4 artystki wideo, które powinieneś znać

Sztuka wideo jest od jakiegoś czasu popularnym sposobem wyrażania się w świecie sztuki. Artyści wywodzący się z różnych środowisk, w różnym wieku i z różnych płci, wykorzystują to medium do odkrywania jego możliwości i ograniczeń technologicznych, zwracania uwagi na kwestie polityczne oraz omawiania wpływu, jaki media wywierają na nasze życie. Artystki wideo, takie jak Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT i Pipilotti Rist, stały się ważnymi twórczyniami kobiet. Oto krótkie wprowadzenie do sztuki wideo w ogóle oraz do prac wideo wykonanych przez te niezwykłe artystki.

Charakterystyka i historia artystów wideo

Wraz z pojawieniem się telewizorów i niedrogich magnetowidów wielu artystów zwróciło się w latach 60. i 70. na wideo jako medium. Dzieła sztuki wideo składały się zazwyczaj z krótkich filmów bez narracji. Medium było wszechstronne i mogło przekazywać szeroką gamę koncepcji i pomysłów. Przyciągnęło to twórców z różnych środowisk. Pomimo tego, że poszczególne kawałki sztuka wideo mogą znacznie różnić się stylem, podejściem do medium i zamierzonym przesłaniem, zazwyczaj rezygnują z tradycyjnych cech filmów. Pojawienie się sztuki wideo niekoniecznie wiąże się z zainteresowaniem technologicznym aspektem nowego medium, ale z krytyczną eksploracją wszechobecnych skutków telewizji i filmu.

Poza rozrywką telewizja stała się narzędziem handlowym i politycznym, wykorzystywanym do reklamowania dóbr konsumpcyjnych i rozpowszechniania określonych wartości. Przykładem tego jest, jak pisze w swojej książce brytyjska artystka i kuratorka Catherine Elwes Sztuka wideo: wycieczka z przewodnikiem , portret kobiety w gospodarstwie domowym, a zatem naturalny ustawienie. Niektórzy artyści wideo próbowali zakwestionować te koncepcje.

Początki sztuki wideo często sięgają wynalezienia i dystrybucji Sony Portapak, przenośnej kamery zasilanej bateryjnie. Portapak został sprzedany w połowie lat 60. XX wieku i był słynnie używany przez Nam czerwca Paik często nazywany ojcem sztuki wideo. Był jednym z pierwszych artystów, którzy kupili Portapak. Artysta wideo nagrywał swoją nową kamerą wszystko, co widział z wnętrza taksówki, gdy papież Paweł VI odwiedzał Nowy Jork. Później tego samego dnia pokazał na monitorze wideo w Café a Go Go w Greenwich Village wraz z telewizyjną transmisją wizyty papieża Pawła VI. Inni twórcy, którzy są również znani ze swoich prac wideo, to Vito Acconci, Bruce Naumana , Andy Warhol i oczywiście cztery artystki Joan Jonas, Martha Rosler, VALIE EXPORT i Krzyż Pipilottiego .

1. Joan Jonas: pionier sztuki wideo

Amerykańska artystka Joan Jonas urodziła się w 1936 roku w Nowym Jorku. Jej przełomowa sztuka wideo podważyła ideę sztuki tradycyjnej i zdekonstruowała powszechne koncepcje kobiecości. Według Jonasa zainteresowała się sztuką wideo, ponieważ uważała, że ​​nie jest to medium zdominowane przez mężczyzn. Przyczyniła się nie tylko do rozwoju sztuki wideo, ale także sztuki performance. Jonas studiował historię sztuki, rzeźbę i rysunek. Stała się częścią sceny artystycznej w Nowym Jorku w latach 60., kiedy studiowała rzeźbę na Uniwersytecie Columbia.

W 1970 roku kupiła Sony Portapak w Japonii i rozpoczęła się jej kariera jako artysta wideo. Na jej pracę wpłynęło wykształcenie rzeźbiarskie, wiele francuskich i niemieckich filmów niemych oraz rytuały i przedstawienia z innych kultur, takie jak tańce Hopi, chińska opera, teatr japoński oraz folklor celtycki i meksykański. Jej prace często obejmują wykorzystanie luster, masek i kostiumów, co częściowo można przypisać jej miłości do cyrku i karierze ojczyma jako magika-amatora.

Jej praca Rolka pionowa jest uważany za jeden z najważniejszych przykładów sztuki wideo. Utwór nazywa się Rolka pionowa ponieważ pokazuje pionowy pasek toczący się w dół ekranu. Jonas powiedziała, że ​​​​bar jest centralnym elementem utworu, ponieważ ustrukturyzowała swoje działania w filmie w odpowiedzi na jego zakłócające efekty. Jonas wykorzystał to zakłócenie do dekonstrukcji uprzedmiotowienia kobiecego ciała. Samo czarno-białe wideo pokazuje artystkę poprzez jej alter ego o nazwie Organic Honey.

2. Marta Rosler i Semiotyka kuchni

Martha Rosler urodziła się w Brooklynie w Nowym Jorku w 1943 roku. Ukończyła studia w Brooklyn College na City University of New York w 1965 roku. Rosler była częścią awangardowej sceny poetyckiej w Nowym Jorku i brała udział w ruchach na rzecz praw obywatelskich i protesty antywojenne. Jej zainteresowania polityką i sprawami społecznymi są obecne w jej sztuce. W swoich pracach Rosler wykorzystuje wideo, fotografię, tekst i instalację.

Rosler przeprowadziła się do Kalifornii w 1968 roku. W tym czasie ruch na rzecz praw kobiet był bardzo wpływowy, co wpłynęło na jej pracę artystyczną. Wiele z jej filmów krytykuje negatywne i nieuczciwe aspekty mediów dotyczące polityki i sfery prywatnej.

Praca Roslera Semiotyka kuchni jest istotnym przykładem sztuki feministycznej i sztuki konceptualnej. W filmie Rosler przedstawia i wymienia różne przybory kuchenne. Do każdej litery alfabetu wprowadza jeden przedmiot. Prezentując przedmioty, Rosler często oddziałuje agresywnie, tym samym wykazując frustrację z powodu ucisku kobiet w sferze domowej. Ponieważ język i znaki są ważnymi tematami tej pracy, Rosler chciała, aby sama kobieta również zamieniła się w znak.

3. EKSPORT Z WALI

VALIE EXPORT urodziła się w Linz w Austrii w 1940 roku i początkowo nazywała się Waltraud Höllinger. Ponieważ artystka nie chciała nosić imienia swojego ojca ani byłego męża, w wieku dwudziestu ośmiu lat zmieniła nazwisko na VALIE EXPORT pisane wielkimi literami. VALIE było jej przezwiskiem, a EXPORT stanowił eksport jej myśli. Eksport był również nazwą marki papierosów. VALIE EXPORT postrzegała swoją pracę jako formę Akcjonizm feministyczny , w którym kobiety stają się niezależnymi aktorkami i twórczyniami, a nie biernymi przedmiotami.

VALIE EXPORT rozpoczęła swoją pracę jako artysta wideo w 1968 roku, w którym to również stworzyła swoje prace Tapp i Tastkino . Praca składa się z filmu wideo dokumentującego performance, podczas którego publicznie chodziła z pudełkiem przed górną częścią ciała. Przez to pudełko pozwalano ludziom dotykać jej piersi, ale nie byli w stanie ich zobaczyć. Boks został wyposażony w kurtynę nawiązującą do małego kina. Jednak w tym przypadku ludzie byli w stanie dotknąć tylko kobiecej części ciała i nie patrzeć na nią podglądaczem, siedząc w ciemnym kinie. Akt dotykania był jawny, a nawet nagrywany na wideo.

Jej praca W obliczu rodziny krytycznie angażuje się w relacje między widzami a telewizją. Kiedy ludzie mieszkający w Austrii włączyli telewizor 28 lutego 1971 roku, zobaczyli rodzinę patrzącą na nich tak, jakby sami oglądali telewizję. Utwór powstał na zamówienie Austriackiej Korporacji Nadawców. Niektórzy widzowie rzeczywiście myśleli, że wystąpiła awaria transmisji, gdy zobaczyli utwór na ekranach telewizorów.

4. Pipilotti Rist: Artysta instalacji i wideo

Szwajcarska artystka wideo Pipilotti Rist jest najbardziej znana z włączania sztuki wideo do swoich hipnotyzujących instalacji. Jej prace często wykazują barwne walory wizualne inspirowane MTV, popkulturą i technologią. Urodziła się w 1962 roku i początkowo nazywała się Charlotte Rist. Wybrane przez nią imię Pipilotti jest nawiązaniem do Pippi Pończoszanki, postaci z książki dla dzieci napisanej przez Astrid Lindgren. Druga część nazwy pochodzi od jej przezwiska Lotti.

Artysta studiował w Instytucie Sztuk Stosowanych w Wiedniu oraz School of Design w Bazylei. W tym czasie realizowała animowane kreskówki i scenografie na koncerty muzyki pop. Rist stworzyła swoją pierwszą pracę wideo zatytułowaną Nie jestem dziewczyną, która bardzo tęskni kiedy była jeszcze studentką. Utwór został zainspirowany piosenką Beatlesów. Podczas filmu Rist tańczy energicznie i wielokrotnie śpiewa słowa Nie jestem dziewczyną, która bardzo tęskni wysokim, zredagowanym głosem.

Praca Pipilotti Rist Kiedykolwiek jest ponad wszystkim to jedna z jej pierwszych wielkoformatowych instalacji wideo. Utwór składa się z dwóch różnych filmów. Jeden film pokazuje kobietę w niebieskiej sukience idącą ulicą z czymś, co wydaje się być kwiatem w dłoni. Drugi film nawiązuje do kwiatu, przedstawiając rośliny o podobnych kształtach. Kobieta z pierwszego filmu używa swojego kwiatka do rozbicia szyby samochodu. Kiedy przechodzi obok policjantka, uśmiecha się tylko i kiwa jej głową. Tego typu interakcje nadają dziełu Rist surrealistyczny charakter.