Zrozumieć świat marzeń Pipilotti Rist w 10 instalacjach artystycznych
Administrowanie wiecznością, Pipilotti Rist, 2011; z Pixel Forest Mutterplatte autorstwa Pipilotti Rist, 2016
Leżenie w łóżku i jednoczesne oglądanie pięknej sztuki wideo w muzeum brzmi niemożliwie, ale Pipilotti Rist sprawił, że tak się stało. Urodzony w Szwajcarii Rist studiował ilustrację i fotografię w Wiedniu oraz sztukę wideo w Bazylei. Znana ze swojej kolorowej palety, stała się jedną z najbardziej znanych współcześni artyści w sztuce wideo i instalacji. W swoich pracach Rist często eksploruje ludzkie ciało, kobiecość i naturę. Znana jest z tworzenia niezwykłej scenerii, w której pokazywane są jej prace. Oglądając multimedialne instalacje Pipilottiego, widz jest zapraszany do spacerów, leżenia, rozmowy, snu i interakcji z dziełem. Tutaj przyglądamy się instalacjom artystycznym Pipilotti Rist i badamy jej wyśniony świat.
Wylej swoje ciało (7354 metrów sześciennych) : Pipilotti Rist przejmuje MoMA
Wylej swoje ciało (7354 metrów sześciennych) autor: Pipilotti Rist , 2008, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork
Wylej swoje ciało (7354 metrów sześciennych) jest dziełem sztuka instalacji stworzony dla Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 2008 roku. MoMA zaprosiła Rist do stworzenia tego site-specific, a artystka postanowiła wykorzystać całe muzeum do swojej multimedialnej instalacji. Numer w tytule wystawy (7354 metrów sześciennych) odnosi się do wielkości muzeum. Wystawę zorganizował znany kurator sztuki Klaus Biesenbach .
Instalacja składała się z wideo, dźwięków i obiektów – wszystko połączone, aby dać widzowi wciągające doświadczenie wszechświata Pipilottiego. W tym utworze Rist skupił się na ludzkim ciele. W swoich filmach pokazuje ciało, powiększając je, eksplorując i patrząc na nie z innowacyjnym podejściem. Pipilotti Rist postrzega ludzkie ciało prawie jak naukowiec. Film zawiera również obrazy krajobrazów, kwiatów i płynów. Dla Pipilotti Rist muzeum to miejsce, w którym ludzie powinni się dobrze bawić, rozmawiać i poznawać. Widzowie w MoMA mogli oglądać filmy, leżąc lub siedząc na okrągłej sofie w atrium muzeum.
Wylej swoje ciało (7354 metrów sześciennych) autor: Pipilotti Rist , 2008, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork
Rist w pewnym sensie sfeminizował też przestrzeń całego muzeum, używając kolorów, takich jak róż, które zwykle kojarzą się z kobiecością. Rist pokazał nam również kobiece spojrzenie na ludzkie ciało i otaczający nas świat. Widzowie zostali zaproszeni do robienia, co chcą i swobodnego poruszania się po tej instalacji artystycznej. W tekście wprowadzającym zauważono nawet, że Dozwolone jest również tarzanie się i śpiewanie!
Czy podoba Ci się ten artykuł?
Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję
Dziękuję Ci!Żyrandol z Cape Cod
Żyrandol z Cape Cod autor: Pipilotti Rist , 2011, via Nicola Trussardi Foundation, Mediolan
Żyrandol lub Żyrandol z Cape Cod to instalacja artystyczna stworzona w 2011 roku. Ten dziwaczny kawałek wygląda jak coś z Alicja w Krainie Czarów wszechświat. Żyrandol Pipilottiego składa się z czystej białej bielizny, na którą wyświetlane są filmy. Biel wiszącej bielizny służy jako płótno dla kolorowych projekcji. Tematy związane z ludzkim ciałem i seksualnością są centralne w pracy Pipilottiego. Dla Rist biodra stanowią bardzo złożoną część ciała, którą chciała podkreślić w tym utworze. Powiedziała, że Ta część ciała jest bardzo święta, miejsce naszego wejścia w świat, centrum przyjemności seksualnej i lokalizacja wyjść ze śmieci ciała.
Na jej wystawę w Galeria Hayward w Londynie Rist stworzył instalację artystyczną na ulicy, używając około 300 białych majtek. Bielizna została zawieszona na drutach na zewnątrz galerii, aby w nocy ta instalacja artystyczna pełniła również funkcję dekoracyjnej latarni ulicznej.
Kiedykolwiek jest ponad wszystkim
Zawsze jest ponad wszystkim autor: Pipilotti Rist 1997, via MoMA, Nowy Jork
Zawsze jest ponad wszystkim to instalacja wideo Pipilotti Rist wykonana w 1997 roku i prezentowana na 47 Biennale w Wenecji . Instalacja pełni funkcję dyptyku wideo, w którym na dwóch łączących się ścianach galerii rzucane są dwie projekcje. Z jednej strony widzimy filmik przedstawiający kobietę ubraną w niebieską sukienkę i czerwone buty, przypominającą nieco Dorotkę z filmu Czarnoksiężnik z krainy Oz . Widzimy, jak trzyma kij, który wygląda jak kwiat, ale w rzeczywistości jest jej ulubioną bronią. Kobieta używa tego kwiatu do rozbijania szyb zaparkowanych samochodów, gdy radośnie idzie ulicą w zwolnionym tempie.
W pewnym sensie Pipilotti Rist rozbija patriarchat w tym filmie. Podchodzi do niej policjantka, ale tylko po to, by się uśmiechnąć i skinąć głową. Ta interakcja i podnoszący na duchu nastrój filmu, gdy oglądamy coś niszczonego, wskazuje na surrealistyczne elementy filmu. Mogłeś widzieć podobną scenę w Teledysk Beyonce za piosenkę Wstrzymać które musiały być inspirowane twórczością Pipilotti Rist. Druga strona dyptyku tego feministycznego dzieła przedstawia kolorowe obrazy wideo przedstawiające naturę i kwiaty.
Niezwykłe umieszczenie wideo w sztuce instalacji Pipilotti Rist
Administrowanie wiecznością autor: Pipilotti Rist , 2011, za pośrednictwem The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
Pipilotti Rist bada wiele różnych sposobów wykorzystania wideo i umieszczenia go w sztuce instalacji. Jej sposób pokazywania sztuki wideo jest prawie zawsze niekonwencjonalny. W pracy z 1994 roku pt Jogurt na Skórze – Aksamit w TV, Rist umieścił malutkie ekrany po wewnętrznej stronie torebek damskich i muszli. Dopiero gdy widz pochyli się i zajrzy do wnętrza tych obiektów, będzie mógł zobaczyć filmy Rist.
Kolejną z prac Rist skupiających się na ciele i odzieży jest jej praca z 1993 roku zatytułowana Trawienie wrażeń . W tym utworze Rist umieścił okrągły monitor w żółtym kostiumie kąpielowym w miejscu, w którym powinny znajdować się biodra. Strój kąpielowy zwisa z sufitu, rozciągając się pod ciężarem okrągłego parawanu w środku. Wideo odtwarzane wewnątrz kostiumu kąpielowego pokazuje obrazy ludzkich wnętrzności sfilmowane przez kamerę endoskopową. Tak więc widz naprawdę może zobaczyć, co znajduje się wewnątrz ludzkiego ciała pod wszystkimi ubraniami.
Za jej utwór z 2011 roku o nazwie Zarządzając Wiecznością, artystka wykorzystywała zasłony jako płótna do swoich projekcji wideo. Przezroczyste zasłony są ułożone jedna za drugą, dzięki czemu wideo przechodzi przez każdą z nich i tworzy abstrakcyjny ruchomy obraz. Zwiedzający mogą przechodzić między zasłonami i rzucać własne cienie, aby stać się częścią pracy.
4 piętro do łagodności autor: Pipilotti Rist , 2016, via The Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
W jej instalacji z 2016 roku zatytułowanej 4 piętro do łagodności, Rist umieścił w galerii 18 używanych łóżek, na których zwiedzający mogli się położyć i obejrzeć filmy odtwarzane nad ich głowami. Z sufitu zwisały dwa duże monitory, które pokazywały filmy z podwodnego świata Starego Renu. Tak więc podczas oglądania wideo widz zajmuje pozycję rośliny rzecznej. Tkanina umieszczona na łóżkach została wykonana z przetworzonych butelek dla zwierząt domowych. W tej pracy i wielu innych, Pipilotti ma na celu zbadanie, w jaki sposób zmienia się nasze postrzeganie sztuki, jeśli czujemy się zrelaksowani i odprężeni. Kolejnym dziełem sztuki instalacji, w którym Rist używał łóżka, jest Nie opuszczaj mnie ponownie, gdzie ruchome obrazy kosmosu i gwiazd są rzutowane na prześcieradło. Widz jest ponownie proszony o położenie się, jeśli mu na to zależy.
Las pikseli
Pikselowy Las Mutterplatte autor: Pipilotti Rist , 2016, via New Museum, Nowy Jork
Ponieważ filmy wideo mają ogromne znaczenie w sztuce instalacji Rist, nie jest niespodzianką, że poświęciła tylko jedną pracę tylko pikselom. Pikselowy Las Mutterplatte to instalacja artystyczna Rist stworzona w 2016 roku. Ta praca powstała we współpracy z projektantką światła Kaori Kuwabara. Praca składa się z 3000 diod LED zwisających z sufitu, reprezentujących piksele światła. Światła często zmieniają kolor i widz jest zapraszany do przejścia przez nie. Rist powiedział, że diody LED mają przypominać bańki tlenu z trawy morskiej. Praca bada wpływ wielu różnych świateł, na które jesteśmy narażeni, w tym światła słonecznego i światła padającego z ekranów przed nami. Rist opisał instalację jako dosłownie zabranie kawałków ekranu i zawieszenie go w pokoju w bardzo szorstkiej, surowej rozdzielczości .. Zauważyła również, że praca była humorystyczną reakcją na Wirtualną Rzeczywistość.
Sztuka publiczna autorstwa Pipilotti Rist
Otwórz moją polanę (spłaszcz) autor: Pipilotti Rist , 2000, przez IMDb
Pipilotti Rist tworzy również sztukę site-specific poza muzeami i galeriami.
Artystka wystawiła nawet jeden ze swoich filmów na Times Square. Ten praca feministyczna nazywa Otwórz moją polanę (spłaszcz) został zamówiony przez Public Art Fund w 2000 roku. Na filmie widzimy, jak Pipilotti rozmazuje makijaż z twarzy, dotykając szyby przed nią. Części jej twarzy zaczynają wyglądać na zniekształcone po naciśnięciu na szklaną powierzchnię. Wygląda na to, że twarz artysty uderza w kamerę i próbuje wyjść z wideo. Wideo było prawdopodobnie jedynym ekranem na Times Square, który nie był wykorzystywany do celów komercyjnych. Ale Pipilotti niczego nie sprzedawała, po prostu tam była. Praca została ponownie wystawiona na Times Square w 2017 roku.
Otwórz moją polanę (spłaszcz) to nie jedyne dzieło Pipilotti Rist stworzone dla miejsce publiczne . W 2016 roku zaprojektowała tramwaj w Genewie do publicznego projektu artystycznego sztuka&tramwaj którego celem było połączenie sztuki z miejskim życiem. Nazwa tramwaju Pipilottiego Monochromatyczna Róża wszystko było pomalowane na różowo. Kiedy wsiadasz do pojazdu, czeka Cię przejażdżka po różowym świecie snów, który stworzył artysta. Rist chciała, aby ludzie zrobili sobie przerwę na medytację, jadąc jej różowym tramwajem.
Restauracja hotelu Sofitel loft , zaprojektowany przez Pipilotti Rist i Jean Nouvel , 2011, Wiedeń
Rist pomógł też zaprojektować restaurację! W 2011 roku artysta został zaproszony do stworzenia instalacji wideo do baru na ostatnim piętrze hotelu Sofitel w Wiedniu. Przy tym projekcie współpracowała z francuskim architektem Jean Nouvel . Rist stworzył kolorowy projekt sufitu restauracji z przymocowanymi do niego małymi panelami wideo. Dlatego, gdy patrzysz na sufit, wydaje się, że jego część się porusza.