard oskarżył Wilke o afiszowanie się swoim ciałem w rzekomo parodystyczny sposób, mimo że Wilke gra rolę czarującej i atrakcyjnej kobiety w prawdziwym życiu. Według Lipparda doprowadziło to do politycznie niejednoznaczne manifestacje .

Hannah Wilke zareagowała na tę krytykę, wykonując pracę pt Marksizm i sztuka: strzeżcie się faszystowskiego feminizmu . Użyła jej zdjęcia SOS Seria obiektów Starification w którym odsłoniła górną część ciała zakrytą krawatem i słynne kawałki gumy przypominające srom. Plakat dotyczy szkodliwych skutków odłamu feminizmu, który krytykuje kobiety za to, jak wyglądają i jak się zachowują.

Ostatnie lata Hannah Wilke

U Hannah Wilke w 1987 roku zdiagnozowano raka. Zmagała się z chorobą aż do śmierci na chłoniaka 28 stycznia 1993 roku w Houston w Teksasie. Udokumentowała wpływ raka i chemioterapii na jej organizm w swojej ostatniej serii pt Wewnątrz Wenus . Jej mąż Donald Goddard zrobił zdjęcia Wilke do serialu.

Chociaż artystka była oskarżana o afiszowanie się ze swoją atrakcyjnością we wcześniejszych pracach, w niej przeciwstawiła się temu pojęciu Wewnątrz Wenus serial będący świadectwem pogorszenia stanu organizmu spowodowanego chorobą i chemioterapią. Wilke odpowiedział kiedyś na krytykę, mówiąc: Ludzie często opowiadają mi te bzdury: „Co byś zrobił, gdybyś nie był taki wspaniały?”. Co to za różnica? . . . Wspaniali ludzie umierają, podobnie jak stereotypowi „brzydcy”. Wszyscy umierają.

Uczciwe zdjęcia z Wewnątrz Wenus seria, oczywista gra słów na temat leczenia dożylnego, często przedstawia Wilke w stanie wyczerpania, wypadania włosów lub łysienia, z opuchniętym ciałem, w trakcie leczenia w szpitalu, siedzącą w toalecie lub leżącą w łóżku. Jednak jedno ze zdjęć pokazuje Wilke'a śmiejącego się i pozornie w dobrym nastroju. Ostatnie lata jej życia zostały również udokumentowane poprzez tzw Wewnątrz Wenus Taśmy, które nakręciła sama Wilke, jej mąż Donald Goddard i inne osoby. Dokumentują też jej życie i skutki choroby.

W kolejnej serii dotyczącej jej choroby pt Pociągnięcia pędzla , Wilke przyczepiła do papieru kawałki jej włosów, które wypadły podczas chemioterapii. Tytuł odnosi się do tego, jak wypadające włosy wplątały się w jej szczotki. Wiele zdjęć z tzw Wewnątrz Wenus serie przypominają obrazy z historii sztuki. Zdjęcie Wilke zakrywającej głowę niebieskim kocykiem ze szpitala w r Seria wewnątrz Wenus nr 4 , na przykład, jest podobny do wielu przedstawień Madonny. Jedno zdjęcie przedstawiające Wilke'a w wannie z otwartymi nogami zostało porównane do Courbeta Pochodzenie świata Nancy Princenthal w swojej książce Hanna Wilk . Silna mimika twarzy widoczna w Seria wewnątrz Wenus nr 5 były najwyraźniej inspirowane studiami charakterologicznymi żyjącego w XVIII wieku niemiecko-austriackiego rzeźbiarza Franza Xavera Messerschmidta.

Za jej życia prace Hannah Wilke były wystawiane na arenie międzynarodowej oraz w USA. Otrzymała stypendia od Fundacji Johna Simona Guggenheima, Fundacji Pollock-Krasner i National Endowment for the Arts. Od 1972 roku Ronald Feldman Gallery w Nowym Jorku prezentowała jej prace na kilku wystawach.

Pomimo kontrowersji wokół wykorzystania własnego ciała w swoich pracach, Wilke jest uważana za ważną artystkę feministyczną. Prace Wilke'a były częścią wystawy objazdowej WACK!: Sztuka i rewolucja feministyczna , który trafił do National Museum of Women in the Arts w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i Vancouver Art Gallery w Kanadzie. Jej prace były również częścią wystawy Przesunięcie spojrzenia: malarstwo i feminizm w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku.