5 genialnych przedstawień Lucyfera w sztuce z ostatnich 250 lat

Chociaż współcześni bibliści utrzymują, że szatan jest istotą duchową bez fizycznej formy, artystyczne interpretacje szatana diabeł są obfite i bardzo zróżnicowane na przestrzeni dziejów. Książę ciemności był wielokrotnie przedstawiany jako wąż, smok, wszelkiego rodzaju rogate bestie z rozszczepionymi kopytami — a rzadziej jako coś pięknego. „I nic dziwnego, sam bowiem szatan podszywa się pod anioła światłości” (2 Kor 11,14).

Oto pięć genialnych przedstawień Lucyfera w sztuce z ostatnich 250 lat.

1. Szatan jako upadły anioł przez Sir Thomasa Lawrence'a

To złote, świecące przedstawienie Lucyfera w sztuce to rysunek kredą autorstwa Sir Thomasa Lawrence'a. Wspaniała ilustracja została zainspirowana przez Miltona raj utracony i uważa się, że przedstawia scenę, w której Szatan wygłasza zdanie, które przeszło do historii: „Lepiej panować w piekle niż służyć w niebie”.

Lawrence, brytyjski malarz, karierę rozpoczął w dzieciństwie, rysując portrety dla bywalców gospody ojca. Będąc cudownym samoukiem, spędził tylko krótki czas jako student Królewskiej Akademii, zanim został wybrany do namalowania portretu Królowa Charlotta na zamku Windsor. Został później mianowany „zwykłym malarzem” na dworze króla Jerzego III, chociaż większość jego prac miała służyć synowi króla, księciu regentowi, z powodu choroby Jerzego III.

Oprócz zostania członkiem Akademii Królewskiej i ostatecznie pełnienia funkcji prezesa organizacji, Lawrence został pasowany na rycerza za zasługi dla Korony w 1815 roku. Przez większość swojej kariery pracował jako znany portrecista, a jego największy projekt — seria z 24 pełnych portretów członków Świętego Przymierza — nadal wisi w zamku Windsor.

Szatan jako upadły anioł jest daleki od najbardziej znanego dzieła Lawrence'a, a nawet jego najbardziej znanego portretu diabła . Ten zaszczyt należy się ogromnemu, dziewięć na czternaście stóp Szatan wzywa swoje legiony , który z letnim przyjęciem zadebiutował w 1797 roku.

Mając zaledwie osiem na dziewięć cali, Szatan jako upadły anioł jest zdrobnienie w porównaniu, ale pięknie wypolerowane i ogólnie bardziej promienne. Oryginalny rysunek został sprzedany na aukcji (wraz z ogromną kolekcją oryginalnych rysunków Lawrence'a autorstwa Michała Anioła i Rafaela) kilka miesięcy po śmierci artysty w 1830 roku.

2. Szatan w swojej pierwotnej chwale przez Williama Blake'a

Williama Blake'a Akwarela przedstawiająca Lucyfera przed jego upadkiem jest tylko jedną z serii zleconych ilustracji, dla których wykonał Raj utracony. Olśniewający i niebiański, delikatny portret Blake'a z 1805 roku ujawnia piękno i doskonałość Anioła Lucyfera. Małe księżyce i gwiazdy tańczą u jego stóp; miniaturowe anioły zwiastują jego nadejście. Niestety, obraz jest także „ skrajny przykład ” uszkodzeń spowodowanych ekspozycją na światło i jest rzekomo znacznie mniej genialny niż kiedyś.

Przedstawienia Blake'a przedstawiające Szatana po upadku (np Szatan budzący zbuntowanych aniołów ) są znacznie bardziej męskie: herkulesowy nagi panujący nad duszami potępionych. Późniejsze ilustracje zawierały nową metodę trawienia reliefowego (własny wynalazek Blake'a), którą nazwał Druk podświetlany .

Chociaż jego dorobek jest obecnie uważany za uosobienie Romantyzm , Blake był w dużej mierze dyskontowany, a nawet wyśmiewany za życia. Pochodzący z Londynu ze skromnej rodziny, walczył o wyrobienie sobie nazwiska wśród bogatej kadry ówczesnych artystów.

Blake był też kimś w rodzaju ekscentryka; twierdził, że doświadcza wizji, pisząc i ilustrując serię 12 proroczych powieści wierszem opartych na całkowicie stworzonej przez siebie mitologii. Większość jego pism została wówczas odrzucona, ale jego wiersz Tkaniny pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych języków angielskiego dla dzieci.

3. Spadający anioł przez Alexandre'a Cabanela

Alexandre Cabanel miał zaledwie 24 lata, kiedy zadebiutował L'Ange Dechu na Salon Paryski . Cabanel, klasycznie wyszkolony malarz w stylu akademickim, odniósł umiarkowany sukces podczas swoich lat studenckich, zdobywając nawet prestiżowe stypendium króla Ludwika XIV na studiowanie dzieł starych mistrzów w Rzymie.

Krytycy byli zaskoczeni złożeniem 1847 r Spadający anioł ; podczas gdy sceny religijne i mitologiczne były na porządku dziennym w połowie XIX wieku w Europie, przedstawienia Lucyfera w sztuce — zwłaszcza w postaci anielskiej — zdecydowanie nie.

Kiedy pierwszy szok minął, ich ocena była mniej niż pochlebna: zbyt romantyczna, nieprecyzyjna, nieodpowiednia. A jednak utwór bezsprzecznie przeszedł do historii jako najbardziej rozpoznawalny utwór Cabanela. Prawdopodobnie również inspirowany Raj utracony, Cabanel obnaża Lucyfera natychmiast po jego zrzuceniu z nieba. Jest piękny, porywający, upokorzony i wyzywający, a pojedyncza gorąca łza spływa ze wściekłych, zaczerwienionych oczu.

Cabanel odniósł umiarkowany sukces w następnej dekadzie, ale dopiero w 1863 roku stał się powszechnie znany. Jego Narodziny Wenus (namalowany prawie 400 lat później Botticellego słynne wykonanie) był ulubieńcem Salonu Paryskiego w 1863 roku. Obraz, który przedstawia Wenus leżącą nago na falach, podczas gdy grupa putt przemyka nad ich głowami, została zakupiona przez Napoleona III do jego osobistej kolekcji.

Spadający anioł mieści się w Musée Fabre w Montpellier we Francji Narodziny Wenus przebywa w Musée d’Orsay.

4. Geniusz zła (Anioł zła) autorstwa Josepha i Guillaume'a Geefsów

W 1837 roku katedra św. Pawła w Belgii zleciła młodemu artyście Josephowi Geefsowi wyrzeźbienie kilku posągów, w tym jednego przedstawiającego Lucyfera. Posąg z białego marmuru, tzw Zły Anioł i później Geniusz zła , został zainstalowany w kościele w 1842 roku — i szybko usunięty w ciągu roku.

Posąg przedstawia szczupłego, młodego Lucyfera z miękkimi lokami i zamyślonym wyrazem twarzy, ze skrawkiem materiału zsuwającym się z jednego uda. Łatwo byłoby go pomylić z jakimkolwiek innym aniołem, gdyby nie jego nietoperzowe, błoniaste skrzydła i wąż zwinięty u jego stóp.

Ogólnie rzecz biorąc, kościół i jego parafianie uznali posąg za zbyt niewinnie wyglądający, zbyt rozpraszający i „ zbyt wzniosłe ”. Został usunięty z kościoła i podobno zakupiony przez króla Wilhelma II; później rzeźba będzie zainstalowany w belgijskim Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych.

Joseph Geefs (jeden z siedmiu Geefów bracia , wszyscy rzeźbiarze) zrobił udaną karierę, wystawiać sztuki do Wystawy Królewskiej Akademii Sztuk aż do 1859 roku. Tymczasem św. Paweł zlecił jednemu ze starszych braci Józefa, Guillaume'owi, wyrzeźbienie zastępcy posągu Lucyfera. Być może dostali więcej, niż się spodziewali.

Guillaume powrócił w 1848 roku z jeszcze bardziej uderzającym, wspanialszym przedstawieniem diabła. Jego Lucyfer jest imponujący: potężny w formie i torturowany w wyrazie, z małymi rogami wystającymi z zaczesanych do tyłu włosów. Jest też — co ważne dla Kościoła — pokonany.

Jego głowa jest opuszczona, jego prawa kostka jest zakuta w kajdany Prometeusz . W pobliżu jego szponiastych paznokci u stóp widać wyraźnie nadgryzione jabłko i berło zwieńczone gwiazdą. Przedmioty te przywodzą na myśl jabłko, które skusiło Ewę w r Rajski ogród i przejście z Izajasza: „Jakże spadłeś z nieba, gwiazdo poranna, synu jutrzenki!”.

Najwyraźniej osoby sprawujące władzę w kościele były zadowolone z pracy Guillaume'a; Geniusz zła pozostaje na wystawie w katedrze św. Pawła w Liège w Belgii.

5. Lucyfer przez Roberto Ferriego

Obrazy Roberto Ferriego to mistrzowska lekcja historii sztuki. Malarz olejny samouk z Włoch, współczesny artysta przedstawia tradycyjne motywy akademickie w surowym, odważnym stylu neoklasycystycznym – z niespodzianką. Manierysta wykrzywienie jest jednym ze znaków rozpoznawczych Ferriego, obok dramatycznego, barokowego światłocienia, będącego synonimem Caravaggio (artysta, do którego jest najczęściej porównywany). Twórczość Ferri jest imponująca, często dosadna, czasami szokująca i zawsze oszałamiająca. Jego wspaniałe interpretacje Lucyfera w sztuce nie są wyjątkiem.

Z tradycyjnie anielskimi skrzydłami w atramentowoczarnych i ciemnych włosach kręconych z dala od nadąsanych, klasycznych rysów, Lucyfer jest doskonałym kontrastem do archetypowego anioła. Obraz przywodzi na myśl obrazy Guillaume’a Geefsa Geniusz zła — Lucyfer jako Prometeusz, jego stopa (poczerniała od gangreny w interpretacji Ferriego) przykuta łańcuchem do kamienia, na którym siedzi. Ale tam, gdzie Lucyfer Geefsa emanuje porażką, Ferri zachowuje atmosferę szlachetności i dumy zarówno w postawie, jak i na twarzy.

Chociaż jego obrazy są w teorii akademickie – ponieważ skupiają się głównie na tematach religijnych i mitologicznych – Ferri przesuwa granicę w praktyce. Jego obraz z 2021 roku Pocałunek Dantego i Beatrice (Pocałunek Dantego i Beatrice) , zamówiony dla upamiętnienia 700-lecia powstania Boska komedia, jest doskonałym przykładem.

W prawdziwym życiu poety Beatrice była alighieri muza, zauroczenie z dzieciństwa, które zmarło młodo, zostawiając go ze złamanym sercem. U Dantego Piekło , Beatrice służy jako wstawienniczka; później poprowadzi go przez raj. Beatrice jest ucieleśnieniem boskiej, czystej i cnotliwej miłości. Nagi, namiętny pocałunek przedstawiony na obrazie Roberto Ferri nigdy się nie wydarzył, ani za życia, ani w epickim poemacie Dantego, ale w słowa samego artysty, „triumf zmysłowości”.