5 skandalicznych i kontrowersyjnych dzieł sztuki współczesnych artystów

Scena artystyczna to stale ewoluujące pole nowych pomysłów na to, jak można przekazywać myśli artystyczne. W historii sztuki wielu artystów ryzykowało swoją reputację, aby rzucić wyzwanie umysłom widzów. Współcześni artyści kontynuują ten trend, posługując się szokującymi mediami, a nawet tworząc niepokojące, niepokojące treści. Poniżej przedstawiamy pięciu współczesnych artystów, którzy swoimi dziełami zszokowali masy i zaniepokoili kuratorów.

Richard Prince: Współcześni artyści i zawłaszczenie

Możesz spojrzeć na prace wykonane przez Ryszard Prince i zadaj sobie następujące pytanie: Ile musisz zmienić w obrazie lub grafice, aby uniknąć plagiatu? Prince działa z przydziałem. Oznacza to, że artyści będą wykorzystywać dzieła stworzone przez innych artystów i zmieniać je w niewielkim stopniu. Nowe portrety to seria stworzona przez Prince'a, która zajmuje się wykorzystaniem zdjęć, których w rzeczywistości nie zrobił, wyświetlając je jako własne dzieła. Wykorzystując Instagramowe profile celebrytów i zwykłych ludzi, Prince chce pokazać swoje prace jako komentarz do próżności, praw autorskich i tradycyjnego portretu. Manipuluje również komentarzami pod zdjęciami, aby dzieło było unikalnym dziełem, różniącym się od oryginału, który można łatwo znaleźć w Internecie.

Seria Prince'a oczywiście wywołała reakcję z powodu jego pozornie rażącego niewłaściwego wykorzystania zdjęć ludzi. Wyobraź sobie, że robisz zrzut ekranu czyjegoś zdjęcia i publikujesz go na swoim profilu w mediach społecznościowych jako ty. To z pewnością spowodowałoby komentarze wściekłych użytkowników, którzy zwracają uwagę na twoje zachowanie. To samo dotyczyło użytkowników Instagrama, którzy zastanawiali się, czy ich treści są bezpieczne przed wykorzystaniem.

Ponadto influencerzy na Instagramie chcieli otrzymać część pieniędzy, które Prince zarobił na wykorzystaniu ich zdjęć.

Prince spędził mnóstwo czasu, broniąc swojej sprawy podczas licznych wystąpień w sądzie. Jednak Prince postrzega swoją pracę jako sposób na stworzenie idealnego obrazu. Wyobraź sobie, że zatrudniasz portrecistę i wybierasz najlepszą wersję siebie, którą ma przedstawić. W pewnym sensie tak myślał Prince.

Niepokojące media: Chris Ofili

Chris Ofili to współczesny artysta, który przyczynił się do powstania Ruch młodych brytyjskich artystów . Biorąc pod uwagę, że miał wystawę pt Uczucie, można wnioskować, że swoimi dziełami chciał wywołać zamieszanie. Utwór, który wzbudził największe zainteresowanie, to jego praca pt Najświętszej Maryi Panny . Pozornie kpił z religijnego i eterycznego charakteru dzieł m.in bizantyjski epoki, tworząc nietradycyjny wizualnie portret kobiety. Oprócz tego użył również wycinków z pornografii jako kolażu w celu skonstruowania figury dzieła, seksualizującego ideę Matki Boskiej. Jednak nie to było najbardziej szokującą częścią twórczości Ofili.

Być może najbardziej niepokojąca część jego Dziewica Maryja był fakt, że użył w obrazie odchodów słonia. W rzeczywistości Ofili oparł grafikę na dwóch dużych kulach zwierzęcego łajna na podłodze. Niektórzy widzowie najwyraźniej uznali jego interwencję za brak szacunku i że Ofili nie zasługuje na żadne uznanie za swoją pracę. Swoją opinię wyrazili dosłownie rozmazując białą farbę po całym dziele, próbując je zniszczyć.

Z drugiej strony niektórzy widzowie widzieli i rozumieli jego wizję. Ofili eksponował domniemaną biel i seksualizację wcześniejszych prac ukazujących Madonnę, próbując je unowocześnić. Wykorzystanie afrykańskich rysów twarzy obnaża fakt, że poprzednie prace Madonny były ekskluzywne pod względem ich przedstawienia. Ofili wykorzystała ten pomysł i pogubiła się w procesie tworzenia pracy z różnorodnymi fakturami i wzorami. Jeśli zdarzy ci się iść zobaczyć ten kawałek, pamiętaj o zakryciu nosa.

Damien Hirst: zabójca zwierząt czy artysta?

Inny Młody brytyjski artysta Damien Hirst ma talent do wzajemnego oddziaływania sztuki i nauki. Chociaż Historia naturalna nie była jego pierwszą dziwną serią, pozostaje jedną z jego najsłynniejszych. Ta seria zawiera szereg prawdziwych, martwych zwierząt. Hirst wykorzystał wypychane zwierzęta jako dzieła sztuki, zawieszając je w pojemniku wypełnionym formaldehydem. Taksydermia nie jest nieznaną praktyką, która obejmuje wypychanie i konserwowanie martwych zwierząt. Niemniej jednak zawieszenie ich w płynie i pokazanie ich jako rzeźby może być dla niektórych irytujące.

Nie tylko niepokojące jest oglądanie zawieszonych martwych zwierząt formaldehyd , ale atmosfera i obchodzenie się ze zwierzętami na całej wystawie również tworzą niesamowite, niepokojące uczucie.

Niektóre okazy są widoczne ze zdjętymi głowami i umieszczonymi w oddzielnych pojemnikach, podczas gdy inne są przecięte całkowicie na pół. Jak widać na powyższym zdjęciu, na jednym ze zbiorników, który wydaje się być sklepem mięsnym, widnieje niepokojąca wiadomość, pozostawiając niesmak w ustach tych, którzy na niego patrzą. Nie różni się to od innych dzieł Hirsta. Artysta od zawsze interesował się badaniem granic między życiem a śmiercią. Na przykład Hirst pracował z ludzkimi czaszkami, aby dalej zgłębiać swoje poglądy na temat śmierci i ochrony życia.

Marcus Harvey: Miłośnik prawdziwych zbrodni

Inny członek Young British Artists, Marcus Harvey, również ucieleśnia kontrowersyjny charakter grupy. Podobnie jak Ofili, Harvey pracował nad Uczucie wystawa zorganizowana przez Charles Saatchi . Jego obraz z 1995 r. pt Myra wstrząsnął narodem. Podczas gdy prawdziwi miłośnicy kryminałów mogą odnosić się do pokazu Harveya znanego brytyjskiego mordercy dzieci, opinia publiczna nie czuła tego samego. Myra Hindley i jej chłopak zgwałcili i zabili Edwarda Evansa, Lesley Ann Downey, Johna Kilbride'a, Pauline Reade i Keitha Benneta. Edward Evans był najstarszym w wieku siedemnastu lat, a Lesley Ann Downey była najmłodsza w wieku zaledwie dziesięciu lat.

Dlatego nie jest zaskakujące, że Brytyjczycy byli bardzo zaniepokojeni wyborem Harveya, by robić sensację z życia i ohydnych zbrodni zabójcy, mając nawet czelność dołączyć odciski dłoni dzieci jako część utworu. Z punktu widzenia opinii publicznej Harvey zwracał uwagę na kogoś, kto na to nie zasługiwał. Z perspektywy Harveya wyrażał narodowy i historyczny niepokój, z którym codziennie borykali się Brytyjczycy.

Andres Serrano: Współcześni artyści i bluźnierstwo

Mówiąc o celowym bluźnierstwie przeciwko religii, nazwisko Andres Serrano najprawdopodobniej będzie pierwszym imieniem, które wyjdzie z ust ekspertów. Postrzegany jako fotograf z dużą dozą nerwów, Serrano jest najlepiej znany ze swojego zdjęcia pt Pis Chryste . Aby stworzyć to dzieło, artysta umieścił plastikowy krucyfiks w pojemniku z własnym moczem i zrobił mu zdjęcie. Można śmiało powiedzieć, że ludzie nie byli zachwyceni tym kawałkiem. Ponieważ historia sztuki jest pełna religijnych podbudów, włożenie figurki Jezusa do pojemnika z sikami nie mogło obejść się bez sprzeciwu. W rzeczywistości grupa wandali zniszczyła dzieło w 2011 roku. Jako wisienkę na torcie, National Endowment for the Arts zakwestionował jego wyczyn.

Ponieważ jednak każda historia ma zawsze inną stronę, Serrano miał inną perspektywę. Chciał wyrazić swoje doświadczenia z katolickiego wychowania i pokazać hipokryzję w Kościele. Dokonywanie odniesień z powrotem do Sztuka dla sztuki ruchu, Andres Serrano osiągnął to samo, co podobnie myślący artyści z przeszłości: zirytował ludzi, którzy decydowali o tym, czy sztuka jest szanowana. Eksplorował i tworzył zestawienia między tym, co uważano za święte, a tym, co uważano za wulgarne. Jego późniejsze prace spotkały się jednak z bardziej pozytywnymi reakcjami.