5 romantycznych obrazów i dzieł sztuki, które nie są Romeem i Julią

Czy to tragedia, czy skradzione pocałunki w nocy, kochamy dobry romantyczny obraz. Niektóre inspirowane są mitami i legendami, osobistymi cierpieniami lub chęcią zmierzenia się z konwencjami. Niemniej jednak te dzieła sztuki chwytają za serce. Miłość od zawsze była wielką inspiracją dla wielu artystów. Oto 5 tragicznie romantycznych dzieł sztuki, które sprawią, że złapiesz chusteczki.

1. Tragedia grecka w malarstwie romantycznym

Pożegnanie Telemacha i Eucharystii Jacques-Louis David , 1818, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Pożegnanie Telemacha i Eucharystii za pomocą Jacques-Louis David opowiada historię młodego bohatera Telemacha. Historia głosi, że Telemach, syn Penelopy i Odyseusza, został wysłany na wyspę Calypso, aby odnaleźć swojego ojca. Rozbity na wyspie Telemach natknął się na drogę pięknej nimfy Eucharis. Nie jest mu to znane, ale Telemach zakochał się w Eucharystii z pomocą wtrącającego się Kupidyna. Calypso, zawsze zazdrosna czarodziejka, była zdeterminowana, by rozdzielić kochanków. Ponadto Telemachowi przypomniano, że ma do wykonania misję: odnalezienie ojca.

Tragiczna historia ma swoje korzenie w literaturze. Namalowany w 1818 roku, ten romantyczny obraz został zainspirowany francuską powieścią z 1699 roku Przygody Telemaque Francoisa Fenelona, ​​co z kolei było inspirowane greckim mitem Odyseja . Podczas gdy Eucharis nie pojawia się u Homera Odyseja , robi wspanialszy wygląd w Przygody Telemaque i jest to najprawdopodobniej powieść bezpośrednio inspirowana Dawida malarstwo romantyczne. Powieść Fenelona była hitem w XVIII i XIX wieku i zainspirowała w tym czasie falę romantycznych dzieł sztuki.

Nic dziwnego, że francuski artysta malował Pożegnanie Telemacha podczas pobytu na wygnaniu w Brukseli, ponieważ był znany jako antyspołeczny. Sztuka grecko-rzymska wpłynęła na styl Dawida, a jego obrazy często przedstawiają sceny starożytności. Pożegnanie Telemacha i Eucharystii to najczulsze i najbardziej niewinne przedstawienie dwojga kochanków. Z tego powodu romantyczny obraz wyróżnia się na tle reszty jego twórczości.

2. Dwóch kochanków dzieli pelerynę

Pocałunek przez Gustava Klimta , 1908, via Muzeum Belvedere, Wiedeń

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł sztuki romantycznej na świecie austriacki artysta Gustav Klimt przedstawia dwoje kochanków obejmujących się. Para klęczy na grządce polnych kwiatów, a ich ciała dzielą płaszcz, spajający parę. Jej oczy są zamknięte, a jej twarz jest ukazana kochankowi, który całuje ją w policzek. Pocałunek pozwala widzom zobaczyć intymną chwilę między dwojgiem kochanków.

namalowany w 1908 roku, Pocałunek byłby ostatnim obrazem Klimta z jego Złoty okres . Obrazy Klimta z tego okresu były ozdobione złotymi liśćmi. Klimt był synem złotnika i grawera. Najbardziej znany okres Klimta został zainspirowany Bizancjum sztuka. W 1903 Klimt został wystawiony na mozaiki sztuki bizantyjskiej podczas podróży do Rawenny we Włoszech. To San Vitale, kościół ozdobiony złotymi płytkami symbolizującymi chrześcijańską pobożność, zainspirowałby Klimta.

Romantyczny obraz publiczność XXI wieku może wydawać się oswojona, ale uważano ją za zbyt sprośną jak na epokę post-wiktoriańską. Mimo to obraz został sprzedany do Muzeum Belvedere w Wiedniu, zanim został jeszcze ukończony. Grupa artystów w ruchu znanym jako Secesja Wiedeńska zakwestionował austriacki konserwatyzm. Grupa miała na celu przyniesienie sztuka progresywna i międzynarodowa do współczesnej publiczności w Wiedniu. Wraz z Klimtem do secesjonistów należeli m.in. Koloman Moser i Josef Hoffman.

Podobno kobieta była w Pocałunek jest Emilie Flöge , która robiła fale w Wiedniu ze względu na jej nieskazitelny zmysł mody. Na swój sposób para chciała przełamać wiedeńskie represje. Poprzedzającym Pocałunek, Klimt zostałby oskarżony o produkcję pornografii w swoim trzyczęściowym serialu Vienna Ceiling. Naprawdę, Klimt chciał po prostu okazać nieszkodliwe uczucie i nie mógł złapać przerwy.

3. Romantyczna grafika uwieczniona w kamieniu

Pocałunek autor: Auguste Rodin , 1901-04, przez Tate, Londyn

Gdyby kiedykolwiek istniał tragiczny romans w porównaniu do Romea i Julii, byłaby to historia dwojga kochanków, Paola i Franceski. Podczas gdy nastoletni kochankowie Szekspira nie zostali rzuceni do piekła, ci dwaj zostali, a ich pocałunek został uwieczniony w tej romantycznej grafice. Przedstawiony w Auguste Rodina Pocałunek to prawdziwi kochankowie Paolo Malatesta i Francesca da Rimini, dwoje cudzołożnych kochanków z Dantego Piekło. Kochankowie zostają złapani i zabici przez męża Franceski, kalekę Giovanni Malatesta z Rimini . Co gorsza, mąż Franceski okazał się być bratem Paola. Ich związek nabrał tempa, gdy razem czytali historie miłosne. Rodin postanowił nie przedstawiać kochanków w drugim kręgu piekła, gdy Dante spotyka parę, ale raczej w ich pierwszym uścisku, pierwszym pocałunku. W epickim wierszu wieczny wiatr popycha je i bije, symbolizując ich namiętną miłość.

Utworzono Rodina trzy pełnowymiarowe wersje z Pocałunek . Ta romantyczna grafika miała być częścią twórczości Rodina Bramy piekieł serii, ale ostateczna egzekucja nie pasowała do przerażających scen piekła. Zamiast tego Rodin zdecydował się wystawić utwór sam, gdzie został pochwalony przez publiczność, która mogła rzutować się na miejsce szczęśliwych kochanków. Rodin zainteresował kobiecą seksualność i zbadał ją w tej romantycznej sztuce. Pocałunek widać, że kobieta odwzajemnia pragnienia seksualne mężczyzny. Podczas gdy młode, jędrne ciało tych zmysłowych kochanków cieszące się czułym uściskiem gorszyło amerykańskie społeczeństwo, francuski rząd zamówił własną kopię. Chociaż Rodinowi zajęło to prawie 10 lat aby wykonać prowizję, jesteśmy pewni, że rząd francuski był zadowolony z posiadania tego cennego dzieła.

4. W piekle w imię miłości

Dante i Beatrice autorstwa Henry'ego Holidaya , 1882, za pośrednictwem Google Arts and Culture

To był romans, który zainspirował linie miłość, która porusza słońce i inne gwiazdy oraz romantyczny obraz Henry'ego Holidaya. Kiedy Dante Alighieri poznał Beatrice di Folco Portinari, zakochał się w niej. Poznali się w wieku dziewięciu lat na Kościół Santa Margherita dei Cerchi kościół . Uczucie Dantego do Beatrice, które przekształciło się w miłość, płonęło mocno nawet po jej śmierci. Niestety, jego miłość nie została odwzajemniona. Henry Holiday pokazuje dokładnie moment, w którym Beatrice nie rozpoznaje Dantego, gdy idzie ze swoimi towarzyszkami przez most Santa Trinita we Florencji. To subtelne oparzenie było spowodowane nieporozumieniem.

Mimo że Dante ożenił się z kobietą w 1285, a Beatrice z innym mężczyzną w 1287, jego miłość do niej trwała nadal w formie poezji. Dante napisał Nowe życie jako opowieść poświęcona jego miłości. The Boska komedia jest poświęcony swojej muzie i inspiracji, Beatrice. W epickim wierszu wydaje się prowadzić Dante przez niebo. W przygotowaniach do Dante i Beatrice Henry Holiday posunął się tak daleko, że udał się do Florencji w celu przeprowadzenia dokładnych badań. Holiday był członkiem Ruch przedrafaelicki , którzy poświęcili się barwnym i złożonym kompozycjom sztuki prerafaelickiej. W Dantego i Beatrycze, Monna Vanna ubiera się na czerwono, a służąca jest ubrana na niebiesko. Pośrodku stoi Beatrice w bieli, odwracająca wzrok od Dantego. Romantyczny obraz Holiday inspirowany dwoma włoskimi kochankami podkreśla miłość i stratę Dantego w jasnych, bogatych kolorach preferowanych przez prerafaelitów.

5. Romantyczny obraz buntownika

Bohater i Leander Salvator Rosa , c. 1645, przez Sotheby’s

Salvator Rosa Bohater i Leander świętuje historię dwojga greckich kochanków. greckie mity są zdominowane przez bogów i boginie chcących rządzić światem śmiertelników. Zdarzało się, że parali się życiem ludzi, pozwalając, by ich emocje oślepiały ich i w ten sposób szukali zemsty. Z taką zdolnością do emocjonalnego zamętu, te bóstwa nie wydają się zbytnio różnić od śmiertelnika.

Rosy Bohater i Leander to romantyczny obraz inspirowany miłością przeszła tablicę. Hero, kapłanka Afrodyty, była dziewicą podziwianą za czystość i urodę. Podczas gdy Hero mieszkał w Sestos, Leander mieszkał w pobliskim mieście Abydos. Te dwie drogi skrzyżowały się, gdy podczas święta Afrodyty Leander przeszedł przez Sestos i para nieuchronnie zakochała się w sobie. Tak jak Romeo i Julia pochodzili z dwóch przeciwnych światów, tak samo Hero i Leander. Kapłanka nie mogła wyjść za mąż za obcokrajowca, ale to nie powstrzymało Leandera przed zakradnięciem się do sypialni Bohatera i poproszeniem jej o zapalenie lampy, która poprowadzi go przez cieśninę.

Rytuał trwał potajemnie i długo, aż nadeszła zima, a do tego czasu wiatr wiał mocniej, wody stały się bardziej wzburzone. Ale oddanie Leandera Hero było tak wielkie, że za każdym razem zwyciężał w wodzie. Pewnej nocy wiatr zdołał zgasić lampę i sprawił, że Leander utonął we wzburzonych wodach. Widząc jego ciało w wodzie, Hero utopiła się. Taka była pasja i ból serca miłości.

Frontyspis do Bohatera i Leandera autorstwa Louisa Philiberta Debucourt , 1801, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Historia ma wszystkie cechy romantycznego dzieła sztuki. Romantyczny obraz nie zawsze był uważany za oryginał Rosy i dopiero niedawno został przypisane do niego i jego okres florencki. Rosa jako artystyczna buntowniczka malowała dzieła sztuki inspirowane mitem i alegorią. W Neapolu, Rzymie i Florencji znany był z tego, że był trudnym artystą we współpracy. Zrobił wiele wrogowie w świecie sztuki ze względu na jego szczerą naturę. Niezależnie od tematu, jaki podjęła Rosa, od romantycznych obrazów po sceny religijne, malował, aby móc być porwany przez transporty entuzjazmu. Tak też tragedia Hero i Leander zainspirowała artystę.