3 surrealistyczne artystki, które uciekły przed II wojną światową

W środku II wojny światowej w 1942 roku prezydent Lazaro Cardenas otworzył meksykańską granicę dla europejskich uchodźców szukających bezpiecznego miejsca ucieczki. Trzy spośród osób zmuszonych do ucieczki to surrealistyczne artystki Leonora Carrington, Remedios Varo i Kati Horna. Carrington pochodził z Anglii, Varo z Hiszpanii, a Horna z Węgier. Wszyscy znaleźli się w Colonia Roma w Mexico City, gdzie zostali bliskimi przyjaciółmi wraz z innymi artystami z zagranicy. Oto spojrzenie na podobne motywy znalezione w ich dziełach inspirowanych surrealizmem.

Surrealistyczne artystki i domowość

Leonora Carrington, Remedios Varo i Kati Horna mają wiele podobieństw, mimo że pochodzą z różnych krajów. Na przykład oba Carringtona i Varo byli w związkach ze starszymi artystami. Carrington był w związku z Niemcem surrealista artysta Maks Ernest i Varo z Francuzem surrealista poeta Benjamin Péret. Jako przyjaciele grali w surrealistyczne gry i wspólnie organizowali wyszukane bale kostiumowe.

Wszystkie trzy surrealistyczne artystki zostały przyciągnięte do odkrywania domowych królestw swojego życia poprzez swoje dzieła. Carrington i Varo byli malarzami, podczas gdy Horna był fotografem. Sposoby, w jakie wykorzystywali te dwa media do badania domostwa, były różne. Ich surrealistyczne obrazy, w tym obrazy kuchni, domów i ogrodów, nadawały znajomy charakter nieziemskiej atmosferze. W pracy Carringtona pt Dom Naprzeciwko , scena rozgrywa się we wnętrzu domu, gdzie widzimy kobiecą postać siedzącą przy długim kuchennym stole. Zamiast gotować rodzinny posiłek, wydaje się, że tworzy miksturę ze składników niesionych przez inne postacie kobiece. Tutaj widzimy kuchnię przekształconą w arenę wynalazku i browar zaklęć.

Jednym z przykładów ich odkupieńczej postawy wobec tradycyjnej roli kobiety w domu było przedstawienie sfery domowej jako przestrzeni duchowej. Oprócz kuchni jako miejsca do przygotowania rodzinnego posiłku, Carrington i Varo wykorzystali ją jako miejsce do gotowania alchemia laboratorium, gdzie mogli eksperymentować z meksykańskimi ziołami, aby stworzyć magiczne mikstury. Dwóch surrealistycznych artystów pasjonowało się studiowaniem alchemii, magii, tarota i astrologii. Poszukiwali także wiedzy z pogańskich religii i tradycji. Horna była mniej zainteresowana tymi duchowymi wierzeniami i praktykami, niejasno odniosła się do surrealistycznej obsesji na punkcie świata poza naszym własnym.

Domowość uchwycona przez Hornę

Fotografie Kati Horna przedstawiały życie domowe. Artystka uchwyciła swoich przyjaciół w ich codziennej rzeczywistości. Horna dokumentowała życie domowe kobiet, podczas gdy Carrington i Varo połączyli prawdę z wyobraźnią, aby zobrazować związane z nią emocje. Podczas gdy macierzyństwo i prowadzenie domu były często postrzegane jako szkodliwe dla twórczości kobiet, te trzy surrealistyczne artystki odzyskały te koncepcje i wyraziły je poprzez ramy wyzwolenia.

Horna urodziła się w Budapeszcie. Pracowała jako fotograf w Niemczech i Hiszpanii, zanim osiedliła się w Meksyku. Horna został poproszony przez związek Confédération Générale du Travail o uchwycenie hiszpańskiej wojny domowej jako nieoficjalny członek ruchu lewicowego. Tak więc przez 18 miesięcy był włączony do frontu aragońskiego w Walencji, Barcelonie, Madrycie i mniejszych wioskach. Hiszpańskie czasopisma anarchistyczne publikowały jej prace, które kładły nacisk na codzienne życie ludności cywilnej dotkniętej wojną, a nie żołnierzy walczących na froncie.

W środku tak intensywnego konfliktu Horna dokumentował chwile życia w domu, które nie ustały z powodu trwającej wojny. Niezależnie od tego, czy były to niewinnie bawiące się dzieci, kobiety piorące pranie, czy intymne chwile między parami lub przyjaciółmi, Horna skupiała się na pokazywaniu codziennego życia zwykłych ludzi.

Na powyższym zdjęciu widzimy mężczyznę, który goli się stojąc przy ostu. To szczere zdjęcie przedstawia zwykłą codzienną czynność nieznanej osoby. Czasami uważa się, że oset reprezentuje odporność Republikanów, jednak zdjęcia Horny były mniej zależne od symboliki, a bardziej od rzeczywistości.

Carrington i Varo podchodzą do alchemii d Magia

Jeden przykład grafiki Remedios Varo obracającej się wokół magii i alchemii to tzw gwiezdna owsianka , oznaczający Twórca gwiazd po angielsku. Varo namalował to w odpowiedzi na izolację, jakiej doświadczała po ucieczce do Meksyku. Chociaż Varo znalazł kwitnącą społeczność artystyczną składającą się z europejskich uchodźców, istniejąca wcześniej meksykańska społeczność artystyczna nie była tak przyjazna. W przedstawionej scenie widzimy kobietę siedzącą przy stole, wsypującą łyżką zaprzężony gwiezdny proszek do klatki księżyc . Mechanizm sięga od dachu, gdzie zbierane są gwiazdy, aż do stołu, przy którym kobieta steruje frezarką, która zamienia gwiazdy na proszek. Wyraz twarzy kobiety jest poważny, ale jej zachowanie wyraża uczucie nadziei.

Ta praktyka alchemii i patrzenie w gwiazdy w poszukiwaniu mądrości jest zgodna z wiarą, jaką Varo pokładał w świecie duchowym w celu uzyskania przewodnictwa. Aby zobrazować swoje doświadczenie samotności i jej podróż do uwolnienia się z uwięzionego uczucia, ilustruje to magicznym rytuałem. Galaktyka otaczająca konstrukcję, w której siedzi kobieta, jest ciemna i ponura, a wnętrze wypełnia jarzące się światło księżyca i gwiazd. Varo podkreślał siłę sił zewnętrznych w przekładaniu wewnętrznego światła człowieka na zmiany, które przejawiają się w rzeczywistości.

Poniżej był oparty na wspomnieniach Carrington, szczegółowo opisujących jej doświadczenia w psychice przytułek . W 1936 roku Carrington poznał niemieckiego surrealistę Maxa Ernsta i wkrótce potem zakochali się w sobie. Przeprowadzili się razem do południowej Francji i rozpoczęli twórczą współpracę, zachęcając się nawzajem w swoich artystycznych poszukiwaniach. Gdy wybuchła II wojna światowa, Ernst był dwukrotnie aresztowany, więc uciekł do USA z pomocą amerykańskiego sponsora sztuki, pozostawiając Carringtona. To tragiczne wydarzenie, jej burzliwe relacje z rodziną i inne potencjalne czynniki doprowadziły do ​​załamania psychotycznego i przyjęcia do zakładu dla obłąkanych. Wspomnienia Carrington szczegółowo opisują jej traumatyczne leczenie, które obejmowało terapię elektrowstrząsową i silne leki, takie jak środek konwulsyjny Cardiazol i barbituran Luminal. Rodzice Carrington nalegali, by została przeniesiona do innego sanatorium w RPA, jednak udało jej się uciec z pomocą meksykańskiego dyplomaty, przyjaciela Picassa.

Chociaż jej pobyt w azylu był przerażający, odkryła przed nią alchemiczny potencjał ludzkiego ciała. W wyniku fizycznego znęcania się, jakiego doznała, Carrington przestała miesiączkować, co, jak wierzyła, pozwoliło przekształcić jej krew w energię, która łączyła się z innymi energiami poza nią. W tekstach alchemicznych często można było znaleźć obrazy hybryd zwierzęco-ludzkich, które zarówno Carrington, jak i Varo włączyli do swoich dzieł. W jej pracy Poniżej , widzimy kilka kobiecych postaci z głównie ludzkimi ciałami i zwierzęcymi głowami. Jej zainteresowanie psychologią Junga jest również widoczne w tym utworze, co wskazuje na jej wiarę w okiełznanie mocy jej cienia, który pojawił się podczas jej załamania psychicznego.

Surrealistyczne artystki i współpraca

Cykl fotograficzny pt Oda do nekrofilii była współpracą surrealistycznych artystek Kati Horna i Leonory Carrington, która służyła jako modelka. Seria została opublikowana w meksykańskim awangardowym czasopiśmie S.NOB w 1962 roku. Te surrealistyczne fotografie przedstawiają postać opłakującą utraconą ukochaną osobę. Carrington jest pokazany przykryty czarną mantylą, która jest tradycyjnym koronkowym szalem, który noszą hiszpańskie i meksykańskie kobiety podczas żałoby. Na pustym łóżku widzimy białą maskę, symbolizującą tradycyjną maskę pośmiertną, znak pamięci. Nekrofilia odnosi się do pociągu seksualnego do zmarłych, więc tytuł serii dodaje ciekawego wymiaru już naładowanej emocjonalnie oprawie wizualnej. Horna często wykorzystywała Carringtona i Varo jako tematy i modele w swojej pracy, czasami inscenizując fikcyjne narracje.

Współpraca między tymi artystami, a także ich indywidualne prace ukazują bogatą twórczość surrealistycznych artystek, które wyrażają się jako uchodźczynie i kobiety w zdominowanym przez mężczyzn ruchu artystycznym. Ich odporność i odwaga w ilustrowaniu potężnych przesłań w swoich dziełach określiły je jako jedne z najbardziej wpływowych surrealistek w historii sztuki.