W świetle księżyca: obrazy księżyca w sztuce

Od zarania cywilizacji ludzkość spoglądała w niebo, aby zaobserwować dziwny poruszający się obiekt, który co noc zmienia swój kształt. Prawie każda cywilizacja i religia włączyła księżyc do swoich wierzeń i światopoglądu. Tajemnicza natura tego kosmicznego obiektu nieustannie rozpala wyobraźnię ludzkości. Przedstawienia księżyca były obecne w tle naszej historii, prowadząc cywilizacje przez ich pierwsze kroki. Przyjrzyjmy się bliżej słynnym przykładom księżyca w sztuce.

Księżyc w sztuce: obserwator i obserwowany

Paleolityczny kij z kości wilka, podobny do kości Lebombo , za pośrednictwem kartsci.org

Księżyc mógł być jednym z pierwszych obiektów zaobserwowanych i udokumentowanych w sztuce — jednak nie w formach, jakie można sobie wyobrazić. Jeden z najstarszych przykładów księżyca w sztuce znaleziono w Afryce Południowej — Czwarty miecz , mały przenośny przedmiot z 29 wycięciami, który może mieć 35 000 lat.

Bez dodatkowych informacji trudno stwierdzić, czy te cięcia rzeczywiście reprezentują dni cyklu księżycowego. Czy naprawdę możemy nazwać to sztuką lub przedstawieniem księżyca? Uważam, że do pewnego stopnia możemy. W końcu, jeśli wyobrazimy sobie starożytnych łowców-zbieraczy polegających na swoim talencie obserwacyjnym i zrozumieniu cykli natury, aby przystosować się i przetrwać, nietrudno sobie wyobrazić, że Księżyc odgrywał istotną rolę.

Dysk i półksiężyc: wczesne przedstawienia księżyca w sztuce

Dysk z Nebra Sky, c. 1600 p.n.e., przez Wikimedia Commons

Pomijając spekulacje, pierwsze figuralne przedstawienie księżyca w sztuce znaleziono w Europie. Ta licząca 3600 lat płyta z brązu została wydobyta w Niemczech i jest znana jako Dysk Nebra Sky , płaski okrąg z brązu ozdobiony złotymi inkrustacjami w kształcie koła i półksiężyca. Być może kiedyś służył do obserwacji astronomicznych. Półksiężyc to najprawdopodobniej księżyc, podczas gdy okrągłe kształty mogą być również Słońcem lub Księżycem. Ponieważ wszystkie są wykonane z tego samego metalu, nie można tego stwierdzić na pewno i musimy użyć wyobraźni.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Dwie Boginie, Jeden Księżyc

Selene, rzymska kopia greckiego oryginału, fot. Anthony Majanlahti , z Muzeum Kapitolińskiego, via Flickr

W Europie pierwsze potwierdzone wizualne przedstawienia księżyca w sztuce pojawiły się w starożytnej Grecji. Podobnie jak w przypadku innych zjawisk naturalnych, księżyc był uosobieniem boskości i w pewnym momencie istniały jednocześnie dwie wybitne boginie związane z księżycem. Jednym z nich była personifikacja księżyca o imieniu Selene. We włosach ma mały sierp księżyca lub dysk księżycowy, a nosi luźną zasłonę symbolizującą podróż księżyca. To powód dlaczego Selene jest zwykle przedstawiany w ruchu — albo jeżdżąc rydwanem, albo jadąc konno, podobnie jak bóg słońca Helios. Obaj zostali przedstawieni razem na wschodnim frontonie Partenonu, prowadząc swoje rydwany; Helios wznosi się, a Selene schodzi do morza.

Co ciekawe, te personifikacje słońca i księżyca mają odpowiednik w innej parze bogów — rodzeństwie Apolla i Artemidy. Ich obszar wpływów był znacznie szerszy, a ich miejsce w panteonie nie było tak symboliczne, ale bardziej splecione z ludzkim światem. Jaki był powód posiadania drugiej bogini spokrewnionej z księżycem, skoro mieli już Selene reprezentującą sam księżyc? Po pierwsze, była częścią greckiego rozumienia religii. Choć ważna, Selene była postrzegana jako postać symboliczna, a nie ktoś, kto ma rzeczywistą władzę nad ludzkim życiem.

Posąg Apolla , C. II wiek n.e., za pośrednictwem Muzeum Brytyjskiego

W przeciwieństwie, Artemida była ważną boginią polowania i, co może ważniejsze, porodu. Najprawdopodobniej powstał związek między księżycem a cyklem menstruacyjnym kobiet i zgodnie z jednym mitem Artemida była w stanie pomóc matce w narodzinach jej brata bliźniaka.

Półksiężyc mógł również być uważany za podobny do łuku, charakterystycznej broni myśliwskiej Artemidy. Więc jak możesz odróżnić Artemis i Selene? Jeśli kiedykolwiek odwiedziłeś (lub planujesz odwiedzić) Muzeum Watykańskie, znajdziesz pełnopostaciowy posąg Artemidy-Diany z łukiem i półksiężycem osadzonym we włosach. Chociaż jest to kopia rzymska, możliwe jest, że półksiężyc został dodany znacznie później w epoce renesansu, aby wzmocnić powiązanie ikonograficzne. Jednak patrząc na starożytną ceramikę i posągi, trudno znaleźć ikonografię związaną z księżycem.

Artemida (Diana Wersalska), rzymska kopia greckiego oryginału , II w. n.e., przez Luwr

Artemida, jako bogini łowów, nosi typową krótką tunikę myśliwską i zwykle nosi łuk i strzałę, a towarzyszą jej zwierzęta. Były wyjątki z lokalnymi wariantami, takimi jak Artemida z Efezu, która przyjęła bardziej rolę bogini matki. W przeciwieństwie do tego, Selene była zwykle widywana w ruchu, reprezentując cykl księżyca, a jej ubrania korespondowały z długimi i bogatymi ubraniami widzianymi na innych boginiach. Podczas gdy Artemida czasami nosiła półksiężycową koronę (nie tylko dla niej), Selene jest pokazana z charakterystycznym nakryciem głowy w kształcie półksiężyca. W starożytnym Imperium Rzymskim Artemida i Selene były postrzegane podobnie i nazywały się odpowiednio Diana i Luna.

Dramat w świetle księżyca

Liść Rękopisu z Ukrzyżowaniem z Mszału , ca. 1270–80, przez Muzeum MET

Wraz ze zmianą religii i upadkiem imperium rzymskiego zmieniły się przedstawienia księżyca w sztuce i związana z nim ikonografia. Przedchrześcijańscy bogowie i boginie zostali zepchnięci w zapomnienie przez chrześcijaństwo. Biblia również nie przypisuje znaczącej wartości księżycowi jako symbolowi, więc najczęściej odnajdujemy go na tle konkretnych wydarzeń, jako element złożonej ikonografii. Zarówno słońce, jak i księżyc były symboliczną i dopełniającą dramatyczną scenerią, zwłaszcza dla Ukrzyżowania Chrystusa.

Ukrzyżowanie Mond , przez Rafaela , 1506, przez National Gallery, Londyn

Jedno z najważniejszych wydarzeń w chrześcijaństwie, ukrzyżowanie, jest żywo opisany w Biblii i naturalne było, że artyści i duchowni przedstawiali to wydarzenie tak szczegółowo, jak to możliwe, ze względu na wysoki poziom analfabetyzmu. Było kilka powodów, dla których w tej scenie znalazły się zarówno słońce, jak i księżyc. Po pierwsze, Biblia wspomina o chwili nienaturalnej ciemności po ukrzyżowaniu, co podkreśla dramatyczny urok tej sceny.

Po drugie, księżyc w sztuce mógł reprezentować kosmiczny gniew Boga z powodu śmierci jego jedynego syna, ponieważ zarówno księżyc, jak i słońce były przejawem boskiej mocy. Trzecim możliwym wyjaśnieniem jest to, że reprezentowali Kościół (słońce) i Synagogę (księżyc). Trochę późno średniowieczne wizerunki , są one częściowo lub w pełni uosobione i można je zobaczyć w żałobie po śmierci Chrystusa. Często mają rysy twarzy (w przypadku księżyca zazwyczaj jako półksiężyc z ludzką twarzą), co może być związane z ideą człowieka na Księżycu. Idea księżyca z ludzką twarzą dominowała również w okresie renesansu.

Z drugiej strony w średniowiecznych księgach alchemicznych i rękopisach księżyc był zwykle używany jako symbol ukrytych składników lub mocy natury. Wiedza ta jednak ograniczała się tylko do wąskiej grupy i była wysoce specjalistyczna. Niewiele uwagi poświęcono kunsztowi tych przedstawień. W pewnym sensie było to podobne do scen ukrzyżowania, ponieważ księżyc miał być symbolem, a nie wiernym odwzorowaniem zjawiska naturalnego.

Obserwacje naukowe

Ukrzyżowanie , Jan van Eyck , c. 1440–41, przez Muzeum MET

W renesansie Jan van Eyck obserwował księżyc z narzędziami, które były do ​​jego dyspozycji. Chociaż nie był w stanie użyć teleskopu, na swoim obrazie religijnym umieścił plamy na księżycu. Na przykład w jednym z jego najsłynniejszych utworów Ukrzyżowanie oraz Sąd Ostateczny dyptyk namalował Księżyc w fazie zanikania, wiszący nisko na porannym niebie, opierając się na relacji biblijnej, swoich obserwacjach ciemnego księżyca i ostatniej pełni księżyca wspomnianej w ewangeliach. Była to interesująca perspektywa van Eycka, łącząca silną symbolikę religijną z naturalną obserwacją.

Ukrzyżowanie (szczegóły), Jan van Eyck , ca. 1440–41, przez Muzeum MET

Bardziej naukowe podejście do księżyca w sztuce rozpoczęło się w XVII wieku i szło w parze z rozwojem naukowym. Artyści mieli lepsze narzędzia do obserwacji powierzchni i faz Księżyca i powoli zaczęli przekładać tę nowo zgromadzoną wiedzę na sztukę. Inną grupą artystów byli naukowcy próbujący tworzyć dokładne rysunki. W okresie Renesansu było wiele przykładów połączenia tych dwóch perspektyw, m.in. w pracach Leonardo da Vinci .

Wielkim przełomem było wynalezienie teleskopu, który stanowił wielki pierwszy krok w kierunku realistycznych przedstawień księżyca w sztuce. Oczywiście ludzie byli zainteresowani obserwacją naukową również w średniowieczu i starożytności, ale brakowało im narzędzi do obserwacji księżyca i byli pod silnym wpływem religii i folkloru.

Notatnik Leonarda da Vinci , Arundel MS 263, ż. 104r, ok. 1506-08, za pośrednictwem Biblioteki Brytyjskiej

Pierwsze szczegółowe szkice powierzchni księżyca w różnych fazach zostały stworzone przez Johna Russella w XVIII wieku. Spędził ponad 20 lat obserwując, dokumentując i rysując księżyc, czego efektem była seria pastelowych rysunków o niemal fotograficznym wyglądzie. Nawet dzisiaj są jednymi z najwierniejszych przedstawień księżyca i często mylone są z fotografiami w wysokiej rozdzielczości.

Księżyc Pastel , autorstwa Johna Russella , 1795, przez Muzeum Historii Nauki w Oksfordzie

Romantyczna sceneria: obrazy księżyca

Dwóch mężczyzn kontemplujących księżyc , Casper David Friedrich , ca. 1825–30, przez Metropolitan Museum of Art

Nowe idee, które skupiały się na ludziach, zmieniły sposób, w jaki artyści przedstawiali księżyc w sztuce. Ta fala romantycznych idei i melancholijnej sztuki, obecna na przełomie XVIII i XIX wieku, spowodowała, że ​​artyści zaczęli wykorzystywać księżyc do tworzenia odpowiedniej atmosfery w swoich dziełach. Świetną reprezentację tego podejścia można zobaczyć w: Dwóch mężczyzn kontemplujących księżyc za pomocą Caspar David Friedrich . Prawdopodobnie znasz Wędrowiec nad Morzem Mgły tego wielkiego malarza, w którym mgła jest wykorzystywana jako melancholijne zjawisko naturalne.

W Dwóch mężczyzn kontemplujących księżyc, rolę mgły zastępuje księżyc. Przedstawiono dramatyczną scenę, w której dwóch mężczyzn stojących plecami do widza, prawdopodobnie zaangażowanych w dyskusję, obserwując dramatyczny krajobraz. Sierp księżyca nad nimi sprawia wrażenie, że jest coś ukrytego, co widzi tylko księżyc. Co ciekawe, Fryderyk namalował także inną wersję tej sceny, Mężczyzna i kobieta kontemplujący księżyc , który jest bardziej kolorowy i mniej dramatyczny. Powodem tej mistycznej i melancholijnej scenerii jest romantyczne spojrzenie na doświadczenie, które wykracza poza ludzki umysł i logikę, a które jest dostępne tylko dzięki naszym emocjom i sentymentom. Co ciekawe, ten emocjonalny obraz działał dobrze. Według opowiadania jednego z krytyków, jeden z tych obrazów zainspirował słynnego dramatopisarza Samuel Beckett gra Czekając na Godota .

Rybacy na morzu , J.M.W.Turner , wystawiony 1796, za pośrednictwem Tate London

To nowe podejście do księżyca w sztuce, podkreślające atmosferę i emocje, było również obecne w angielskich szkołach artystycznych. J.M.W. Tokarz malarstwo, Walczący Temeraire , wykorzystuje miękkie światło księżyca, aby stworzyć atmosferę czegoś ukrytego, przygotowując nas na nadchodzącą katastrofę. Obraz jest dziwnie jasny, z delikatną paletą kolorów, podobną do grafiki Friedricha.

Takie podejście można skontrastować z wcześniejszą pracą Turnera, Rybacy na morzu . Był to pierwszy obraz olejny Turnera wystawiony w Royal Academy i przedstawia dramatyczną nocną scenę z małą łodzią rybacką walczącą na falach. Księżyc jest bardzo jasny, a jego zimne, dominujące światło kontrastuje z mniejszym, ciepłym światłem wydobywającym się z rybackiej latarni. Turner przedstawił księżyc na kilku innych obrazach, ale te dwa przykłady najlepiej reprezentują nowe znaczenie nadane księżycowi w sztuce, nie jako symbol, ale jako środek do stworzenia dramatycznej atmosfery.

Okno z azylu

Gwieździsta noc , Vincent van Gogh , 1889, za pośrednictwem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Pomimo wszystkich wyżej wymienionych prac, w sztuce jest jeden obraz księżyca, którego sława przebija je wszystkie. Vincenta Van Gogha The Gwieździsta noc jest niewątpliwie jednym z najbardziej lubianych i rozpoznawalnych obrazów we współczesnej sztuce zachodniej. Malowany charakterystycznymi, stylizowanymi pociągnięciami pędzla artysty i żywymi kolorami, obraz ten, przynajmniej według jego listów, nie był ulubionym dziełem autora. Nie jest tajemnicą, że van Gogh cierpiał na chorobę psychiczną i był leczony w przytułku w Saint-Rémy-de-Provence. Gwieździsta noc został namalowany z okna pokoju artysty z widokiem na wioskę.

Kiedy skupiamy się na Księżycu, widzimy, że jest on mocno wystylizowany i według astronomów, w nocy miał powstać ten obraz, Księżyc był w innej fazie. Idea Księżyca Van Gogha była raczej symboliczna, zwłaszcza w porównaniu z niezwykle jasną gwiazdą, najprawdopodobniej Wenus (jak potwierdzili astronomowie, planeta była w tym czasie bardzo jasna). Wielu historyków sztuki próbowało interpretować obraz, studiując listy i choroby artysty, ale nie ma wątpliwości, że wybitny księżyc w Gwieździsta noc był stylizowany w podobny sposób jak w starożytności lub średniowieczu, ponieważ jest raczej symboliczny niż atmosferyczny czy realistyczny.

Księżyc w sztuce: cicha siła

Pies szczeka na księżyc , przez Joana Miró , 1926, przez Filadelfijskie Muzeum Sztuki

W czasach bardziej współczesnych warto wspomnieć o dość zabawnym dziele sztuki, Pies szczeka na księżyc , za pomocą Joanna Miro . Nie jest to dzieło sztuki, które przedstawia jego charakterystyczne kształty i formy, a ze stylizowanym profilem możemy łatwo zidentyfikować małego pieska i Księżyc. Wraz z nimi jest też drabina przed rzadkim krajobrazem z ciemnym niebem. Nawet jeśli tego nie widzimy, za tą sceną kryje się osobista i zabawna historia. Miro narysował kilka szkiców na swojej rodzinnej farmie w Hiszpanii, a jeden ze szkiców przygotowawczych do tego obrazu zawierał również tekst. Pies wyje ukłon wow! , podczas gdy niewzruszony księżyc odpowiada Wiesz, nie obchodzi mnie to .

Niestety nie znalazła się w ostatecznym obrazie, ale w palecie kolorów nadal widać pewien zabawny i dziwaczny styl, a odległość podkreśla drabina. Ten obraz został również udostępniony przez Elona Muska na Twitterze, gdy promował nową kryptowalutę, Dogecoin. Obraz został żartobliwie przemianowany Doża szczeka na księżyc .

Selene i Endymion , autorstwa Nicholasa Poussina , ca. 1630, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Wiek XX był epoką wielu różnych stylów i wielu eksperymentów, ale księżyc był nadal tak samo częścią sztuki, służącą podkreśleniu intencji artystów. Możemy to zaobserwować w obrazach Henri Rousseau, które skupiają się na uczestnikach sceny, a nie na biernym księżycu w tle.Paul Kleei Edward Munch potraktował księżyc podobnie.

Czasami księżyc pojawiał się jako stylizowana dekoracja, jak na obrazie Alfonsa Muchy światło księżyca . Nie znaczy to, że ci artyści uznali księżyc za nieistotny – przeciwnie, księżyc był obecny w ich pracach z jakiegoś powodu. Powód może być tak prosty, jak powiedzenie widzowi, że scena ma miejsce w nocy, lub może być bardziej symboliczny, przedstawiając coś ukrytego i prawdopodobnie złośliwego, czającego się w ciemności. Czasami współcześni artyści po prostu tworzą nową perspektywę na Księżyc z technicznego punktu widzenia — jak w kubizmie czy neoekspresjonizmie.

światło księżyca , Alphonse Mucha , 1902, via Bonhams

Dotknęliśmy tylko niektórych z najsłynniejszych przedstawień księżyca w sztuce, głównie w Europie. Oczywiście były (i są) inne kultury z własnymi unikalnymi językami artystycznymi i tradycjami mitologicznymi, które tłumaczyły znaczenie tego kosmicznego obiektu. Przez ostatnie cztery stulecia w Europie księżyc był badany zarówno jako coś abstrakcyjnego i mistycznego, jak i praktycznego i naukowego. Niezależnie od tego, czy artysta postrzega księżyc tylko jako obiekt obserwacji, czy jako symbol, który chce włączyć do większej sceny, zależy to wyłącznie od niego. Księżyc w sztuce to zjawisko o wielu twarzach.

Źródła:

Nikiel, Helmut. The Sun, the Moon, and an Eclipse: Observations on The Crucifixing with Virgin and Saint John, Hendrick Ter Brugghen. Dziennik Muzeum Metropolitalnego 42 (2007): 121-24.